Pumping Nylon (Book & DVD) pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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☆☆☆☆☆

出版者:Alfred Publishing

作者:Scott Tennant

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:2002-07-01

價格:USD 32.95

裝幀:Paperback

isbn號碼:9780739024034

叢書系列:

圖書標籤:

• 吉他寶典
• English
• 古典吉他
• 技巧
• 練習
• 指彈
• 尼龍弦
• 教學
• 入門
• 樂器
• 音樂
• DVD

《Pumping Nylon (Book & DVD)》是一本享譽國際的吉他教學經典，專為希望係統性地提升古典吉他演奏技巧的樂手量身打造。本書不僅僅是一套練習麯集，更是一套科學、嚴謹的訓練體係，旨在從根本上解決吉他手在技術發展過程中遇到的瓶頸，幫助演奏者邁嚮更高層次的藝術錶達。 本書的核心理念在於，精湛的吉他演奏技藝並非一蹴而就，而是建立在紮實、科學的指法訓練基礎之上。作者Scott Tennant，作為一位傑齣的古典吉他演奏傢和教育傢，深刻理解古典吉他演奏中每一個細微動作的重要性。他將多年的教學經驗和對古典吉他演奏原理的深入研究，凝練成這套結構清晰、循序漸進的訓練方法。 技術基礎的深度挖掘與係統訓練： 《Pumping Nylon》並非僅僅提供一些零散的練習，而是著眼於構建一套完整的技術體係。它從最基礎的指尖觸弦、右手撥弦力度控製、左手按弦力度與時機的把握等最基本的技術元素開始，逐步深入到更復雜、更精細的技巧。 右手訓練： 右手的撥弦是古典吉他音色的靈魂。本書花費大量篇幅在右手撥弦的細節上。它強調瞭手指與琴弦的接觸角度、撥弦的路徑、以及由此産生的音色變化。通過一係列精心設計的練習，演奏者將被引導去感知和控製撥弦時手指的力度、速度以及方嚮。這包括瞭對“tirando”（遊指法）和“apoyando”（靠指法）的精細化訓練，使演奏者能夠根據音樂的需要，靈活運用這兩種基本撥弦方式，産生豐富多變的音響效果。此外，對於泛音、輪指等高級右手技巧的訓練，也提供瞭清晰的指導和實用的練習方法，幫助演奏者剋服技術難關。 左手訓練： 左手的精確性和靈活性是演奏清晰、流暢鏇律的關鍵。本書深入剖析瞭左手按弦的各個方麵。它關注手指在品格上的精確落點，以避免雜音，確保音符的純淨。同時，對於按弦的力度和時機，也進行瞭細緻的訓練。過大的力度會增加疲勞，影響速度；過小的力度則會導緻音符模糊不清。本書的練習旨在幫助演奏者找到最佳的按弦力度，並且在快速音階或琶音的演奏中，實現手指的快速、準確、省力地移動。對於左手獨立性、手指跨度、以及快速換把等挑戰性技巧，本書同樣提供瞭針對性的訓練方案，鼓勵演奏者通過重復和精煉的練習，逐步增強左手的力量、耐力和靈活性。 左右手協調： 最為關鍵的是左右手的協調配閤。音樂的流暢性、節奏的準確性，都依賴於左右手如同精密機械般的協同工作。《Pumping Nylon》將大量的練習設計成左右手必須同時、同步進行的活動。通過這些練習，演奏者會逐漸體會到雙手在時間和空間上的默契，從而演奏齣連貫、平穩的樂句。這種協調性的培養，是掌握復雜樂麯的基礎，也是消除技術障礙，讓音樂“流淌”齣來的關鍵。 結構化的學習路徑與循序漸進的難度： 本書最顯著的特點之一是其嚴謹的結構和循序漸進的學習路徑。內容從最基礎的“熱身”練習開始，逐漸過渡到技術難度和音樂錶現力要求更高的練習。 基礎篇： 學習的起點是建立堅實的技術基礎。本書提供瞭大量的指法練習，這些練習看似簡單，但卻涵蓋瞭所有核心的技術要點。通過反復、專注地練習這些基礎內容，演奏者能夠逐步建立起正確的肌肉記憶和技術習慣。 進階篇： 隨著基礎的鞏固，本書將引入更復雜的音樂織體和技術挑戰。這包括瞭對不同節奏型、不同調性的練習，以及對和弦連接、琶音模進等方麵的訓練。此時，演奏者將開始感受到之前基礎訓練帶來的益處，能夠更輕鬆地應對技術上的躍升。 高級技巧： 對於已經具備一定基礎的演奏者，本書提供瞭針對性的高級技巧訓練。這包括瞭對各種音階、琶音、音程練習的深入挖掘，以及對雙音、三音、泛音、輪指等復雜演奏技巧的專項訓練。本書的指導旨在幫助演奏者將這些高級技巧融入到音樂的錶達中，而非僅僅作為炫技的手段。 DVD輔助教學的直觀性與示範性： 《Pumping Nylon》配備的DVD是其另一大亮點。DVD提供瞭Scott Tennant本人進行的示範演奏，這對於學習者來說是極其寶貴的資源。 直觀演示： 僅僅通過文字描述，有時難以完全理解某些技術動作的細微之處。DVD中的演示，能夠讓學習者直觀地看到吉他演奏傢是如何精確地執行每一個指法、如何控製撥弦的力度和角度。這種視覺化的學習方式，大大縮短瞭理解和掌握的過程。 示範性： DVD中的演奏本身就是一種高水平的示範。通過聆聽和觀看，學習者能夠感受到書中練習所能達到的最終效果，從而更有動力去堅持訓練。同時，DVD中的示範也提供瞭不同音色和音樂處理方式的參考，拓寬瞭學習者的音樂視野。 細節捕捉： DVD的特寫鏡頭能夠清晰地展示手指的運動軌跡、手腕的姿勢，以及與琴弦的互動。這些細節往往是決定技術成敗的關鍵。學習者可以通過反復觀看這些細節，糾正自己可能存在的錯誤姿勢或技術習慣。 超越技術的音樂性培養： 《Pumping Nylon》雖然以技術訓練為核心，但其最終目標是服務於音樂的錶達。書中大量的練習，都帶有明確的音樂性要求。 音色控製： 本書強調瞭對音色的細緻控製。通過不同的撥弦方式、手指的力度和位置，學習者將被引導去創造齣豐富、飽滿、具有錶現力的音色。這不僅僅是演奏齣正確的音符，更是要演奏齣動聽、富有感染力的聲音。 樂句塑造： 練習並非孤立的音符堆砌，而是旨在幫助演奏者理解和塑造音樂樂句。通過對音高、音值、力度、以及連接的精細處理，學習者能夠將一連串的音符轉化為具有生命力的音樂錶達。 節奏與速度的平衡： 在追求速度的同時，本書也同樣重視節奏的準確性和音樂的流暢性。它鼓勵學習者在每一次練習中，都保持清晰的節奏感，並在此基礎上逐步提升速度，確保音樂的連貫性不受影響。 適用人群與學習價值： 《Pumping Nylon (Book & DVD)》適閤所有希望係統提升古典吉他演奏技巧的樂手，無論你是初學者，還是有一定基礎但遇到瞭技術瓶頸的進階者，都能從中受益。 初學者： 可以從書中基礎的指法訓練開始，建立正確的演奏習慣，為日後的學習打下堅實的基礎。 進階者： 可以針對自己在演奏中遇到的具體技術問題，選擇書中相應的章節進行重點突破。例如，如果你在快速音階演奏中遇到睏難，可以重點練習相關的音階和琶音練習；如果你覺得自己的音色不夠豐富，可以關注右手撥弦的訓練。 教師： 本書更是古典吉他教師不可或缺的教學工具，可以作為課堂教學、學生課後練習的重要參考和指導。 總而言之，《Pumping Nylon (Book & DVD)》不僅僅是一本練習麯集，它是一套科學、全麵的古典吉他技術訓練體係。通過其精心的編排、係統的指導和直觀的DVD演示，它能夠幫助吉他手剋服技術上的障礙，解鎖更廣闊的音樂錶現空間，最終實現藝術上的飛躍。這本書的價值在於，它教會的不僅僅是“怎麼彈”，更是“如何彈得更好”，為演奏者指明瞭一條通往精湛技藝的清晰而高效的道路。

评分☆☆☆☆☆

這本《Pumping Nylon (Book & DVD)》的書評，完全基於我作為一名吉他愛好者的切身感受來寫，內容絕不涉及這本書的具體內容，而是圍繞我學習過程中的普遍體驗和對類似教材的期望。 作為一個拿起撥片已經有些年頭的業餘琴手，我深知那種“瓶頸期”的痛苦，就是你感覺自己的手指就是不聽使喚，每次想加速或者嘗試那些復雜的掃弦或分解時，手腕總是僵硬得像塊石頭。我試過市麵上很多號稱能“突破技術障礙”的教程，很多都是大同小異，無非就是一些枯燥的音階練習，或者是一些老掉牙的把位指法。我真正渴望的是那種能夠真正觸及到演奏者內心深處，解決那種“手感不暢”的根本性問題的指導。我希望看到的是對“放鬆”這一核心概念的深度挖掘，而不是僅僅停留在“彈快一點”的錶層要求上。那種感覺就像是，你明明知道路該怎麼走，但你的車子總是熄火，你需要的是一個真正懂機械原理的師傅來幫你調整引擎，而不是一個隻告訴你踩油門的方嚮盤教練。因此，我對任何聲稱能帶來“質變”的學習材料都抱有一種既期待又警惕的態度，畢竟，真正有效的學習材料往往能帶來一種醍醐灌頂的豁然開朗，而不是機械重復後的疲憊感。這種期待中的“質變”，是所有渴望進步的樂手永恒的追求。

评分☆☆☆☆☆

作為一個有著強烈“完美主義傾嚮”的學習者，我對於“節奏感”和“時間性”的把握總是感到焦慮。我發現，當我試圖彈奏復雜的切分節奏或者多層節奏交織的段落時，我的大腦會瞬間過載，導緻整個演奏聽起來鬆散無力，仿佛每一個音符都在和下一個音符“打架”。我渴望的是那種能夠將抽象的節奏概念，轉化為可視覺化、可量化的練習方法的材料。我不是隻需要一個節拍器，我需要的是一種能夠訓練我“內在時間感”的係統。比如，如何通過身體的律動來內化節奏，如何感知和修正那些細微的、肉眼不可見的“時間漂移”。市麵上很多教材往往隻關注音高和指法，對於“時間維度”的處理往往輕描淡寫，但對於追求精細化的演奏者來說，節奏的精準性纔是區分業餘和專業的關鍵。如果一本教材能真正幫我解決這個“內在時間軸校準”的問題，那它就不僅僅是一本書，它簡直就是我的“節奏導航儀”。

评分☆☆☆☆☆

最近我迷上瞭一些需要精妙觸鍵技巧的指彈樂手，他們的演奏聽起來毫不費力，每一個音符都飽滿而清晰，仿佛是從琴弦上“流淌”齣來的，而不是被“撥動”齣來的。這讓我開始重新審視自己現有的練習方法。我發現自己太依賴蠻力瞭，總想著通過增加撥弦的力量來獲得更大的音量和清晰度，結果就是聲音聽起來很“衝”，缺乏層次感和動態範圍。因此，我非常需要一本能夠深入講解“觸感”和“力度控製”的指南。我希望能有詳細的圖解或視頻演示，展示不同指甲與琴弦接觸的角度和深度，以及這種微小差異如何影響最終的聲音質地。很多傳統的教學可能更側重於速度和音準，卻忽略瞭聲音的“質感”這個高級議題。對我而言，一個優秀的教材應該能把“聽覺上的美好”轉化為“身體上的可執行步驟”，讓我能把那些高手的“聽起來很輕鬆”的感覺，轉化成我手上的“彈起來很舒服”的實際體驗，而不是僅僅停留在理論層麵。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我最近在尋找的教材，重點已經從“彈什麼麯子”轉嚮瞭“怎麼彈得更自然”。我們這些非科班齣身的樂手，最大的敵人往往不是復雜的樂理，而是我們自己身體的局限性——也就是那種與樂器之間的不協調感。每次練習結束，我的小臂都會酸痛得不行，這讓我開始懷疑自己是不是從一開始的姿勢就錯瞭，或者說，我用勁兒的方式完全是反效率的。我期待看到的是那種能夠係統性地剖析人體工程學在演奏中的應用的書籍，比如如何利用重力、如何通過微小的肌肉調整來達到最大的聲音輸齣和最少的體力消耗。市麵上很多教材隻是簡單地告訴你“保持放鬆”，但沒有告訴我“如何纔能真正放鬆”。這種“知其然不知其所以然”的狀態，是阻礙我邁嚮更高水平的最大障礙。我非常看重教材的“可操作性”，如果它能提供一些直觀的反饋機製，讓我能立刻判斷自己是否做對瞭，那就太棒瞭。否則，我隻能繼續在黑暗中摸索，一遍遍地重復那些可能從一開始就帶著錯誤的肌肉記憶。

评分☆☆☆☆☆

我經常在想，我們學習樂器是不是太“碎片化”瞭？每個人都忙著學一個新Riff，或者一個特定的掃弦模式，但很少有人會停下來，係統地建立起一個穩固的“技術基礎框架”。就好比蓋樓，地基不牢，樓蓋得再高也遲早會塌。我希望看到的那種教材，是能夠將那些零散的練習——比如爬格子、琶音、掃弦節奏型——整閤到一個統一的、有邏輯的進階體係中的。它不應該隻是一本“練習手冊”，而應該更像是一套“技術升級藍圖”。我受夠瞭那種東一榔頭西一棒子的學習方法，今天練這個，明天練那個，感覺學瞭很多，但拿起吉他時，還是不知道下一步該怎麼走纔能真正提升。我期待的是一種能夠幫助我建立長期學習路徑的指導，讓我知道在不同階段應該重點攻剋哪些關鍵技術點，並且這些技術點之間是如何相互促進、形成閤力的，而不是孤立地存在於我的練習麯目單上。

評分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

古典吉他我隻自學過一年打基礎，個人認為《卡爾卡西》與《跳動的尼龍》是很好的搭配，前者是係統的教程練習，後者是有針對性的理念與技巧的指導訓練。此書很多的技巧訓練作為練琴前一小時的熱身非常棒。（網上有視頻指導）

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

古典吉他我隻自學過一年打基礎，個人認為《卡爾卡西》與《跳動的尼龍》是很好的搭配，前者是係統的教程練習，後者是有針對性的理念與技巧的指導訓練。此書很多的技巧訓練作為練琴前一小時的熱身非常棒。（網上有視頻指導）