宋元皈依瓶鉴赏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:华龄

作者:石门

出品人:

页数:87

译者:

出版时间:2006-6

价格:58.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787801783851

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宋元皈依瓶鉴赏 序言 在中国陶瓷艺术的漫长历史长河中，宋元时期无疑是一个辉煌的节点，它孕育了无数瑰丽绝伦的器物，其中，造型独特、寓意深远的“皈依瓶”更是承载着那个时代特定的文化信息与审美情趣，成为陶瓷艺术史上一颗璀璨的明珠。本书《宋元皈依瓶鉴赏》便是对这一特殊器型的深入探索与全面梳理，旨在揭示其独特的艺术魅力、历史渊源、工艺特点以及在宋元社会文化中的多重意义。 第一章：器型的缘起与演变——“皈依”的语境 “皈依瓶”，顾名思义，其名称本身就蕴含着深刻的文化指向。“皈依”一词，在佛教语境中，是指信徒皈依三宝，成为佛教徒的过程。在宋元时期，佛教文化与中国传统文化深度融合，其影响渗透到社会生活的方方面面，艺术创作自然也不例外。 本书将首先追溯“皈依瓶”这一器型出现的历史背景。我们认为，其造型的灵感可能源于佛教寺院中用于盛放圣水、舍利或作为供奉的器皿，同时也可能受到宋元时期流行的一些具有宗教象征意义的器物形态的启发。早期出现的皈依瓶，其造型可能相对朴素，但随着时间的推移，在不同的窑口和地区，它逐渐吸收了当地的陶瓷工艺和审美特色，呈现出多样化的发展脉络。 我们将通过对考古发掘出土的实物以及传世文献的梳理，勾勒出宋元时期皈依瓶从早期萌芽到成熟发展的清晰轨迹。这其中，我们将重点考察不同时期、不同地区皈依瓶在器型上的细微差别，例如瓶颈的长度与粗细、瓶腹的丰腴或修长、瓶足的设计等，并通过与同时期其他器型的对比，进一步凸显皈依瓶的独特性。这不仅仅是对器型本身的分析，更是对一个时代文化基因与艺术观念在器物上的物质化呈现的解读。 第二章：精湛的工艺——宋元陶瓷技艺的集大成 宋元时期是中国陶瓷工艺发展史上的一个巅峰，尤其在制瓷技术、釉料配方、烧成工艺等方面取得了举世瞩目的成就。皈依瓶作为这一时期的代表性器物，自然也集成了当时最为精湛的陶瓷技艺。 本书将深入剖析宋元皈依瓶的制作工艺。我们将从选料开始，探讨当时工匠如何精挑细选黏土，经过淘洗、揉练等工序，制成适宜拉坯的泥料。随后，将重点介绍拉坯、修坯等手工成型技艺，分析工匠如何运用娴熟的手法，将流动的泥浆塑造成形，特别是瓶体流畅的曲线和对称的比例，无不体现出高超的技艺。 釉色是宋元瓷器的一大亮点，皈依瓶也不例外。我们将分门别类地介绍当时流行的各种釉色在皈依瓶上的应用，例如： 青釉系列： 从早期影青、月白到后期龙泉窑的粉青、梅子青，这些釉色温润如玉，清雅内敛，赋予皈依瓶一种超凡脱俗的宗教气质。我们将探讨不同青釉的呈色机理，以及它们在不同窑口的应用特点。 白釉与酱釉： 邢窑、定窑的白釉，纯净如雪；耀州窑、磁州窑的酱釉，古朴醇厚。这些釉色同样在皈依瓶上留下了独特的印记，展现了宋元陶瓷釉色发展的多元化。 彩绘装饰： 尤其是在元代，青花、釉里红等彩绘技术日臻成熟，大量精美的皈依瓶出现在世人面前。我们将详细介绍彩绘的绘制技法，所使用的颜料，以及纹饰的构图与寓意。 此外，本书还将重点关注烧成工艺。宋元时期，窑炉技术的进步为烧制高质量瓷器提供了保障。我们将探讨不同窑口（如定窑、汝窑、官窑、哥窑、龙泉窑、景德镇窑等）在烧制皈依瓶时所采用的温度、气氛等关键要素，以及它们如何影响瓷器的最终品质，例如釉面的光泽、器物的强度以及颜色的饱和度。 第三章：纹饰与象征——承载的精神世界 纹饰是器物的外在表现，更是其内在精神的载体。宋元皈依瓶的纹饰，不仅是对自然景物的描摹，更是当时人们精神世界、宗教信仰、生活习俗的折射。 本书将对宋元皈依瓶上的各类纹饰进行系统性的梳理与解读。我们将重点关注以下几类纹饰： 佛教题材纹饰： 例如莲花（象征纯洁与解脱）、宝相花（象征吉祥与富贵）、佛像、祥云、法轮等。我们将分析这些纹饰的佛教寓意，以及它们在不同窑口、不同时期的表现形式。 道教及民间吉祥纹饰： 如龙、凤、麒麟、蝙蝠、寿桃、如意等。这些纹饰的出现，反映了佛教与道教、民间信仰在宋元时期相互渗透、融合的文化现象。 自然景物纹饰： 如山水、花卉（牡丹、菊花、梅花等）、禽鸟（鸳鸯、喜鹊、凤凰等）。这些纹饰的描绘，既体现了宋元时期绘画艺术的发展，也寄托了人们对美好生活的向往。 几何纹饰与文字： 如回纹、绳纹、万字纹等，以及一些吉祥语、斋号等铭文。这些元素的运用，进一步丰富了皈依瓶的装饰语言。 在解读纹饰的过程中，我们将结合当时的社会历史背景、宗教经典以及民俗文化，深入挖掘纹饰背后的象征意义。例如，为何某些纹饰在特定时期的皈依瓶上更为流行？它们又如何与“皈依”这一器型的内涵相互呼应？通过对纹饰的细致解读，我们可以窥见宋元时期社会大众的精神信仰、价值观念以及审美取向。 第四章：名窑与地域特色——多元的艺术风貌 宋元时期，中国南北方涌现出众多著名的窑口，它们各自形成了独特的制瓷风格和艺术特色。皈依瓶作为某一时期、某一地域的代表性器物，必然带有鲜明的地域印记。 本书将选取几个最具代表性的宋元窑口，如： 定窑： 其刻花、划花、印花工艺在皈依瓶上的运用，以及温润的象牙白釉，呈现出北宋时期简洁、典雅的风格。 汝窑： 虽然传世的皈依瓶可能较为罕见，但其极致的釉色和精巧的造型，可以作为衡量其他窑口高品质器物的标杆。 官窑与哥窑： 官窑器的规整与釉面的开片，哥窑器的“金丝铁线”纹理，在皈依瓶上可能展现出一种庄重、内敛的贵族气质。 龙泉窑： 其以青釉闻名，无论是粉青还是梅子青，都赋予了皈依瓶一种温润典雅、清新脱俗的韵味。 景德镇窑： 尤其是元代的青花、釉里红皈依瓶，以其鲜艳的色彩、饱满的构图和精湛的绘画技艺，展现了中国陶瓷彩绘艺术的辉煌。 磁州窑： 磁州窑的白地黑花、褐彩等装饰技法，为皈依瓶注入了浓郁的民间艺术气息，朴实生动，富有生活情趣。 我们将通过对这些不同窑口皈依瓶的实物考察与比较，分析各窑口在器型、釉色、装饰、胎质等方面的异同，从而勾勒出宋元时期皈依瓶艺术风格的多样性与地域性特点。这不仅是对具体器物的鉴赏，更是对宋元时期中国陶瓷艺术整体格局的深入理解。 第五章：收藏与鉴赏——慧眼识宝 随着时间的推移，宋元皈依瓶因其独特的历史价值、艺术价值和文化价值，逐渐成为陶瓷收藏界备受瞩目的珍品。然而，其鉴定与收藏也面临着诸多挑战。 本书将为读者提供一套系统性的收藏与鉴赏指南： 真伪辨别： 我们将从胎质、釉色、造型、纹饰、工艺痕迹等方面，详细阐述鉴定宋元皈依瓶真伪的要点。例如，不同窑口的胎土特点，釉面的质感与光泽，器物底部或口沿的窑痕，以及纹饰的绘画风格等。 品相判断： 除了真伪，器物的品相也是影响其价值的重要因素。我们将讨论常见的器物瑕疵，如冲、崩、裂、窑粘、釉病等，并分析它们对器物价值的影响。 价值评估： 影响宋元皈依瓶价值的因素是多方面的，包括器物的稀有程度、工艺水平、历史信息、艺术价值、品相等。我们将探讨如何综合评估一件皈依瓶的价值，并分析其在市场上的表现。 收藏建议： 对于初学者和有经验的收藏者，我们将提供一些实用的收藏建议，例如如何建立收藏体系，如何识别信誉良好的商家，如何妥善保管藏品等。 通过本书的鉴赏篇，我们希望能够帮助读者培养敏锐的鉴赏能力，更深入地理解宋元皈依瓶的价值，并在这个充满魅力的收藏领域中，找到属于自己的乐趣与收获。 结语 《宋元皈依瓶鉴赏》一书，不仅仅是一本器物图录，更是一扇探索宋元时期物质文化、精神信仰、艺术成就的窗口。通过对皈依瓶这一独特器型的深入研究，我们希望能让更多人领略到中国古代陶瓷艺术的博大精深，感受到历史的温度与人文的魅力。愿本书能够成为您探索宋元皈依瓶世界的一位忠实向导，开启一段精彩的鉴赏之旅。

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说实话，我买这本书的初衷是想给家里的老物件找个“身份认证”，毕竟长辈传下来的东西，真假难辨，总怕不小心当成普通日用品给糟蹋了。这本书的开本不大，拿起来很顺手，插图的印刷质量也相当出色，色彩还原度很高，不像有些盗版书那样暗淡无光。最让我感到惊喜的是，它不是那种高高在上的专家腔调，语言非常贴近普通爱好者的日常交流习惯。它用一种近乎讲故事的方式，讲述了每一件典型器物背后的历史背景和匠人故事。我尤其喜欢其中穿插的一些“小贴士”，比如如何通过器物的“气口”来判断其烧制温度，或者在特定光线下观察釉面微观结构的方法。这些实操性极强的小窍门，让我这个门外汉也能上手实践，极大地增强了我的参与感和乐趣。这本书让我觉得，鉴赏瓷器不再是遥不可及的精英活动，而是一种可以融入生活的雅致情趣。

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这本书的装帧设计有一种古典而又现代的和谐感，拿到手上就能感受到编者在细节上的用心。它没有采用那种满页彩图的浮夸风格，而是选择了一种留白较多、布局疏朗的版式，使得原本复杂的器物细节能够沉静地呈现在读者面前，不至于产生视觉疲劳。在内容编排上，它打破了传统上以年代为轴线的线性叙事，而是开辟了几个非常有趣的专题研究模块，比如“文房清玩中的审美取向”或“外销瓷中的东西方对话”。这种跳跃式的结构反而更能激发读者的好奇心，让人在不同主题间穿梭探索，收获意想不到的知识点。尤其是关于那些非主流器型，例如瓷塑和瓷乐器部分的介绍，非常详尽，让原本关注点集中在碗盘上的我，开拓了更广阔的鉴赏视野，感觉打开了一个全新的收藏领域的大门。

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我是一名长期从事艺术史研究的学者，坦白说，市面上关于瓷器鉴赏的书籍汗牛充栋，大多停留在描摹表面纹饰和断代的基础层面，真正触及到技术史和文化语境深度的作品少之又少。然而，这部作品的出现，无疑填补了这一空白。它最让我欣赏的是其严谨的考据精神和跨学科的视野。作者不仅仅关注“是什么”，更深入挖掘了“为什么会这样”。比如，书中对特定时期宫廷审美趣味如何影响到民窑生产模式的转变，探讨得尤为透彻，引用的史料翔实可靠，绝非凭空臆断。我特别欣赏其对“时代精神”的捕捉，如何通过一件器物的形制变化，侧面反映出当时社会结构的微妙变动。那些关于落款、款识演变的章节，更是文献学上的宝贵资料，对于我们进行更深层次的学术研究，具有极高的参考价值。这部书的深度和广度，完全可以作为高校相关专业研究生选读的参考教材。

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这本书简直是为我这种对明清瓷器痴迷的业余爱好者量身定做的！我以前总觉得那些官窑和民窑的界限模糊不清，尤其是那些过渡时期的作品，总有点抓不住重点。但这本书的叙述方式非常清晰，它没有堆砌那些让人望而生畏的专业术语，而是通过大量的实物图片和细致的图文解析，一步步地引导我们进入那个时代烧造的精妙世界。特别是关于釉色和胎土的描述，真是入木三分，我拿着自己收藏的一件仿品对照着书里的图例看，竟然能明显分辨出那种“火气”和“包浆”的区别。作者对不同窑口风格的把握极其精准，比如景德镇的细腻与德化窑的温润，那种质感的差异被捕捉得栩栩如生。读完后，我再看拍卖图录，简直是开了“天眼”，那些模棱两可的判断现在都有了坚实的理论支撑，可以说，这本书极大地提升了我的鉴赏眼光，让我在“淘货”的路上少走了许多弯路，是非常值得收藏的案头工具书。

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我通常对这种“鉴赏指南”类的书籍持保留态度，总觉得它们为了迎合大众市场，难免会在深度上有所妥协。但这一本在对“瑕疵”的讨论上，展现了极其成熟和负责任的态度。它没有把残次品妖魔化，也没有一味地吹捧完美孤品，而是深入分析了那些看似“缺陷”的特征，如何恰恰是特定历史时期技术限制或偶然失误的产物，具有独特的历史证据价值。比如，书中对“窑粘”和“缩釉”等常见问题的分析，就非常客观到位，能够帮助读者区分是工艺上的自然现象，还是后世修补的痕迹。这种坦诚的态度，让我对作者的专业性和公允性深信不疑。它教会我的，不是如何挑剔，而是如何更全面、更包容地理解一件古物在时间长河中留下的所有印记。这本书更像一位睿智的长者，带着你欣赏历史的纹理，而不是一个冰冷的鉴定机器。

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