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出版者:The Vendome Press for Universe

作者:Patrick Mauries

出品人:

页数:80

译者:

出版时间:1998-5-15

价格:USD 18.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9780789302045

丛书系列:

图书标签:

• fashion
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Sonia Rykiel：编织巴黎女性的自由宣言 Sonia Rykiel，这个名字本身就象征着一种独特的风格、一种态度，一种对女性解放的执着追求。她不仅仅是一位时装设计师，更是一位具有远见卓识的艺术家，她用针线和色彩，谱写了一曲关于女性力量与自由的赞歌。 从“精神病患者”到“针织女王”：一个时代的象征 Sonia Rykiel 的故事，始于一个对当时僵化时尚界的反叛。1960年代末，巴黎女性的衣橱里充斥着剪裁严谨、束缚感十足的服饰，仿佛是社会对女性的期待与枷锁。而Sonia Rykiel，一位年轻的母亲，她迫切地渴望一种能让她感到自在、舒适，同时又不失优雅的服装。她将目光投向了针织。 在那个年代，针织常被视为家居服、保暖品，与高定时装几乎绝缘。但Sonia Rykiel看到了针织无限的可能性。她打破传统，将针织的面料进行解构、重塑，赋予其前所未有的生命力。她大胆地将毛衣的缝线外翻，创造出一种粗犷而性感的“反向针织”风格，这在当时引起了轰动。人们惊呼，这像是“精神病患者”穿的衣服，然而，正是这种“不正经”的创新，却精准地抓住了那个时代女性内心深处的渴望：挣脱束缚，拥抱自我。 她设计的针织衫，不再是为了掩盖身体，而是为了颂扬身体。柔软的羊绒、羊毛，包裹着女性的曲线，带来一种前所未有的贴合与自在。她大胆运用鲜艳的色彩，从经典的黑色、裸色，到充满活力的红、橙、黄，再到充满诗意的蓝、紫，每一抹色彩都传递着Sonia Rykiel女性的自信与热情。她设计的条纹衫，更是成为了品牌的标志性元素，这些粗细不一、色彩明快的条纹，如同Sonia Rykiel女性奔放不羁的灵魂，充满活力与生命力。 Sonia Rykiel 的针织，不仅仅是服装，更是一种宣言。它宣告着女性可以不必被传统审美所束缚，可以自由地表达自己的情感与个性。她让女性的身体在服装中获得了呼吸的空间，获得了自由的姿态。她设计的针织连衣裙，既能轻松应对白天的出行，又能摇曳生姿地步入晚宴。她设计的针织套装，既可以打造出干练的职场形象，又能在周末的休闲时光里彰显随性。这种实用与美观的完美结合，正是Sonia Rykiel 品牌的魅力所在。 “Rykiel Woman”：独立、性感、玩味 Sonia Rykiel 创造的“Rykiel Woman”形象，是那个时代女性力量的缩影。她独立、自信，拥有自己的事业和思想，不依赖于男性，也不迎合社会的刻板印象。她性感，但这种性感不是迎合，而是由内而外的散发，是对自己身体和魅力的全然接纳。她玩味，她热爱生活，勇于尝试，她的穿着打扮是她个性与情绪的自由表达。 Sonia Rykiel 的设计，为“Rykiel Woman”量身定做。她设计的那些剪裁流畅、线条简约的针织裙，能够巧妙地勾勒出女性的身材曲线，却又不会显得过于暴露或刻意。她设计的那些宽松飘逸的针织开衫，既能带来温暖的拥抱，又能为整体造型增添几分慵懒与不羁。她对细节的处理也十分考究，无论是别致的纽扣，还是精美的刺绣，都为服装注入了独特的灵魂。 她还大胆地将不同材质的针织面料进行混搭，例如将羊绒与丝绸、皮革相结合，创造出更为丰富的肌理感和视觉效果。这种混搭的艺术，也恰恰体现了“Rykiel Woman”敢于尝试、勇于突破的个性。 Sonia Rykiel 的时尚哲学，超越了简单的服装设计。她关注女性的整体形象，从发型、妆容到配饰，她都希望能为女性打造一个完整的、充满个性的风格。她善于运用帽子、围巾、手套等配饰，为服装增添亮点，让整体造型更显精致与独特。 巴黎左岸的文化符号 Sonia Rykiel 的品牌，深深植根于巴黎左岸的文化土壤。左岸，是知识分子、艺术家、作家聚集的地方，是自由思想碰撞的摇篮。Sonia Rykiel 的设计，也充满了左岸的自由精神和艺术气息。 她将巴黎左岸的波西米亚风情、浪漫情怀融入设计之中。她喜欢用她标志性的条纹，仿佛将左岸的街道、咖啡馆、塞纳河畔的风景都编织进了她的服装。她与许多艺术家、作家、音乐人保持着密切的联系，她的秀场也常常充满了艺术的氛围。 Sonia Rykiel 的品牌，不仅仅是服装，更是一种生活方式的象征。购买Sonia Rykiel 的服装，意味着认同她的价值观，拥抱她的自由精神，成为她所定义的那个独立、自信、充满魅力的“Rykiel Woman”。 永恒的传承与影响 Sonia Rykiel 的设计理念，对后世产生了深远的影响。她打破了针织的局限，将针织提升到了前所未有的时尚高度，为无数设计师提供了灵感。她所倡导的女性独立、自信、自由的价值观，至今依然 resonates。 如今，Sonia Rykiel 的品牌依然在传承着她的精神。每一次新品的发布，都仿佛是对这位传奇设计师的致敬。她的设计，依然保留着那些经典的元素，例如条纹、针织，但又不断地注入新的活力，适应着时代的变迁。 Sonia Rykiel，这位“针织女王”，她用她的才华和智慧，不仅为女性带来了美的享受，更重要的是，她帮助女性找到了表达自我的方式，鼓励她们勇敢地追求内心的自由。她的名字，将永远镌刻在时尚史册上，成为一位真正意义上的女性解放者。她的故事，是关于勇气、创新、以及对女性力量的永恒赞美。

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我注意到这本书在用词上有一种非常强烈的倾向性，它避开了所有宏大、官方、或者带有褒奖性质的词汇，转而使用了一系列非常个人化、甚至略带挑剔的口语表达。仿佛作者不是一个旁观者，而是那个总是坐在她身边，听着她抱怨或自嘲的朋友。这种亲密感是无与伦比的，它让人感到一种卸下了防备的真实。比如，书中对她早期在时尚界遇到的某些“老顽固”的描述，那种尖锐和略带讽刺的语调，让人拍案叫绝，这才是真正的“巴黎腔调”。但这种过于口语化的、情绪化的表达也带来了副作用：信息的不对称性非常明显。书中充满了她对某个具体事件的强烈主观感受，但对于事件的背景、参与的其他人物的动机，却语焉不详。你只能接受她单方面的叙述和解读。我希望了解更多关于她与某些艺术家的合作细节，但书中对此的描述就像是隔着一层毛玻璃看远景，轮廓依稀可见，但细节模糊不清。这让我不禁怀疑，这本书到底是想成为一本严谨的艺术史资料，还是一本旨在展现其内心世界的“情绪备忘录”。它牺牲了信息的广度和客观性，来换取了深度的主观体验。

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这本书的结构简直是一场对传统传记形式的彻底反叛，如果你期待的是那种“童年—求学—事业突破—晚年总结”的标准流水账，那你恐怕要失望透顶了。它更像是将设计师的各种访谈录、日记片段、未完成的草图注释，以及一些似乎是她和她密友之间的私人对话，用一种近乎蒙太奇的手法拼凑在一起。这种手法带来的好处是，它创造了一种强烈的“在场感”，让你觉得你不是在读一个后人的总结，而是直接偷窥到了她创作过程中的那些零散思维火花。然而，对于习惯了线性叙事的读者来说，这无疑是一场挑战。我不得不反复回溯前面的章节，试图在那些看似无关紧要的片段中寻找前后呼应的线索。例如，她对某种特定颜色的反复提及，也许在后半部分才被揭示出它对她某次关键系列设计的意义。这种“窖藏式”的写作技巧，虽然在文学性上值得称赞，却极大地增加了阅读的门槛和理解的难度。它要求读者投入极大的耐心和重读的意愿，否则，很多精妙的设计构思和情感线索就会被轻易地错漏掉，变成一堆美丽的碎片。

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老实说，这本书的叙事节奏像极了一场慵懒的午后散步，时而停下欣赏一朵路边的野花，时而又漫无目的地走入一条陌生的巷弄。我拿到这本书时，正值一个工作压力巨大的时期，我本想找一本能提供清晰路线图或者强大驱动力的传记，好让我能在阅读中汲取一些“战斗精神”。但这本书给我的完全是另一种体验——它更像是一种温柔的麻醉剂。文字的堆砌，与其说是描述事件，不如说是描绘一种心境的起伏。那些关于她童年记忆的片段，跳跃得毫无逻辑，但情感却是如此充沛。你仿佛能闻到旧书页上的霉味，感受到阳光透过老式窗帘洒在地板上的温暖。问题在于，这种风格的过度渲染，有时候会让人感到疲惫。当所有细节都被赋予了同等重要的诗意滤镜时，那些真正具有里程碑意义的时刻反而被稀释了。我希望看到一些关于供应链管理、市场策略或者她如何应对竞争对手的直接交锋，但这些在书中几乎是隐形的。我读完之后，对Sonia Rykiel这个人的“情感画像”清晰了很多，但对“Sonia Rykiel这个品牌”的商业逻辑却依然感到一片迷雾，这让我感觉像是在品尝一道只放了香料而忘记了主要食材的菜肴，精致，但不够饱满。

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这本书给我的整体感受是，它更像是一套未完成的艺术装置，而不是一本装订精良的书籍。每一页都充满了创造力的迸发，但整体的逻辑结构却像是一场即兴演奏，充满了惊喜，但也伴随着不和谐音。我特别欣赏其中穿插的大量手写笔记和一些似乎是未被编辑过的涂鸦，它们极大地增强了视觉体验的随机性和新鲜感。这些零散的元素，的确捕捉到了Rykiel那种“我思故我在”的创作状态。然而，作为一本面向公众发行的出版物，它在“可读性”和“易接近性”方面做得并不出色。它没有提供任何索引、图注或者清晰的章节导语。如果你想查找特定时期或特定系列的信息，你几乎只能靠死记硬背来定位。这种设计似乎在暗示读者：你不需要“查找”信息，你只需要“沉浸”于此。对于我这样一个希望通过阅读来系统学习和梳理知识的读者来说，这种近乎反智的设计哲学，虽然在概念上很前卫，但在实践中，却成了一种阅读的障碍。它挑战了读者的耐心，也让那些只是想快速了解其成就的入门者望而却步。

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这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴，那种法式的优雅与不羁，仿佛能透过纸张感受到Rykiel女士本人那种漫不经心的精致。我最初被吸引，纯粹是因为那份色彩的张力——那种标志性的条纹，不是生硬的几何排列，而是带着一种流动的生命力，像是精心打理过的海浪。翻开扉页，那种纸张的触感细腻而富有质感，让人忍不住想用指尖去摩挲。我期待的是一个关于时尚帝国崛起的硬核故事，也许是关于她如何用针织颠覆巴黎高定时装界的辛辣剖析。然而，当我深入阅读，我发现这本书似乎更像是一本关于“感受”的书，而不是关于“事实”的记录。它没有给我一个清晰的时间线，没有那些业界人尽皆知的八卦，更没有手把手教你如何成为设计天才的秘籍。更多的是一种氛围的营造，一种对生命中那些细微美好的捕捉。比如，她对光影在不同面料上折射的痴迷，对巴黎左岸早晨咖啡馆里那份宁静的描摹。这让我有些困惑，一方面为这种诗意的表达所倾倒，另一方面又觉得，作为一个想了解这位传奇设计师商业头脑的读者，我似乎错过了一些关键的骨架。这本书更像是Rykiel本人写给世界的一封情书，浪漫、朦胧，但也许过于私密，让人难以完全窥见其背后的坚硬内核。

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"A liberated woman".

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