动画背景绘制基础 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:中国科学技术出版社

作者:赵前

出品人:

页数:109

译者:

出版时间:2006-5

价格:38.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787504643766

丛书系列:

图书标签:

动画
动画创作
设计
绘画
电影
教程
动画设计
动画专业
动画
背景
绘制
基础
美术
设计
教程
手绘
软件
技巧

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到小哈图书下载中心

qciss.net

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

本书作为动画片背景的专业绘制教材，通过实例详细讲解了动画背景的绘制过程以及常用的效果处理技巧。实例精美而实用，并本着从易到难的原则，使读者在学习的过程中逐渐进步，既能学到一般的绘画技巧与理论，又能学到绘画软件的操作与使用，是真正把艺术与技巧充分结合在一起的好教材。本书的编写方式是将8个实例逐步表现出来，引导学生秩序渐进地完成各个实例的学习，逐步增强背景的绘制与操作能力。适合广大的相关从业人员、院校、初学者以及爱好者使用。

《动画背景绘制基础》是一本旨在为初学者和进阶者提供全面指导的动画背景绘画教程。本书将深入浅出地剖析动画背景设计中的核心要素，从基础的透视原理、构图技巧，到光影的表现、色彩的运用，再到不同场景（如室内、室外、幻想世界）的绘制方法，都将进行细致讲解。本书内容大纲：第一章：动画背景绘制的基石 1.1 认识动画背景的重要性动画背景在叙事、氛围营造、角色衬托中的作用。成功的动画背景如何增强观影体验。动画背景风格的多样性及其对整体动画风格的影响。 1.2 基础美术功底的培养线条的练习：力度、粗细、流畅度。明暗关系：点、线、面在黑白灰中的表现。形体塑造：理解物体的三维结构。观察力训练：如何从现实世界中提取绘画元素。 1.3 绘画工具与软件介绍传统绘画工具：铅笔、马克笔、水彩、喷枪等。数字绘画软件：Photoshop、Clip Studio Paint、Procreate等。数位板与触控笔的使用技巧。软件界面与基础功能解析。第二章：透视原理与构图之道 2.1 透视基础一点透视：消失点、视平线、灭点。两点透视：两个消失点，表现更复杂的空间关系。三点透视：仰视与俯视的透视原理，营造空间深度。空气透视：远景模糊、色彩变淡的效果。透视网格的绘制与运用。 2.2 构图原则黄金分割与三分法：引导视线，创造视觉焦点。对称与平衡：营造稳定或庄重的画面感。重复与节奏：增加画面的韵律感。引导线：将观众的目光引向主体。前景、中景、远景的安排。构图范例分析：经典动画作品中的优秀构图。 2.3 空间表现技巧景深的学习：虚实结合，突出主体。空间层次感的营造：利用物体大小、清晰度、色彩区分。环境元素（云、雾、植被）在空间表现中的作用。第三章：光影与色彩的魔法 3.1 光源分析与表现不同光源的特点：太阳光、月光、灯光、烛光等。硬光与软光：边缘的锐利度与过渡的柔和度。光源方向与体积感：阴影的形成与分布。环境光与反射光：丰富画面的光影层次。剪影与逆光效果的绘制。 3.2 色彩基础理论色相、饱和度、明度。色彩的冷暖关系。色彩的对比与和谐。色彩的心理联想与情感表达。 3.3 动画背景色彩运用色彩方案的设定：根据场景、情绪、故事需求。单色调、类比色调、互补色调的应用。高明度、低明度、高饱和度、低饱和度的色彩效果。色彩的递进与变化：如何在同一场景中运用多种色彩。色彩在时间变化（白天、黄昏、夜晚）中的表现。滤镜与叠加模式在色彩调整中的应用。第四章：场景元素绘制技巧 4.1 室内场景绘制房间结构：墙壁、天花板、地板、门窗。家具与道具：床、桌椅、灯具、装饰品等。材质的表现：木材、布料、金属、玻璃等。室内光影：窗户光、灯光的光照范围与衰减。不同风格的室内空间：现代、古典、奇幻等。 4.2 室外场景绘制自然景观：山脉、河流、树木、岩石、天空、云彩。城市景观：建筑、道路、车辆、街景。天气效果：雨、雪、雾、风等。季节变化：春、夏、秋、冬的色彩与氛围。户外光照：阳光的照射角度、阴影的长短。 4.3 幻想世界与概念场景从零开始创造场景：想象力与逻辑的结合。非现实元素的绘制：奇幻生物的居所、魔法场景。建筑风格的创新与设计。如何通过背景设定世界观。参考与变形：从现实吸取灵感并进行夸张。第五章：动画背景绘制流程与进阶 5.1 绘制流程解析需求分析与参考收集。草图与分镜绘制。透视与构图的细化。线稿的绘制与完善。平涂上色与细节刻画。光影与色彩的后期调整。输出与交付。 5.2 风格化与个性化表现研究不同动画流派的背景风格。探索个人绘画语言。如何将角色设计风格融入背景。 5.3 动态线条与速度线表现运动的技巧。如何利用线条引导观众的视觉动线。 5.4 场景联动与连贯性如何保持不同场景之间的风格统一。镜头运动与场景的配合。 5.5 常见问题与解决方案透视错误纠正。色彩搭配不当的处理。画面缺乏层次感的原因与改进。如何克服创作瓶颈。本书特色：系统性强：从基础到进阶，循序渐进，帮助读者建立完整的知识体系。案例丰富：大量精选的优秀动画背景作品案例分析，提供直观的学习范例。实用性高：强调理论与实践相结合，教授可以直接应用于实际绘画创作的技巧。图文并茂：详细的步骤图、示例图、效果图，让学习过程更加清晰易懂。易于理解：语言通俗易懂，避免过于专业的术语，适合零基础的爱好者。无论您是刚刚接触动画制作，还是希望提升自身背景绘制水平的资深画师，《动画背景绘制基础》都将是您不可多得的学习伴侣。通过本书的学习，您将能够独立创作出具有表现力和感染力的动画背景，为您的动画作品增添无限魅力。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

http://shop33837045.taobao.com/ 念在我这么辛苦的份上，各位客官去看看吧，谢谢谢谢更新了电子书电子版漫画教材类销售排行榜（电子传送5元/本，买3赠一，dvd+5元制作工本费用，然后选书同上） 1.德珍CG彩绘教室 - CG技巧全公开 2.CLAMP教你画漫画 3.新漫画讲座V...

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是打开了我通往一个全新视觉世界的大门！作为一名对动漫怀有深深热爱，却苦于无法将脑海中的想象转化为具体画面的人，我一直渴望找到一本能够系统性指导我如何绘制出吸引人、有故事感的动画背景的书籍。《动画背景绘制基础》毫不夸张地说，正是我想象中的那本“魔法书”。它不是那种枯燥乏味的理论堆砌，而是以一种非常直观、易懂的方式，将复杂的透视原理、光影运用、色彩搭配等知识点娓娓道来。我特别喜欢书中关于如何构建场景氛围的讲解，比如如何通过远近景的虚实处理来引导观众的视线，如何运用色彩的情感来烘托角色的情绪，以及如何通过细节的描绘来增加世界的真实感。书中大量的插图和范例，简直就是一本行走的灵感宝库，让我看得如痴如醉。我尤其被那些精心绘制的场景所吸引，无论是繁华都市的街头巷尾，还是宁静乡村的田园风光，亦或是充满奇幻色彩的异世界，都栩栩如生，仿佛触手可及。更重要的是，这本书教会了我如何“思考”背景，而不是简单地“画”背景。它让我明白，每一个背景都应该服务于故事，传达信息，塑造情绪，而不是孤立的存在。我迫不及待地想把我学到的技巧应用到自己的创作中，相信这本书会成为我未来动画梦想道路上不可或缺的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

作为一个多年动画爱好者，我总是对那些精美绝伦的动画背景感到好奇和着迷。直到我读到了《动画背景绘制基础》，我才真正窥见了这些画面背后隐藏的奥秘。《动画背景绘制基础》这本书，与其说是一本教材，不如说是一位经验丰富的导师，它循序渐进地引导我从一个零基础的门外汉，逐渐走向一个能够理解并创作优秀动画背景的艺术爱好者。我特别欣赏书中对于“氛围营造”的深入探讨，它不仅仅是简单地描绘景物，更是通过色彩、光影、细节等元素，去唤起观众的情感共鸣。例如，书中关于如何运用冷暖色调来表现不同季节和天气，如何通过明暗对比来营造神秘感或紧张感，都为我提供了宝贵的思路。而且，它还强调了“故事性”在背景绘制中的重要性，让我明白，每一个元素、每一个细节都应该服务于故事的叙述。比如，一个堆满书籍的书房，可以暗示人物的知识渊博或沉迷于思考；一个凌乱的房间，则可能反映出人物内心的焦虑或失落。这些对于细节的关注，让背景不再是冰冷的物体堆砌，而是充满了生命和情感的载体。读完这本书，我感觉自己看动画的视角都发生了改变，我开始能够品味到每一个画面的匠心独运。

评分☆☆☆☆☆

《动画背景绘制基础》这本书，可以说是为我打开了一个全新的创作之门。我一直以来都觉得，动画的魅力，除了精彩的角色和跌宕起伏的剧情，那些令人神往的场景也功不可没。这本书恰恰就深入地剖析了这些场景的绘制之道，而且是以一种极其系统和易懂的方式。我特别喜欢书中对于“光影的魔术”的讲解，它不仅仅是让物体有明暗，更是利用光影的变化来塑造物体的体积感，营造出不同的环境氛围。例如，午后阳光穿透树叶洒下的斑驳光影，能带来温暖而宁静的感觉；而昏暗灯光下投下的长长阴影，则能瞬间增添一丝神秘或恐惧。这些细节的处理，让画面变得无比生动。此外，书中对“构图的语言”的阐述也让我茅塞顿开。它教我如何通过线条、形状、空间布局来引导观众的视线，如何利用前景、中景、远景的虚实关系来增强画面的纵深感，如何通过不同景别的运用，来传达故事的不同情绪。我尤其被书中关于“氛围营造”的讲解所吸引，它教会我如何通过色彩、光影、细节的组合，来创造出独具风格的世界，让每一个场景都仿佛拥有自己的生命和故事。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为，动画背景的绘制只是简单地画出场景的样子，直到我接触了《动画背景绘制基础》，才发现自己错得离谱。这本书彻底颠覆了我对动画背景绘制的认知，它让我明白，这其中蕴含着多么深刻的艺术原理和技术技巧。我最震撼的部分在于书中对于“空间感”的诠释，它不仅仅是二维画面的平铺，更是通过透视、构图、景深等多种手段，在纸面上创造出无限的纵深感。从简单的室内场景到复杂的地形地貌，这本书都给了我清晰的指导。尤其让我印象深刻的是关于“叙事性构图”的讲解，它教会我如何通过画面的布局来引导观众的视线，如何运用框架、线条来突出主体，如何通过对比来制造视觉焦点，让每一个画面都充满“镜头感”。此外，书中对于“色彩心理学”的运用也让我受益匪浅。它不仅仅是教我如何调配颜色，更是告诉我如何通过色彩来传达情绪，如何通过冷暖、饱和度、明度等变化来影响观众的感受。当我看到书中那些仅仅通过色彩搭配就能营造出截然不同的氛围时，我深感震撼。从明亮的阳光下的童话世界，到阴郁的雨夜里的孤独小巷，这本书都为我展示了色彩的无穷魅力。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅《动画背景绘制基础》，我脑海中浮现的便是那些在屏幕上闪耀的、充满生命力的动画场景。这本书的魅力在于它将看似高深的艺术理论，化为了触手可及的学习步骤。我一直觉得，一个好的动画背景，不仅仅是角色的“舞台”，更是故事的“灵魂”。这本书恰恰抓住了这一点，它从最基础的透视构图讲起，但绝不流于表面。它深入浅出地解析了如何运用一点透视、两点透视甚至三点透视来构建出具有空间深度和立体感的场景。我印象最深的是关于“镜头感”的讲解，它让我意识到，背景的绘制需要考虑摄像机的角度、焦距，甚至运动轨迹，这使得画面更具动态和电影感。书中对光影的运用也让我大开眼界，不仅仅是简单的明暗对比，更是如何通过光线的方向、强度、色彩来塑造物体的体积感，营造氛围，甚至传达情感。比如，柔和的夕阳光洒在房间里，带来的温暖与宁静；或是阴森的林间小道，幽暗的光线暗示着未知的危险。这些细节的处理，无疑能让画面瞬间“活”起来。此外，书中还介绍了多种材质的表现技巧，无论是光滑的金属、粗糙的岩石，还是柔软的布料，都能通过笔触和色彩的变化，呈现出逼真的质感，极大地提升了背景的视觉冲击力。

评分☆☆☆☆☆