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出版者:Virtual Training Company, Inc.

作者:Candyce Mairs

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2005-12-09

价格:USD 99.95

装帧:CD-ROM

isbn号码:9781932808988

丛书系列:

图书标签:

• Adobe GoLive CS2
• 网页设计
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• Dreamweaver
• 前端开发
• 软件教程
• CS2

一本关于数字艺术与创意设计的深度探索 本书并非一本软件操作手册，而是将读者带入数字艺术与创意设计的广阔天地，深入剖析其核心理念、发展历程、前沿技术以及未来趋势。我们将一同踏上一场思想的旅程，理解那些塑造了我们视觉文化，并不断推动技术革新的驱动力。 第一章：数字艺术的起源与演变 数字艺术的诞生并非横空出世，而是数字技术发展到一定阶段的必然产物。本章将追溯数字艺术的萌芽，从早期计算机图形学的尝试，到像素艺术的复兴，再到向量图形的兴起。我们将探讨艺术家们如何利用新兴的数字工具，突破传统媒介的限制，创造出前所未有的视觉体验。 早期探索与奠基者： 追溯计算机图形学在科学和军事领域的早期应用，以及艺术家们如何将其引入艺术创作。介绍一些关键人物和早期作品，例如曼·雷的摄影实验，以及早期计算机生成的图像。 像素时代的狂欢： 深入探讨像素艺术的魅力，从早期的游戏画面到如今的复古风潮。分析像素艺术的独特美学，以及其在表达情感和叙事方面的潜力。 向量的自由与精确： 阐述向量图形的核心原理，以及它在插画、标志设计和动态图形等领域的广泛应用。对比位图与向量的优劣，分析向量在放大和缩放方面的优势。 软件工具的革命： 概述早期数字艺术软件的发展，分析它们如何为艺术家提供更强大的创作能力。这并非聚焦于某个具体软件的功能，而是从艺术创作的角度，探讨这些工具如何改变了创作流程和艺术家的思维方式。 数字艺术的哲学思考： 探讨数字艺术的本质，它是否能被视为“真正的”艺术？数字媒介对艺术家的角色和创作过程的影响。 第二章：创意设计的思维框架 创意设计不仅仅是技术的使用，更是一种解决问题、传达信息和引发共鸣的系统性思考。本章将剥离具体软件的界面，专注于构建一套强大的创意设计思维框架，帮助读者从本质上理解设计的逻辑和方法。 从需求出发的洞察： 强调用户研究、市场分析以及对目标受众的深刻理解是优秀设计的基石。探讨如何通过观察、访谈和数据分析，挖掘隐藏的需求和痛点。 概念的提炼与可视化： 学习如何将抽象的想法转化为具体的设计概念。介绍头脑风暴、心智图、草图等方法，以及如何通过故事板和原型来验证和沟通创意。 美学的原则与情感传达： 深入理解色彩理论、排版艺术、构图法则等视觉设计的基本原则。分析这些原则如何在潜移默化中影响观众的情感和认知。探讨如何利用视觉元素来建立品牌形象，传递特定的品牌价值。 用户体验的至上： 强调以用户为中心的设计理念。分析良好的用户体验如何提升产品的可用性、可访问性和吸引力。探讨交互设计、信息架构以及情感化设计的关键要素。 创新与实验的精神： 鼓励读者拥抱未知，勇于尝试新的方法和技术。分析如何从失败中学习，如何不断迭代和优化设计。探讨设计过程中的“试错”和“迭代”的重要性。 第三章：多媒体时代的视觉语言 在信息爆炸的时代，视觉语言扮演着越来越重要的角色。本章将深入探索多媒体环境下的视觉表达，理解如何通过动态、互动和跨平台的设计，创造引人入胜的体验。 动态图形的叙事力量： 探讨动画、视频和动态图形如何成为强大的叙事工具。分析如何在有限的时间内，通过流畅的运动、生动的色彩和富有表现力的字体，有效地传达信息和情感。 互动设计的魅力： 深入研究用户如何与数字内容进行互动。分析界面设计、导航逻辑、反馈机制等关键要素，如何创造直观、愉悦且高效的互动体验。 响应式设计与跨平台考量： 探讨在不同设备和屏幕尺寸上保持一致且优质用户体验的设计策略。分析如何运用灵活的布局和内容组织，适应桌面、平板和移动设备。 视觉叙事与内容策略： 学习如何将内容与视觉元素巧妙结合，创造引人入胜的故事。分析如何根据不同的平台和受众，定制化的视觉内容策略。 新兴视觉技术的潜力： 展望增强现实（AR）、虚拟现实（VR）等新兴技术对视觉设计的影响。探讨这些技术如何为创意表达开辟新的维度，以及设计师如何适应这些变化。 第四章：数字艺术与商业的融合 数字艺术早已超越了纯粹的艺术殿堂，深刻地融入了商业世界的方方面面。本章将探讨数字艺术如何驱动品牌建设、营销推广以及用户参与，成为企业成功的关键要素。 品牌视觉识别系统的构建： 分析标志、色彩、字体等视觉元素如何共同构成一个强大的品牌形象。探讨如何在数字环境中保持品牌的一致性，并创造具有辨识度和吸引力的品牌体验。 数字营销的视觉策略： 深入研究社交媒体广告、电子邮件营销、内容营销等数字营销渠道中的视觉设计。分析如何运用引人注目的视觉元素，吸引用户注意力，提升转化率。 用户体验与产品设计： 强调视觉设计在用户界面（UI）和用户体验（UX）设计中的核心作用。分析如何通过直观、美观且易于使用的界面，提升用户满意度和产品粘性。 电子商务的视觉呈现： 探讨产品图片、详情页设计、购买流程等在电子商务中的重要性。分析如何通过精美的视觉呈现，激发消费者的购买欲望。 数据可视化与信息传达： 学习如何将复杂的数据转化为易于理解和分析的视觉图表。分析数据可视化在商业决策、报告和演示中的关键作用。 第五章：面向未来的创意之路 数字艺术和创意设计领域正以前所未有的速度发展。本章将展望未来，探讨可能影响行业走向的关键趋势和挑战，并为读者提供面向未来的学习和发展建议。 人工智能（AI）在创意设计中的角色： 探讨AI如何辅助甚至参与到设计创作过程中。分析AI在图像生成、风格迁移、自动化排版等方面的应用，以及它对设计师工作模式的潜在影响。 可持续设计与伦理考量： 关注数字技术对环境的影响，以及设计师在推动可持续发展方面的责任。探讨如何在设计中融入环保理念，以及数字内容的伦理边界。 个性化与沉浸式体验的追求： 预测未来的设计将更加注重个性化和沉浸感。分析如何利用数据和技术，为用户量身定制独一无二的体验。 跨学科合作的重要性： 强调设计师需要与其他领域，如技术、心理学、社会学等，进行更紧密的合作，以应对日益复杂的挑战。 持续学习与适应变化的策略： 在快速变化的数字世界中，持续学习和保持适应性至关重要。本书将提供关于如何保持技能更新、探索新领域以及建立个人品牌的方法。 本书旨在激发读者的好奇心，培养批判性思维，并提供一套超越具体工具的、能够指导长期创意实践的知识体系。我们相信，通过对数字艺术与创意设计本质的深刻理解，任何人都能够在这个充满活力的领域中，开辟属于自己的道路，创造出令人瞩目的作品。

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我发现这本书在“团队协作与项目管理”方面的叙述角度非常具有时代特色。它详细地介绍了如何使用软件内置的“站点管理”功能来维护本地和远程服务器之间的同步，以及如何设置不同权限的团队成员。这在今天看来，虽然我们更多依赖于Git这样的版本控制系统，但当时那种“通过FTP直接操作实时文件”的工作流程，这本书描绘得淋漓尽致。它让我对过去Web开发人员的工作环境有了一个直观的认识，理解了在没有云端协作工具盛行的时代，如何通过软件本身的功能来保证项目的一致性。不过，也正因为这种年代感，书中对于“跨浏览器兼容性测试”的章节显得有些力不从心。它主要集中在对当时主流浏览器的测试方法，比如如何检查IE6和Firefox 1.5下的表现差异，对于我们现在需要面对的移动端适配和更现代的浏览器引擎问题，几乎没有涉及，读起来略感“古董”的无奈。

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最让我感到惊喜的是，这本书的作者在讲解“用户界面（UI）设计原则”时，跳脱出了纯粹的软件操作层面，引入了大量的心理学和可用性理论。这使得整本书的基调不再是冷冰冰的“按哪个按钮”的说明书，而更像是一堂设计哲学的普及课。例如，它深入探讨了“费茨定律”在按钮大小设计中的应用，以及如何通过“格式塔原理”来组织页面信息层级，这些内容即便是在最新的设计书籍中也是核心知识点。作者巧妙地将这些理论融入到软件的每一个功能模块讲解中，让你在学习如何使用GoLive CS2的绘图工具时，自然而然地领悟了什么是良好的视觉引导。这种“寓教于乐”的教学方式，极大地提升了学习的兴趣和知识的留存率，让我在实践操作之余，也能提升自己的设计思维修养，真正学会如何为“人”设计，而不仅仅是为“机器”编程。

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说实话，我买这本书的初衷是想找一本能让我快速上手“动态交互”的书籍，毕竟现在移动端的体验越来越重要，谁不想做出点酷炫的下拉刷新或者响应式的菜单效果？然而，这本书在讲解JavaScript和客户端脚本集成的那一部分，显得相对保守和基础。它更多地侧重于如何利用软件内置的拖拽功能和预设行为来实现一些基础的页面跳转和表单验证。这对于一个有着多年编程经验的读者来说，可能略显“玩具化”了。我期待看到的是更深入的DOM操作讲解，或者至少是关于如何高效地与当时的jQuery库进行无缝对接的实践案例，但这本书在这方面的论述非常浅尝辄止，更像是蜻蜓点水，很快就跳到了“如何发布预览”的环节。这让我感觉它更像是一本为平面设计师转型的用户准备的“入门向导”，而不是面向想要精通前端开发的专业人士的“进阶指南”。对于那些想深入了解代码层面的朋友来说，可能需要再搭配几本专门针对脚本语言的厚重著作才能真正满足求知欲。

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这本书的封面设计得相当有品味，那种深沉的蓝色调配合着简洁的字体，立刻给人一种专业和可靠的感觉，让我这个初次接触网页设计的小白都感到一丝信心。我本来以为这会是一本晦涩难懂的技术手册，但翻开目录才发现，它的结构安排得非常人性化。它不是简单地罗列功能，而是将复杂的概念拆解成一个个可以消化的小模块，尤其是在“基础布局构建”那一章，作者通过大量的实例图解，把像CSS定位这种让人头疼的问题讲得如同抽丝剥茧般清晰。我尤其欣赏它对旧版标准的兼容性讲解，虽然软件本身已经有些年头了，但其中蕴含的设计理念和排版逻辑，即便是放到现在来看，依然是网页设计师必须掌握的内功心法。我花了一个下午的时间，仅仅是跟着它后面的“静态页面快速原型制作”的练习，就成功地搭出了一个像模像样的企业宣传页草稿，这效率提升，绝对值回票价。它没有给我那种“学完这个软件就能征服世界”的虚妄感，而是脚踏实地地教你如何建立起一个稳固的设计地基，让我明白了，优秀的设计从来都不是靠花哨的特效堆砌出来的，而是严谨的逻辑和对用户体验的深刻理解。

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这本书的纸张质量和装帧工艺，简直是那个年代的良心之作。厚实的铜版纸，即便是用来展示那些高分辨率的截图和复杂的界面布局，色彩还原度也相当到位，几乎没有出现墨迹渗透或者反光严重的问题。在阅读体验上，这一点至关重要，因为网页设计很多时候依赖于对颜色、间距和图层细节的精确把握。特别是在讲解“资源管理与切图规范”的那一章，作者用彩色的图例清晰地标示了不同类型图片在Web上的最佳压缩比和格式选择，这在那个网络带宽还不是很发达的年代，绝对是至关重要的生存技能。我对比了一下其他一些市面上流行的教程，它们的图片经常模糊不清，让人看了半天也抓不住重点，而这本书在这方面可以说是做到了极致的考究。这种对物理载体的尊重，也从侧面反映了作者在内容组织上的细致入微，让人感觉拿在手里的不是一本工具书，而是一件值得珍藏的艺术品。

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