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出版者:W. W. Norton & Company

作者:Graham Robb

出品人:

页数:592

译者:

出版时间:2001-12-17

价格:USD 29.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780393322675

丛书系列:

图书标签:

• 诗歌
• 法国文学
• 象征主义
• 波德莱尔
• 现代主义
• 浪漫主义
• 阿尔蒂尔·兰波
• 诗
• 文学
• 经典

《Rimbaud》：一场关于语言、抵抗与灵魂觉醒的史诗 在浩瀚的文学星河中，阿图尔·兰波（Arthur Rimbaud）的名字如同一颗灼热的恒星，燃烧着年轻的激情、叛逆的灵魂和对语言极致的探索。他以短暂却耀眼的生命，留下了对诗歌、对生命、对世界的深刻拷问。本书《Rimbaud》并非对这位传奇诗人进行简单的人物传记梳理，而是试图剥离历史的尘埃，触及他诗歌核心中那份原始的、野蛮的力量，探寻他如何用文字构筑了一个超越时代、超越现实的想象宇宙。 本书《Rimbaud》将带领读者踏上一条深入兰波内心世界的旅程。我们并非仅仅关注他生命中的事件，更重要的是，我们要深入他诗歌的肌理，理解那些充满象征意义的意象，那些颠覆常规的叙事，以及他如何通过语言的炼金术，将平凡的物质转化为神圣的启示。兰波的诗歌，是一种对感知极限的挑战，是对社会规范的彻底否定，是对个体自由最赤裸的呐喊。他如同一个先知，用诗歌凿开了现实的壁垒，让我们瞥见那隐藏在秩序之下的混乱与美好，在沉默之中听到未被驯服的回响。 在《Rimbaud》中，我们将首先聚焦于兰波早期的诗歌创作，那是他尚未被世俗沾染的纯粹火焰。《醉舟》（Le Bateau ivre）是他最广为人知的作品之一，在这首诗中，兰波用一种令人目眩神迷的语言，描绘了一艘在汪洋大海中漂泊的醉舟。这艘船，既是诗人自身孤独而自由灵魂的隐喻，也是对整个世界无尽探索的象征。它载着兰波的想象，冲破了文明的束缚，航行在未知的洋流中，经历了暴风雨的洗礼，看到了瑰丽的海底奇观，最终带着一身的疲惫和伤痕，渴望回到平静的港湾。这首诗不仅仅是对一次海上漂泊的描绘，更是对人类意识边界的一次大胆拓展，是对所有既定现实的蔑视。我们将深入剖析《醉舟》中那些令人惊叹的意象组合，理解兰波如何将最粗糙的词汇与最细腻的情感融为一体，创造出一种前所未有的诗歌体验。 本书将着重探讨兰波的“通灵者”（voyant）理论，这并非一种神秘主义的遁世，而是一种对感知能力极度开发、对世界进行彻底重构的实践。《通灵者》这个概念，是兰波在写给保尔·德梅尼（Paul Demeny）的信中提出的，他认为诗人应当成为“通灵者”，通过“感官的错乱”（derèglement de tous les sens）来达到对未知事物的认识。这并非是对感官的消极放弃，而是对其进行主动的、革命性的改造。兰波相信，通过打破日常的感知习惯，通过将视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉等感官进行混杂与颠覆，诗人可以触及现实背后更深层的真相，可以发现隐藏在事物本质中的秘密。本书将细致分析兰波如何在自己的诗歌中实践这一理论，例如他如何用视觉描绘声音，用嗅觉感知色彩，将抽象的概念具象化，将具体的景物超现实化。这种对感官的极端运用，使得他的诗歌具有了一种令人难以置信的穿透力和震撼力。 《Rimbaud》还将深入研究兰波的语言革命。他质疑传统的语法结构，打破既定的词汇含义，将语言视为一种可以被塑形、被改造的材料。他追求的是一种“自由诗”（poésie libre），一种摆脱格律束缚、摆脱理性羁绊的原始喷涌。他手中的语言，不再是沟通的工具，而是创造世界的武器。他用尖锐的词语切割现实，用炽热的意象点燃想象，用破碎的节奏敲击心灵。他的诗歌，充满了对“未知”（l'inconnu）的渴望，对“新”（le nouveau）的追求。在《彩画集》（Illuminations）中，兰波用一种截然不同的方式展现了他的语言天才。这些短小的、如同碎片化的诗篇，充满了都市的喧嚣、异域的色彩、以及一种难以言喻的现代感。它们如同流动的画面，又如同梦境的片段，将读者的意识带入一个光怪陆离的世界。本书将解析《彩画集》中那些看似跳跃、难以理解的意象，揭示其背后隐藏的深刻联系和兰波独特的思考方式。 本书还将关注兰波在离开欧洲后，在非洲的经历，以及这对他诗歌创作的影响。在离开诗坛、告别欧洲文明后，兰波奔赴非洲，从事贸易活动。尽管他已不再进行诗歌创作，但他的这段经历，无疑是他生命中极其重要的一部分。一些学者认为，他在非洲的经历，是他对人类社会、对文明本质进行深刻反思的一个阶段。在远离他曾经熟悉的文化环境后，他看到了另一种生存方式，另一种价值体系。他与当地人的接触，他目睹的商业活动，他所感受到的环境，都可能在他的内心深处留下了不可磨灭的印记。本书将探讨，他是否将他在非洲的经历，以一种间接的方式，融入了他晚期的一些未被完全理解的作品之中，或者是否这段经历，成为他内心深处对“原始”、“自然”、“自由”的重新定义的基石。 《Rimbaud》还将深入探讨兰波诗歌中的“抵抗”主题。他的诗歌，是对一切压迫性力量的嘲讽和反抗。无论是对家庭的束缚，对学校的规训，对社会的虚伪，还是对宗教的虚幻，兰波都用他的文字毫不留情地予以揭露和否定。他的诗歌，是一种对个体尊严的捍卫，是对生命自由的追求。他如同一个永远不会被驯服的野兽，用他锋利的语言划破平庸的表象。他的诗歌，是对“诗意”的终极捍卫，是对“诗意”在现代社会中被压抑和消解的愤怒的抗议。他拒绝成为任何既定标签的奴隶，他追求的是一种纯粹的、不受干扰的自我存在。 本书并非要将兰波塑造成一个简单的叛逆者形象，而是要展现他身上那种超越时代的、对真理的永恒追寻。兰波的诗歌，是一种对生命本质的叩问，是一种对灵魂深处秘密的探索。他用他燃烧的生命，留下了那些不朽的诗篇，它们至今仍在激励着我们，去质疑、去反思、去感受、去用我们自己的方式，去理解这个复杂而充满无限可能的世界。 《Rimbaud》这本书，旨在成为读者与这位诗歌巨匠之间的一座桥梁，一座通往他内心深处、通往他那令人眩晕的想象世界、通往他对语言和生命理解的桥梁。我们希望通过对兰波作品的细致解读，以及对他生命历程的深入挖掘，让读者能够更深刻地理解他诗歌的价值和意义，并从中获得启发，重新审视我们自己所处的现实，以及我们内心深处那些未被唤醒的潜能。本书将力求语言的精准与生动，如同兰波的诗歌一般，既有逻辑的严谨，又不失情感的奔涌，让读者在阅读中，仿佛与兰波本人进行了一场跨越时空的对话。 最终，《Rimbaud》这本书，将是一次关于语言的力量、关于个体自由的宣言、关于灵魂觉醒的史诗。它将证明，即使生命短暂，即使世事无常，但伟大的艺术，却可以穿越时空，永恒地闪耀。兰波的诗歌，就是这样一种超越死亡的永恒存在，而本书，则致力于将其最璀璨的光芒，再次呈现在读者面前。

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作者对色彩和意象的运用达到了令人眩晕的程度，他似乎拥有一种异于常人的视觉天赋，能够将那些通常难以言喻的感觉转化为可以被“看见”的画面。书中的场景描写，无论是对阴郁的城市角落的刻画，还是对某种抽象情绪的具象化，都带着一种强烈的、几乎是油画般的质感。比如对“蓝”这个颜色的描绘，书中不仅有天空的蓝，还有病态的蓝、死亡的蓝、甚至是希望褪色后的蓝，每一种“蓝”都承载着截然不同的情感重量。这种对感官细节的痴迷，让阅读过程变成了一种多通道的体验——你仿佛能闻到文字中描绘的潮湿的霉味，能听到背景中持续不断的、低沉的嗡鸣声。这种感官的饱和度，使得阅读体验充满了张力，也使得书中的人物形象更加立体和令人不安，他们似乎行走在另一个维度的光影之中，永远无法被完全捕捉。

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这本书的音韵和节奏感，如果用音乐来比喻，它绝对不是和谐悦耳的古典乐，而更接近于某种早期先锋派的实验音乐，充满了不和谐音和突兀的停顿，但正是这些“错误”构成了它的核心美学。句子内部的结构常常打破常规语法，名词与动词的搭配充满着令人兴奋的陌生感，营造出一种独特的诗性张力。阅读时，我发现自己不自觉地在心中为这些句子进行“朗诵”，试图捕捉其内在的韵律。某些长句的结构复杂得像一个精密的机械装置，层层嵌套，但一旦掌握了它的内在逻辑，那种顺畅感又会涌现出来。这种语言上的大胆创新，无疑会劝退一部分追求清晰表达的读者，但对于热衷于语言边界探索的人来说，这简直是饕餮盛宴。它证明了语言并非只是交流的工具，它本身就可以成为一种具有生命力的、可以被雕刻的实体。

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这本书的叙事手法简直是令人拍案叫绝的迷宫，它拒绝线性逻辑，更像是将无数个破碎的记忆碎片、闪现的哲学思辨和突如其来的感官冲击，以一种近乎交响乐的复调形式呈现在读者面前。我花了很长时间才适应这种叙事节奏，它不提供明确的指引，而是要求读者自己去搭建桥梁，去完成意义的构建。有些段落的跳跃性极大，前一句还在描绘一场盛大的宴会，下一秒笔锋一转就深入到一种近乎虚无的内心独白中，这种剧烈的转换让人时刻保持警觉，生怕错过任何一个潜藏的暗示。语言的密度极高，每一个词语似乎都被精确地放置在那个位置，带着强烈的重量和回响。读完一个章节后，我常常需要停下来，对着窗外发呆，消化那些文字在脑海中激起的复杂涟漪。这绝非是那种可以消磨时间的“轻松读物”，它更像是一场对阅读耐力和理解力的严肃考验，但回报是巨大的，一旦迷失其中的规律，那种豁然开朗的体验是其他作品难以比拟的。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉的冒险，从封面的字体选择到内页的排版布局，无一不透露出一种对传统审美的挑战与颠覆。纸张的质感温润而不失韧性，握在手中沉甸甸的，让人油然而生一种珍视之感。我特别留意了那些细微之处，比如扉页上的烫金工艺，在不同光线下会折射出微妙的光泽，仿佛在暗示着书页中蕴藏的秘密。装帧师显然没有满足于仅仅做一个容器，而是将封面和内文设计成了一个整体的艺术品，文字的留白恰到好处，使得阅读的节奏感极强，每一次翻页都像是在揭开一个新的层次。书脊的装订工艺也十分考究，即使反复翻阅，书页依然平整服帖，这对于深度阅读者来说是极大的加分项。整体感觉，这本书在物理形态上就完成了对读者的第一重“引诱”，它不仅仅是内容的载体，更是一件可以长期把玩的工艺品。这种对手工质感的执着，在如今这个快速数字化的时代显得尤为可贵和令人动容。

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我发现这本书在探讨“时间”这个主题时，采取了一种非常非传统的、近乎于炼金术士的方法。时间在这里不是线性的河流，而是一个可以被揉捏、拉伸、甚至逆转的物质。书中经常出现那种“永恒的瞬间”，即某一刻被无限拉长，其中包含了过去所有的经验和预示着未来的所有可能性。这种对时间流逝感的中断和重塑，极大地增强了作品的哲学深度。它迫使读者反思我们日常生活中对“快”与“慢”的定义。有时候，一页纸上的几句话，花了我二十分钟去品味，而接下来的十页内容，可能在五分钟内就一目了然。这种阅读速度的剧烈波动，恰恰模仿了意识流动的真实状态——时而停滞不前，时而电光火石。对于那些对存在主义和形而上学议题感兴趣的读者来说，这本书提供的思考框架是极其新颖和具有启发性的。

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天才的一生注定早早陨灭么？就像尼采说的，谁将声震长宇，并将永久沉默？

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