Wolfgang Tillmans pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
For artist Wolfgang Tillmans, portraiture is a collaborative process between photographer and accomplice. While Tillmans' photographs are often referred to as casual, they are actually the result of a carefully constructed process of engagement with his models. Each sitter, be they a world-famous rock star or a family member, issues forth both vulnerability and dignity. Presented here are a selection of some of the best of these portraits, taken between 1988 to 2001, and chosen by Tillmans himself. Subjects include filmmaker John Waters, architect Rem Koolhaas, musicians Moby and Michael Stipe, actresses Irm Hermann and Chloe Sevigny, as well as the artist's family and friends. As a photographer, the German-born Tillmans is, in Charles Baudlaire's famous phrase, a "painter of modern life." His infinitely controlled, casual-looking pictures of people, pets, fashion models, cast-off clothes, and rock bands capture a floating, fleeting world, doomed to pass, but for us eternal. His medium is unimportant. He could be a painter or a filmmaker. Really he is a novelist who tells us tales of what it is like to be alive right here, right now, and this feels wonderful. --Jerry Saltz, "The Village Voice" Tillmans is among the most potent and provocative portraitists of our time. --Carlo McCormick, artnet.com
Essay by Wolfgang Tillmans.
9.25 x 12 in.
68 color illustrations
作者简介
Accept no substitutes: Wolfgang Tillmans could well be the coolest photographer on the planet. Always imitated, never bettered, he's the lens-meister of the zeitgeist, the photo-journo who went artside, a man in constant demand, moving effortlessly from magazine to fashion shoot to gallery retrospective. He creates identities, he's the brand name of hip. From Ray Gun to i-D, his images feel iconic before they're out of the fluid. I'll be your mirror, he whispers, and the Gen X-kids find themselves reflected in his always open pictures.
Make your own meaning, rave about them, the artifice, the stagings, it's so close to home and snapshot-casual you could do it yourself. But you couldn't. Framing is all. Every shot is classically composed, it's just the subjects that are so Now. From the portraits that made him famous, through the still lives and landscapes (undermining the genres with every shot), this book is high colour, dirty realist heaven. Finding the still point in the information overload, the sexuality in the machine, and the image in the image saturation, Tillmans gives us the brief epiphanies we might just remember as our own.
目录信息
读后感
每一页都那么好看。以至于我不知道该形容谁。 在机场Check-in的Bianca Jagger? 穿着双色鞋的Gillian Wearing？ 裤衩破了大洞的Bernhard Wilhelm? 还是头发湿漉漉的Jarvis？ 抑或浑身披着亮片萌动少女Chloe? 当然，还有神情凝重Koolhaas。
评分每一页都那么好看。以至于我不知道该形容谁。 在机场Check-in的Bianca Jagger? 穿着双色鞋的Gillian Wearing？ 裤衩破了大洞的Bernhard Wilhelm? 还是头发湿漉漉的Jarvis？ 抑或浑身披着亮片萌动少女Chloe? 当然，还有神情凝重Koolhaas。
评分每一页都那么好看。以至于我不知道该形容谁。 在机场Check-in的Bianca Jagger? 穿着双色鞋的Gillian Wearing？ 裤衩破了大洞的Bernhard Wilhelm? 还是头发湿漉漉的Jarvis？ 抑或浑身披着亮片萌动少女Chloe? 当然，还有神情凝重Koolhaas。
评分每一页都那么好看。以至于我不知道该形容谁。 在机场Check-in的Bianca Jagger? 穿着双色鞋的Gillian Wearing？ 裤衩破了大洞的Bernhard Wilhelm? 还是头发湿漉漉的Jarvis？ 抑或浑身披着亮片萌动少女Chloe? 当然，还有神情凝重Koolhaas。
评分每一页都那么好看。以至于我不知道该形容谁。 在机场Check-in的Bianca Jagger? 穿着双色鞋的Gillian Wearing？ 裤衩破了大洞的Bernhard Wilhelm? 还是头发湿漉漉的Jarvis？ 抑或浑身披着亮片萌动少女Chloe? 当然，还有神情凝重Koolhaas。
用户评价
这本书给我的感觉，就像是打开了一扇通往内心深处的大门。Wolfgang Tillmans的影像，没有华丽的辞藻，没有刻意的雕饰，它们更像是灵魂最真实的袒露。我被那些看似平凡却又充满张力的画面所吸引，那些光影的交错，那些色彩的碰撞，那些人物的眼神，都传递着一种原始的生命力。我开始尝试去理解，艺术家是如何在这些日常的碎片中，捕捉到如此深刻的共鸣。这本书让我重新认识了“观看”这件事情。我们往往被表面的信息所迷惑，而Wolfgang Tillmans的作品，却邀请我们去深入感知，去感受那些隐藏在影像背后的情感和思考。我被那些充满人性温度的画面所打动，那些个体在时代的洪流中，所展现出的脆弱与坚韧，都深深地触动了我。我开始反思，我们所追求的“完美”，是否就是艺术的全部。这本书让我明白，艺术的价值，有时恰恰在于它的不完美，在于它所展现出的真实与质朴。我发现自己越来越喜欢沉浸在这本书所构建的视觉世界中，每一次翻阅，都能发现新的细节，新的感悟。这种感觉就像是在倾听一个古老的故事，每一次都有意想不到的启示。
评分这本书给我带来的体验，远超我最初的想象，它像是一面哈哈镜，又像是一扇可以窥探人心的窗户。Wolfgang Tillmans的影像，不是那种标准化的、精心摆拍的“艺术品”，它们更像是生活本身的快照，但这些快照却拥有着一种惊人的力量，能够将最平凡的瞬间转化为具有哲学深度的表达。我被那些看似随意的构图所吸引，那些人物的姿态，那些物品的摆放，甚至是空气中微妙的光线的变化，都充满了值得玩味的信息。我尝试去理解艺术家是如何捕捉到这些瞬间的，是如何在纷繁的世界中找到那些能够触动人心的点。这本书不是那种可以一口气读完的书，它需要细嚼慢咽，需要反复品味。我常常会停留在某一页，久久凝视，试图从中挖掘出更多的意义。那些日常的风景，那些亲密的瞬间，那些社会性的场景，都被赋予了新的生命。我看到了个体在时代洪流中的挣扎与存在，看到了人与人之间微妙的情感连接，也看到了那些被遗忘在角落里的美。这本书让我重新审视了自己的观看方式，让我意识到，我们常常忽略了身边那些细微的美好，而Wolfgang Tillmans却能将它们放大，将它们呈现出来，让我们不得不去正视。我发现自己越来越沉浸其中，仿佛置身于艺术家的工作室，与他一同感受创作的激情与思考的深度。这本书的质感本身也传递着一种独特的触感，纸张的纹理，色彩的饱和度，都经过了精心的考量，进一步增强了视觉体验。
评分这本书的阅读过程，对我来说，更像是一场心灵的洗礼。Wolfgang Tillmans的作品，没有生硬的理论，没有说教的口吻，它们就是生活本身，以一种最纯粹、最直接的方式呈现出来。我被那些充满力量的构图所吸引，那些光影的变幻，那些色彩的饱和度，那些人物的姿态，都充满了叙事性。我开始尝试去理解，艺术家是如何在这些平凡的瞬间中，挖掘出如此深刻的内涵。这本书让我重新审视了“观看”这件事情。我们习惯于用既定的框架去解读，而Wolfgang Tillmans的作品，却打破了这些框架，邀请我们以一种更加开放、更加自由的方式去感知。我被那些充满生活气息的画面所打动，那些个体在社会中的位置，那些人与人之间的连接，都充满了力量。我开始意识到，艺术并不总是需要宏大的叙事，有时，最深刻的表达就隐藏在最细微的瞬间中。这本书的编排方式也很有意思，它不是按照传统的逻辑顺序来呈现，而是更加自由和随意的，这种编排方式本身也呼应了作品的特质，鼓励读者在其中自由地游走，发现自己的理解路径。
评分不得不说，Wolfgang Tillmans 的这本书，给我带来的感受是极其复杂而又引人入胜的。它不像一本故事书，有着清晰的开端、发展和结局，反而更像是一系列的视觉碎片，散落在时间的洪流中，等待我去拾取，去拼凑，去赋予意义。我被那些充满生活气息的画面所吸引，那些看似平常的物品，那些普通的面孔，那些熟悉的场景，在艺术家的镜头下，都仿佛被赋予了新的生命。我开始试图去理解，艺术家是如何在这些日常的瞬间中，捕捉到如此深刻的哲思。这本书让我重新审视了“观看”这件事情。我们习惯于用既定的框架去解读，而Wolfgang Tillmans的作品，却打破了这些框架，邀请我们以一种更加开放、更加自由的方式去感知。我被那些充满人性关怀的画面所打动，那些个体在社会中的位置，那些人与人之间的连接，都充满了力量。我开始意识到，艺术并不总是需要宏大的叙事，有时，最深刻的表达就隐藏在最细微的瞬间中。这本书的编排方式也很有特点，它不是按照传统的逻辑顺序来呈现，而是更加自由和随意的，这种编排方式本身也呼应了作品的特质，鼓励读者在其中自由地游走，发现自己的理解路径。
评分翻开 Wolfgang Tillmans 的这本书，我仿佛进入了一个由光影和色彩构筑的奇妙世界。这里的影像，没有明确的叙事，没有刻意的煽情，它们更像是生活本身最真实、最赤裸的写照。我被那些看似平淡的场景所吸引，那些日常的物品，那些亲密的人物，那些熟悉的风景，在艺术家的镜头下，都散发出一种独特的生命力。我开始尝试去理解，艺术家是如何在这些平凡的瞬间中，捕捉到如此深刻的哲思。这本书让我重新认识了“观看”这件事情。我们往往被表面的信息所迷惑，而Wolfgang Tillmans的作品，却邀请我们去深入感知，去感受那些隐藏在影像背后的情感和思考。我被那些充满人性温度的画面所打动，那些个体在时代的洪流中，所展现出的脆弱与坚韧，都深深地触动了我。我开始反思，我们所追求的“完美”，是否就是艺术的全部。这本书让我明白，艺术的价值，有时恰恰在于它的不完美，在于它所展现出的真实与质朴。我发现自己越来越喜欢沉浸在这本书所构建的视觉世界中，每一次翻阅，都能发现新的细节，新的感悟。这种感觉就像是在探索一个未知的星球，每一次都有意想不到的惊喜。
评分这本书对我来说，就像是一场意外的邂逅，却带来了意想不到的深刻体验。Wolfgang Tillmans的作品，没有刻意的煽情，没有华丽的辞藻，它们就是生活本身，以一种最真实、最赤裸的方式呈现在我眼前。我被那些看似随意却又充满力量的画面所吸引，那些光影的交错，那些色彩的微妙变化，那些人物的眼神，都传递着一种原始的生命力。我开始尝试去理解，艺术家是如何在这些日常的碎片中，捕捉到如此深刻的共鸣。这本书让我重新认识了“观看”这件事情。我们往往被表面的信息所迷惑，而Wolfgang Tillmans的作品，却邀请我们去深入感知，去感受那些隐藏在影像背后的情感和思考。我被那些充满人性温度的画面所打动，那些个体在时代的洪流中，所展现出的脆弱与坚韧，都深深地触动了我。我开始反思，我们所追求的“完美”，是否就是艺术的全部。这本书让我明白，艺术的价值，有时恰恰在于它的不完美，在于它所展现出的真实与质朴。我发现自己越来越喜欢沉浸在这本书所构建的视觉世界中，每一次翻阅，都能发现新的细节，新的感悟。这种感觉就像是在与一个老朋友聊天，每一次都有新的话题，新的发现。
评分这本书带来的体验，与其说是一次阅读，不如说是一次与世界的对话。Wolfgang Tillmans的作品，就是这场对话的媒介。他捕捉到的那些瞬间，那些光影，那些色彩，都像是在低语，在诉说着关于存在、关于时间、关于情感的故事。我被那些看似随意却又充满深意的构图所吸引，那些人物的眼神，那些物品的摆放，都透露出一种不经意的哲学。我开始尝试去理解，艺术家是如何在这些日常的碎片中，发现如此深刻的意义。这本书让我重新审视了“观看”这件事情。我们习惯于用既有的模式去解读，而Wolfgang Tillmans的作品，却打破了这些模式，邀请我们以一种更加纯粹、更加直接的方式去感受。我被那些充满生活气息的画面所打动，那些个体在社会中的位置，那些人与人之间的连接，都充满了力量。我开始意识到，艺术并不总是需要宏大的叙事，有时，最深刻的表达就隐藏在最细微的瞬间中。这本书的排版也很有特点，它不是按照传统的逻辑顺序来呈现，而是更加自由和随意的，这种编排方式本身也呼应了作品的特质，鼓励读者在其中自由地游走，发现自己的理解路径。
评分这本书的开篇就如同一记沉重的耳光，瞬间将我从日常的喧嚣中剥离，把我扔进一个完全陌生的视觉宇宙。Wolfgang Tillmans，这个名字本身就带着一种难以言喻的重量，仿佛承载着无数个瞬间，无数种情感，以及那些稍纵即逝的美丽与荒诞。我迫不及待地翻开它，期望找到某种秩序，某种可以将这一切打包、理解的框架，但这本书的回应却是更加深邃的沉默和更加广阔的自由。它没有给我明确的答案，反而提出了无数个问题，每一个影像都像一个微型的宇宙，邀请我去探索，去感受，去质疑。我发现自己在一个由光影、色彩和质感构筑的迷宫中游荡，有时会因为某个意想不到的构图而驻足，有时会因为某种熟悉的场景以全新的角度呈现而感到震撼。这本书不像是讲述一个故事，更像是在引导一场对话，一场关于观看、关于存在、关于时间本身的对话。我开始意识到，Wolfgang Tillmans并不试图用他的作品来“教育”我，而是邀请我参与到他观察世界的方式中来，用一种更加直接、更加赤裸的方式去感受生命力的跳动。这种感觉非常奇特，既有被赋予自由的欣喜，又有一丝丝不知所措的迷茫。我反复翻阅着那些画面，试图捕捉隐藏在表层之下的情感，那些在日常生活中被忽略的细节，那些被时间磨蚀却依然闪耀的印记。这本书的魅力在于它的开放性，它的不设限，它允许我将自己的经历、自己的情感投射其中，与艺术家共同完成这次视觉的旅程。我感觉自己正在与一种纯粹的、未经修饰的真实碰撞，这种碰撞既令人不安，又充满了无尽的吸引力。
评分我必须承认，初次翻阅 Wolfgang Tillmans 的作品时，我感到了一丝困惑。这里的影像，没有清晰的故事线，没有明确的主题，它们就像是碎片化的记忆，散落在纸页之间。然而，正是这种碎片化的特质，反而激起了我更强的探索欲。我开始将这些影像视为一个个独立的节点，然后尝试在它们之间建立联系，寻找那种隐藏在表象之下的逻辑。我惊叹于艺术家捕捉瞬间的敏锐度，那些瞬间如此真实，如此不加修饰，却又充满了某种难以言喻的张力。无论是静物，还是人物，亦或是宏大的景观，都被赋予了一种独特的视角。我开始意识到，这本书并不是要给我一个明确的答案，而是要引导我进入一种思考的状态。我开始质疑自己对“美”的定义，对“真实”的理解。Wolfgang Tillmans的作品，就像一面未经打磨的镜子，映照出世界的复杂与多元。我被那些充满生活气息的画面所吸引，那些看似平凡的场景，在艺术家的镜头下，却焕发出了别样的光彩。我开始反思，我们所追求的“完美”，是否就是艺术的终点。这本书让我明白，艺术的价值，有时恰恰在于它的不完美，在于它所展现出的真实与脆弱。我发现自己越来越喜欢沉浸在这本书所构建的视觉世界中，每一次翻阅，都能发现新的细节，新的感悟。这种感觉就像是在寻宝，每一次都有意想不到的收获。
评分当我第一次接触到 Wolfgang Tillmans 的作品时，我感到了一种强烈的冲击。这种冲击并非来自于视觉上的直接刺激，而是一种更深层次的，关于观看和存在的认知。这本书的影像，没有那些刻意的雕琢，没有那些华而不实的装饰，它们就像是直接从现实中抽取出来的一块块碎片，但这些碎片却有着惊人的凝聚力。我发现自己被那些细微的、被我们日常忽略的细节所吸引，那些光影的交错，那些色彩的微妙变化，那些人物的眼神，都传递着丰富的情感信息。我开始尝试去理解艺术家是如何在这些看似随机的瞬间中，捕捉到如此深刻的生命力的。这本书让我重新审视了“观看”这件事情本身。我们往往习惯于用既定的框架去解读世界，而Wolfgang Tillmans的作品，却打破了这些框架，邀请我们以一种更加开放、更加自由的方式去感知。我被那些充满人性关怀的画面所打动，那些个体在社会中的位置，那些人与人之间的连接，都充满了力量。我开始意识到，艺术并不总是需要宏大的叙事，有时，最深刻的表达就隐藏在最日常的瞬间中。这本书的编排方式也很有意思，它不是线性的，而是更加自由和随意的，这种编排方式本身也呼应了作品的特质，鼓励读者在其中自由地游走，发现自己的路径。
评分这样轻盈纯粹的连接是我难以理解的部分
评分you must know the story
评分这样轻盈纯粹的连接是我难以理解的部分
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