具体描述
《中国民族民间音乐》内容简介:本教材试图在以下三个方面形成特色:一是在民间音乐的分类方面,为弥补原来五大类不能涵盖所有民间乐种的不足,特增设了“综合性乐种”,指的是具有前面五大类中的两类或两类以上特点的乐种,介绍了福建南音、西藏囊玛、新疆十二木卡姆;二是各类体裁中尽可能按民族、地域来介绍歌种、舞种、曲种、乐种和剧种,增强学生对各民族、各地域音乐风格特点的理解;三是在各种体裁中都适当增加“新发展”,引导学生关注现实音乐生活,并且培养学生以辩证的、发展的观点来对待传统传统音乐。
作者简介
目录信息
第一章 民间歌曲
第一节 概述
第二节 各种类型的汉族民歌
第三节 少数民族民歌
第四节 民间歌曲的新发展
第二章 民间舞蹈音乐
第一节 概述
第二节 汉族舞蹈音乐选介
第三节 少数民族舞蹈音乐选介
第四节 舞蹈音乐的新发展
第三章 说唱音乐
第一节 概述
第二节 汉族说唱音乐选介
第三节 少数民族说唱音乐选介
第四节 说唱音乐的新发展
第四章 民族器乐
第一节 概述
第二节 独奏乐器与独奏乐选介
第三节 合奏乐选介
第四节 民族器乐的新发展
第五章 戏曲音乐
第一节 概述
第二节 汉族戏曲音乐选介
第三节 合奏乐选介
第四节 民族器乐的新发展
第五章 戏曲音乐
第一节 概述
第二节 汉族戏曲音乐选介
第三节 少数民族戏曲音乐选介
第四节 戏曲音乐的新发展
第六章 综合性乐种
第一节 概述
第二节 综合性乐种选介
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我一直觉得,要真正理解一种艺术,必须去感受它的“现场感”,而这本书在这方面做得尤为出色。它不仅仅是文字的堆砌,更像是附带了一套无形的“声景”。作者在描述那些极具仪式感的音乐场景时,选词精准,节奏感极强,使得读者在脑海中能清晰地“听见”那些声音的质地和空间感。例如,对于山歌的描写,他能描摹出歌者在开阔山野中如何运用气息和共鸣,声音如何穿透空气,与自然产生对话。即便是那些已经失传或极少存留的古老歌谣,作者也能通过对现有材料的重构和推测,还原出其最接近原始的面貌和情感张力。这种对“声音现场”的执着捕捉,使得阅读过程充满了动态的美感。它不是在“讲述”音乐,而是在“重现”音乐的发生场域,让人在阅读时也不自觉地放慢呼吸,试图去捕捉那些细微的、转瞬即逝的文化回响。
这本书真是让人眼前一亮,简直是打开了我对传统艺术理解的一扇全新的窗户。我原本以为这方面的书籍都会是枯燥的理论堆砌,但这本书完全颠覆了我的刻板印象。作者的文字功底极深,叙事如同行云流水,将那些遥远而古老的旋律,通过生动的笔触活灵活现地呈现在读者面前。它并非仅仅罗列民族音乐的种类和特征,而是深入挖掘了这些音乐背后的社会结构、仪式活动乃至人们的情感寄托。比如,书中对某个特定区域的祭祀歌谣的分析,不仅细致地描述了其音高、节奏的特点,更结合了当地的地理环境和历史变迁来解释其形成的原因。阅读过程中,我仿佛能听到那古老的芦笛声在山谷中回荡,感受到篝火旁人们热烈的舞蹈和虔诚的祈祷。这种沉浸式的体验,是其他同类书籍难以企及的。尤其赞赏的是,作者在处理复杂概念时,总能找到巧妙的比喻和恰当的例子,使得即便是初涉此道的读者也能轻松领会其精髓。它提供了一个多维度的视角,让我们不再将民族民间音乐视为静止的文物,而是充满生命力的文化活水。
这本书给我的感觉更像是一本充满奇遇的旅行日记,而非传统意义上的教科书。它带着读者进行了一场跨越地域和时间的精神漫游。作者的文笔非常活泼,充满了一种探险家特有的好奇心和热情。他笔下的音乐家们,不再是模糊的符号,而是一个个有血有肉的鲜活人物,有他们的骄傲、困境和对艺术的执着。我尤其喜欢书中那些穿插的轶事和口述历史,它们为冰冷的音符注入了人性的温度。比如,某段婚礼歌谣的传承者如何冒着风险将禁忌的曲调保留下来,或者某位老艺人是如何用音乐抵御时代变迁带来的文化冲击的。这些故事极大地增强了阅读的代入感和情感共鸣。它让我意识到,这些音乐不仅仅是艺术形式,它们是民族精神和集体记忆的载体,是抵抗遗忘的最后一道防线。读完后,我感觉自己仿佛刚刚结束了一次漫长而充实的异文化之旅,收获的不仅是知识,更是对人类文化多样性的深深感悟。
说实话,我最初是被它那精美的装帧和厚重的分量吸引的,但真正深入阅读后,才发现其内在的学术价值远超我的预期。这本书在资料的搜集和整理上,无疑是下足了苦功。它不像某些流行的科普读物那样浅尝辄止,而是扎根于田野调查的第一手资料,许多引用的案例和乐谱片段都是首次系统性地被整合和研究。对于研究者而言,这无疑是一部不可多得的工具书,它提供的详尽的音乐学分析和文化人类学解读,为后续的深入研究奠定了坚实的基础。我特别欣赏作者对待少数民族文化的那份敬畏与尊重,没有用居高临下的姿态去评判,而是以平等的视角去记录和阐释。每一次翻阅,都能发现新的细节和值得推敲的论点,比如关于特定乐器制作工艺与特定信仰体系之间关联的论述,逻辑严密,论据充分,让人不得不佩服作者深厚的学识积累。这本书的学术深度,足以让它在相关领域占有一席之地。
这本书的结构安排堪称一绝,体现了作者高超的逻辑思维能力。它没有采取传统的按地域或者按体裁的简单分类法,而是设计了一条环环相扣的叙事主线,巧妙地将不同区域、不同历史时期的音乐元素串联起来,展现出中国民间音乐体系内部微妙的联系与张力。这种宏观的视野和精妙的组织,让读者在理解单个音乐现象的同时,也能把握到整体的脉络。比如说,它从一个共同的原始声响原型出发,逐步分析其如何在不同的自然环境和社会压力下分化、演变,最终形成丰富多彩的地域风格。这种由点到面、再由面汇聚于新的理解的写作手法,极大地提升了阅读的效率和深度。对于那些希望系统性地建立起对中国民族音乐宏观认知框架的读者来说,这本书无疑是上上之选。它像一张精心绘制的地图,引导我们清晰地识别出各个文化板块之间的相互渗透和影响,避免了碎片化的知识摄入。
腾格尔天堂 第一乐段开放性的营造意境的旋律,既是六声(不完整的七声)音阶,又是柔美的中国传统羽调式。 听惯 调性音乐的我感觉很震撼,特借此书学习。中国现代流行乐唯一强过西方的调式音乐,不能像以往一样被渐渐遗忘。
腾格尔天堂 第一乐段开放性的营造意境的旋律,既是六声(不完整的七声)音阶,又是柔美的中国传统羽调式。 听惯 调性音乐的我感觉很震撼,特借此书学习。中国现代流行乐唯一强过西方的调式音乐,不能像以往一样被渐渐遗忘。
腾格尔天堂 第一乐段开放性的营造意境的旋律,既是六声(不完整的七声)音阶,又是柔美的中国传统羽调式。 听惯 调性音乐的我感觉很震撼,特借此书学习。中国现代流行乐唯一强过西方的调式音乐,不能像以往一样被渐渐遗忘。
腾格尔天堂 第一乐段开放性的营造意境的旋律,既是六声(不完整的七声)音阶,又是柔美的中国传统羽调式。 听惯 调性音乐的我感觉很震撼,特借此书学习。中国现代流行乐唯一强过西方的调式音乐,不能像以往一样被渐渐遗忘。
腾格尔天堂 第一乐段开放性的营造意境的旋律,既是六声(不完整的七声)音阶,又是柔美的中国传统羽调式。 听惯 调性音乐的我感觉很震撼,特借此书学习。中国现代流行乐唯一强过西方的调式音乐,不能像以往一样被渐渐遗忘。