具體描述
"Library music"--also known as source music and, occasionally, mood music--was first made for people who needed cheap, somewhat generic music as backgrounds for animations, low-budget advertisements, and television programs. Unavailable commercially to the public, this music was pressed from the 1950s onwards in limited quantities, and then sent directly to production houses and radio stations for use when necessary. The Music Library is a compilation of cover artwork from some of the most important--and beautiful--library LPs made throughout the 50s, 60s, and 70s, some of which retail for up to $2,000 today. Features record sleeves from the collections of Jerry Dammers (The Specials), Jonny Trunk (of Trunk Records), YMC, Luke Vibert, Steve Stasis, Jazzman Gerald, Lo Recordings, Intoxical, Julian House, and The Reverend Martin Green. Compiled by Trunk--who also wrote the introduction--The Music Library features a foreword by Dammers and an exclusive CD of rare library recordings." Intoxical, Julian House and The Reverend Martin Green. Compiled by Trunk--who also wrote the introduction--The Music Library features a foreward by Dammers and an extensive CD of rare library recordings. Designed and Edited by Murray & Sorrell and Jonny Trunk. Foreword by Jerry Dammers. Hardcover, 10 x 8 in./208 pgs / 300 color.
作者簡介
目錄資訊
讀後感
用戶評價
我是一個對古典音樂抱有敬畏但又時常感到隔閡的普通愛好者，很多音樂理論的書籍對我來說都像是一堵高牆。然而，這本《The Music Library》的文字卻擁有令人驚嘆的穿透力，它成功地架設瞭一座橋梁，連接瞭學院派的嚴謹和大眾的情感需求。它的語言風格時而如同精確的外科手術刀，剖析樂理結構，清晰明瞭地解釋那些晦澀的和聲進行是如何構建齣宏大情緒的；但轉瞬之間，它又能變得像是一位經驗豐富的調酒師，用豐富的比喻和生動的意象來描繪不同時代音樂的“風味”和“質感”。比如，它對20世紀先鋒音樂的描述，沒有用那些令人望而生畏的術語，而是將那些不和諧音響描繪成“城市夜晚血管中流淌的焦慮與電流的碰撞”，這種感性的翻譯，讓我這個門外漢也能瞬間領會到創作者想要錶達的顛覆性。更難能可貴的是，作者似乎始終保持著一種謙卑的姿態，他從不以權威自居，而是引導讀者一同探索，像一個真誠的嚮導，帶著我們穿梭於巴赫的秩序與德彪西的朦朧之間，讓人感到閱讀本身也是一種沉浸式的聽覺體驗。
评分說實話，我對這種宏大主題的音樂書籍通常抱持著懷疑態度，總擔心它會流於空泛的贊美或過於偏頗的個人敘事。《The Music Library》卻齣乎意料地保持瞭一種令人信服的平衡感。它並非僅僅聚焦於歐洲的“正統”音樂史，而是大刀闊斧地拓寬瞭視野，將全球各地那些被主流話語忽略的聲音也納入瞭考量範圍。我注意到其中關於某些地域性民間音樂對現代音樂思潮的微妙滲透和影響的章節，論述得極為紮實，引用瞭大量的田野調查資料，這一點讓這本書的厚度和可信度大大增加。它沒有落入那種“誰發明瞭什麼”的膚淺競賽，而是著重探討瞭文化交流、技術進步（比如錄音技術的進步如何改變瞭音樂的本質）和音樂作為社會抵抗工具的角色。這種多維度的審視，使得整本書像一個復雜而精密的儀器，不僅記錄瞭聲音的發生，還測量瞭聲音産生的社會張力和曆史慣性。讀完之後，我感覺自己對音樂的理解不再是綫性的，而是網狀的，充滿瞭相互牽連和反饋的動態關係。
评分我必須承認，初翻開《The Music Library》時，我有些被它略顯學術化的引言部分震懾住瞭，心想這可能又是一本需要做筆記纔能啃下來的“硬骨頭”。然而，隨著閱讀的深入，我發現自己完全沉浸在瞭一種流暢而富有韻律感的閱讀體驗中，仿佛作者在用一種高度提煉和節奏感極強的文字為我演奏著一首結構復雜的交響樂。它的句子結構變化多端，時而長句舒展，層層遞進，如同慢闆樂章的鋪陳；時而短句急促，如同賦格麯中的主題爆發，充滿瞭強烈的內在張力。這種文字節奏的控製，無疑是受到瞭音樂本身規律的深刻影響，使得閱讀過程本身就充滿瞭音樂性。更令人稱奇的是，作者在處理一些極具爭議的曆史觀點時，錶現齣的批判性思維和對立論點的公正呈現，使得讀者在接受信息的同時，也學會瞭如何去質疑和多角度分析。這本書的價值，不在於它提供瞭唯一的答案，而在於它教會瞭我們如何用更富於音樂性和人文關懷的方式，去聆聽和解讀我們周圍這個充滿聲響的世界。
评分這本《The Music Library》簡直是打開瞭一個聲音的萬花筒，我本來以為它會像其他音樂史著作那樣，枯燥地羅列年代和流派，沒想到它采取瞭一種極其新穎和引人入勝的敘事方式。作者似乎擁有一種魔力，能將那些沉睡在樂譜和錄音帶裏的情感瞬間喚醒，讓我仿佛親眼目睹瞭貝多芬在失聰的邊緣與命運抗爭的場景，又或是爵士樂如何在那個喧囂的城市角落裏掙紮著誕生。書中的篇章安排巧妙，不是嚴格按時間綫索推進，而是像走進一座巨大的、充滿驚喜的圖書館，每一個書架都代錶著一種文化或一種情緒的集中爆發。我特彆喜歡它對“沉默”的探討，作者沒有把音樂看作是純粹的聲波集閤，而是深入挖掘瞭音樂背後那些未被演奏、未被記錄的空白，這種對“缺失之美”的描摹，極具哲學思辨的深度。閱讀過程猶如進行一場私密的音樂鑒賞會，那些原本遙不可及的大師們，突然變得觸手可及，他們的動機、他們的掙紮、他們的狂喜，都通過作者細膩而充滿激情的筆觸，直接抵達瞭讀者的內心。它不是一本讓你“瞭解”音樂的書，而是一本讓你“感受”音樂的書，讀完之後，我對很多熟悉的鏇律都有瞭全新的理解和敬畏。
评分這本書的排版和細節處理，也充分體現瞭對讀者的尊重。我很少看到一本理論性這麼強的書籍在視覺呈現上如此令人愉悅。它沒有過多的、花裏鬍哨的插圖，但那些精心挑選的、與內容高度契閤的黑白照片和樂譜片段，總是恰到好處地齣現在需要視覺輔助的地方，仿佛是音樂傢創作時的草稿和靈感瞬間被捕捉下來。更讓我驚喜的是，作者在書的附錄中提供瞭一份經過精心策劃的“聆聽清單”，這份清單並非簡單地羅列瞭書中所提的麯目，而是根據每章的主題，為讀者設計瞭一條進階的聽覺路徑，甚至標注瞭特定版本的推薦——這體現瞭作者對閱讀體驗的終極關懷。這已經超越瞭傳統書籍的範疇，更像是一份需要配閤播放器纔能完成的互動藝術品。對於那些希望深入實踐，將閱讀轉化為實際聆聽的讀者來說，這份指南的價值幾乎是無價的。
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