Degas and the Little Dancer pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Barron's Educational Series

作者:Laurence Anholt

出品人:

页数:32

译者:

出版时间:1996-08-01

价格:USD 14.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9780812065831

丛书系列:

图书标签:

• 绘本
• 艺术
• 图画书
• Degas
• Little Dancer
• Impressionism
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• Sculpture
• Paris
• 19th Century
• Edgar Degas
• Dance

《德加与小舞者》：超越画面的灵动与雕塑的永恒 这本书并非仅仅是一本关于艺术家的传记，也不是一本关于某一件具体作品的解读。它更像是一次深入的探索，一次横跨时空的对话，一次关于美、关于创造、关于人类情感的深刻沉思。它聚焦于一位极具创新精神的艺术巨匠——埃德加·德加，以及他那件至今仍震撼人心的标志性作品——《十四岁的小舞者》。然而，这本书所展开的，远不止于此。它要带领读者走进德加所处的那个时代，感受巴黎的勃勃生机，理解舞者们背后的艰辛与梦想，并最终触及艺术如何捕捉并升华这些转瞬即逝的瞬间。 时代的脉搏：19世纪末的巴黎艺术图景 19世纪末的巴黎，是一个充满矛盾与活力的时代。这里是欧洲的文化心脏，工业革命的浪潮带来了前所未有的变革，科学技术飞速发展，新的思想观念层出不穷。在艺术领域，印象派的兴起如同一场温柔而坚定的革命，艺术家们开始挣脱学院派的束缚，将目光投向日常生活，捕捉光影的变幻，描绘现代都市的景象。德加，这位总是特立独行的艺术家，虽然与印象派有着千丝万缕的联系，却又始终保持着自己的独立姿态。他既不像莫奈那样痴迷于户外光线的瞬息万变，也不像雷诺阿那样热衷于描绘欢乐的聚会。德加的目光，更多地停留在那些被社会边缘化却又充满生命力的群体身上，尤其是歌剧院和马戏团里的舞者们。 本书将细致地描绘这个时代的艺术氛围，介绍德加的创作环境。读者将了解到，当时巴黎歌剧院不仅是高雅艺术的殿堂，也是社会交往和商业活动的重要场所。舞者们，尤其是那些年轻的、出身贫寒的女孩们，她们的训练是严酷的，生活是艰辛的。她们的才华需要付出巨大的努力和牺牲才能被看见。德加，这位出身于富裕家庭的艺术家，为何会对这些“小人物”产生如此深厚的兴趣？本书将深入探讨他对她们的观察，对她们身体姿态的精准把握，以及他对她们内心世界的揣摩。这并非简单的猎奇，而是一种对生命的尊重，对底层劳动者尊严的肯定。 德加的视角：捕捉瞬间的魔鬼 埃德加·德加（Edgar Degas，1834-1917）是19世纪末法国一位杰出的画家、雕塑家和版画家。他以其对舞者、赛马、洗衣妇等现代生活场景的精妙描绘而闻名。与其他印象派画家不同，德加更偏爱在室内创作，他注重构图的独特性和人物动态的真实感。他常常采用高角度、低角度或截断式的构图，模仿摄影的视角，捕捉转瞬即逝的瞬间。他的画作充满了生动的笔触和细腻的色彩，但他同时也对线条的精确性有着极高的要求。 本书将深入分析德加的艺术风格和创作手法。读者将看到，他如何通过对人体解剖学的深刻理解，将舞者身体的柔韧、力量和优美展现得淋漓尽致。他笔下的舞者，并非总是处于舞台中央的光鲜亮丽，更多时候，她们在后台候场，或是训练结束后的疲惫瞬间。这些不加修饰的真实，恰恰构成了德加艺术的独特魅力。他如同一个敏锐的观察者，用画笔记录下那些常人可能忽略的细节，并将它们升华为具有普遍意义的艺术表达。 《十四岁的小舞者》：一部跨越媒介的杰作 《十四岁的小舞者》无疑是德加最具代表性的作品之一，也是艺术史上最具争议和话题性的雕塑之一。1881年，德加在第六届印象派画展上展出了这件真人大小的蜡质雕塑，立刻引起了轩然大波。这件雕塑描绘了一位年轻的芭蕾舞演员，她穿着一件真实的芭蕾舞裙，戴着发带，身体呈现出一种略带不安但又充满生命力的姿态。她的脸部表情，她的站姿，都透露出一种复杂的情感，既有年轻女孩的羞怯，又有舞者特有的坚韧。 本书将对这件雕塑进行详尽的解读。我们不仅会从艺术史的角度分析它在当时所引起的轰动，探讨它为何会被认为“丑陋”或“可怕”，也会深入挖掘德加创作这件作品的意图和灵感来源。他为何选择蜡作为媒介？为何要为雕塑添加真实的衣物？这些选择背后蕴含着艺术家怎样的思考？本书将尝试揭示，德加并非是要刻意制造争议，而是他希望通过一种前所未有的方式，来表达他对现实世界的感知，对生命本质的探索。 更重要的是，本书将探讨《十四岁的小舞者》的“生命历程”。在德加去世后，这件蜡质雕塑被翻铸成青铜，并在世界各地展出。每一次的展出，每一次的解读，都赋予了这件作品新的生命。它如何从一件备受争议的作品，逐渐成为艺术史上的经典？它又如何继续引发后人的思考和讨论？本书将追溯这件雕塑的传播和演变，展现艺术作品超越时间和空间的生命力。 技术与艺术的交融：德加的雕塑实践 德加的雕塑创作，尤其以《十四岁的小舞者》为代表，代表了他对不同艺术媒介的探索和创新。他并非传统意义上的雕塑家，而是一位画家，他的雕塑实践源于他对造型和体积的强烈兴趣，以及他对捕捉动态瞬间的执着。本书将特别关注德加在雕塑方面的尝试，尤其是他对蜡的使用。蜡这种材质具有极高的可塑性和表现力，能够让德加更自由地捕捉人物的姿态和表情。 本书将深入分析德加的雕塑技法，以及他如何将绘画中的观察和表现力，转化为三维的立体形态。我们会探讨他如何使用真实的衣物、发饰等物件来增强雕塑的真实感和表现力。这在当时的艺术界是一种大胆的创新，也引发了关于“艺术是什么”、“雕塑应该是什么”的讨论。德加的雕塑，挑战了人们对艺术作品的既有认知，他将现实世界的元素直接引入艺术创作，模糊了艺术与生活的界限。 超越作品：德加的精神世界与艺术遗产 《Degas and the Little Dancer》绝不仅仅是关于德加的生平事迹或某一件作品的分析。它更是一种对艺术创造精神的致敬，一种对人类情感的洞察，一种对时代变迁的 Reflection 。德加的一生，是追求艺术真理的一生。他不受潮流的左右，坚持自己的艺术道路，用他的作品记录下那个时代的真实面貌，并深刻地触及了人类共通的情感。 本书将带领读者走进德加的精神世界。我们会探讨他的个人生活，他的朋友圈，他的艺术理念。尽管他生性内向，不善交际，但他对艺术的热爱和执着却深深地影响了他周围的人。他与马奈、莫奈、雷诺阿等人的交往，以及他对当时艺术界的影响，都将在这本书中得到展现。 最终，本书旨在展现德加的艺术遗产。他的作品，尤其是对舞者的描绘，已经成为现代艺术的宝贵财富。他的创新精神，他对艺术媒介的探索，以及他对现实世界的深刻洞察，至今仍激励着无数的艺术家和艺术爱好者。而《十四岁的小舞者》，这件从争议中走出的杰作，将继续以其独特的魅力，引发人们对美、对生命、对艺术的无尽思考。 这本书并非是为艺术史专家准备的学术专著，而是为所有热爱艺术、对美有追求的读者准备的。它将以生动、细腻的笔触，带领读者穿越时空，与德加进行一场深刻的对话，感受艺术的温度，体验创造的魅力。它将让你看到，在画框和雕塑之中，隐藏着一个关于生命、关于梦想、关于永恒的动人故事。

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说实话，我原本对德加的了解仅限于教科书上的几张彩色印刷品，但这本厚重的专著彻底颠覆了我的固有印象。它的叙事风格非常大胆，不像传统传记那样线性叙事，而是采用了一种碎片化的、近乎“印象派”的结构来构建德加的世界观。书中大量引用了同时代人的书信和日记，使得人物形象立体得像从油画中走出来一样，充满了争议性、脆弱感和那个时代特有的傲慢。我特别喜欢其中关于巴黎歌剧院后台社会生态的剖析。作者并未将舞者们浪漫化，而是毫不留情地揭示了艺术光环下的辛酸与生存压力。这种近乎社会学的研究深度，让我看到了艺术品背后沉甸甸的时代重量。阅读过程中，我不断地在“审美享受”和“道德反思”之间徘徊。这种复杂的阅读体验，恰恰说明了作者高超的驾驭能力。这本书的排版和装帧也极其精美，纸张的质感和字体选择都透露着一股典雅的复古气息，拿在手上就仿佛拥有了一件值得珍藏的艺术品。

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我买这本书纯粹是出于对艺术史的好奇心，没想到它带给我的震撼远超预期。这本书最独特之处，在于其独特的“视角切换”能力。它一会儿把自己置于一位苛刻的艺术评论家的高度，对德加的构图、色彩运用进行近乎挑剔的审视；一会儿又瞬间切换到一位体贴的传记作者，去探究他晚年视力衰退对其创作产生的影响。这种多维度的分析，使得对德加的解读立体而多面，没有给出任何武断的结论，而是将所有的证据和解读都交给了读者自己去权衡。特别令人称道的是，书中关于德加后期使用“粉彩”而非油画的过渡分析，逻辑严密，令人信服地解释了为什么这种材料的特质如此契合他晚年对光线和短暂印象的追求。这本书的价值不在于告诉我们“德加是谁”，而在于引导我们思考“我们如何看待艺术的本质”。对于那些寻求深度解析而非简单介绍的读者来说，这本书无疑是一次精神上的盛宴。

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这本关于德加和他笔下的“小舞蹈家”的书，给我的触动简直是无以言表。它不仅仅是一本关于艺术史的枯燥记录，更像是一次穿越时空的深度对话。作者似乎拥有某种魔力，能将十九世纪末巴黎那些朦胧的光影、沙龙里的窃窃私语，乃至舞房里汗水的气息都鲜活地呈现在你眼前。我尤其欣赏他对德加创作心路历程的细腻描摹。我们都知道德加是位执着于瞬间捕捉的大师，但这本书更深入地探讨了他是如何与现实保持距离又同时沉浸其中的矛盾状态。那些关于他如何反复修改、如何从不同的角度审视同一个主题的描述，让我对“艺术家的孤独与坚持”有了更深层次的理解。书中的配图选择极其考究，即便是那些著名的作品，在这样的文字烘托下，也仿佛焕发出了新的生命力。看着那些素描稿和未完成的作品，我能真切感受到艺术家在“完美”与“此刻”之间挣扎的痛苦与狂喜。这不只是一本关于雕塑或绘画的书，它是一部关于观察、关于捕捉易逝之美的哲学散文。我花了数周时间才勉强读完，但它的画面感和情感冲击力，我相信会在我的脑海中停留很久。这本书绝对是所有对印象派、对艺术创作过程感兴趣的人的案头必备。

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我必须承认，这本书的阅读门槛稍微有点高，它要求读者不仅要有基本的艺术鉴赏能力，还要对十九世纪法国的文化思潮有一定的了解。但如果你愿意投入时间，它会回报给你巨大的知识和审美冲击。最让我印象深刻的是对德加工作方法的细致入微的拆解。比如，他对光线、对运动轨迹的科学式分析，简直像个物理学家在研究力学原理，这与他作品中流露出的那种诗意浪漫形成了强烈的张力，让人不禁思考：天才究竟是感性的直觉驱动，还是理性分析的结晶？书中对不同时期作品的对比分析尤其精彩，它清晰地展示了德加是如何从早期的“学院派”稳健过渡到后来的“现代主义”探索的，每一步转型都有充分的文本和图像证据支撑。我个人觉得，这本书最成功的地方在于，它成功地将“技术”和“情感”这两个看似对立的元素，完美地融合在了对这位大师的解读之中。如果你想从技术层面而不是肤浅的情感层面去理解德加，那么这本书是无法绕开的里程碑。

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这本书的整体感觉，非常像是在一位博学的老教授的私人画廊里听他娓娓道来。他没有使用太多晦涩的艺术术语，而是用一种充满激情且极其个人化的语调来讲述故事，仿佛德加是他多年的老友。我尤其沉迷于书中对“运动”这一主题的探讨。德加对动态瞬间的痴迷，几乎达到了偏执的程度，而作者成功地捕捉到了这种偏执背后的哲学含义——即对时间流逝的无力感和试图用艺术将其凝固的抗争。书中穿插的那些关于德加与同时代艺术家们（比如马奈、雷诺阿）之间的微妙竞争和友谊的轶事，极大地丰富了人物形象，使得德加不再是一个孤立的符号，而是置于一个充满活力和冲突的艺术社群之中。阅读体验是极其沉浸式的，我常常在阅读一个段落时，忍不住立刻起身去寻找相关的图片进行对照，这种主动探索的乐趣，是很多平铺直叙的学术著作无法给予的。

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