The Elton John Keyboard Book pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Hal Leonard Corporation

作者:Elton John

出品人:

页数:184

译者:

出版时间:1993-06-01

价格:USD 20.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780793514786

丛书系列:

图书标签:

• Elton John
• Keyboard
• Piano
• Music Book
• Pop Music
• Songbook
• Sheet Music
• Beginner
• Intermediate
• Tutorial

Elton John：钢琴键上的华丽乐章与人生史诗 埃尔顿·约翰，这个名字本身就如同一个闪耀的符号，代表着一个时代的音乐辉煌，一种超越性别的时尚风格，以及一段跌宕起伏、却又充满力量的人生旅程。他的音乐，以钢琴为核心，编织出无数动人心魄的旋律，歌词则如同饱含深情的诗篇，触动着全球亿万听众的心弦。从摇滚的狂野到民谣的柔情，从歌剧的宏大到流行乐的亲切，埃尔顿·约翰的音乐风格包罗万象，却又始终保持着独一无二的辨识度——那是属于他的，充满生命力与情感张力的标志。 早期生涯：从 Reginald Dwight 到 Elton John 的蜕变 故事的开端，可以追溯到上世纪四十年代中叶，在伦敦郊区的一个普通家庭里，一个名叫 Reginald Dwight 的男孩诞生了。与大多数孩子一样，他的童年充斥着家庭的温馨与社会的变迁。然而，音乐的种子早已在他心中悄然萌芽。年幼的 Reginald 对钢琴展现出了惊人的天赋，这使得他的父母决定让他接受专业的音乐训练。在皇家音乐学院的刻苦学习，为他打下了扎实的古典音乐基础，也磨练了他精湛的钢琴演奏技巧。然而，学院派的严谨与他内心涌动的自由灵魂之间，始终存在着一丝不易察觉的张力。 真正的转折点，出现在他遇见了 Bernie Taupin——这个日后与他并肩作战、共同创造音乐传奇的灵魂伴侣。1967年，当 Bernie Taupin 的歌词初次出现在 Reginald Dwight 的眼前时，他仿佛遇见了失散多年的知己。Taupin 的文字，充满了诗意、想象力和深刻的情感，恰好能与 Dwight 脑海中奔涌的旋律产生奇妙的共振。他们开始了漫长的合作，也正是这次合作，催生了“Elton John”这个耀眼的名字。Reginald Dwight 接受了更具个性和时代感的艺名，预示着一个全新的音乐时代的到来。 音乐的黄金时代：旋律的魔术师与歌词的诗人 Elton John 的音乐生涯，是一部不断突破与创新的史诗。他的早期作品，如《Your Song》、《Rocket Man》、《Tiny Dancer》等，迅速俘获了全球听众的耳朵。这些歌曲，以其优美而易于传唱的旋律，搭配 Bernie Taupin 富有画面感的歌词，共同构建了一个个引人入胜的音乐世界。《Your Song》的真挚与纯粹，展现了初涉歌坛的 Elton John 所拥有的青涩与深情；《Rocket Man》的孤寂与壮阔，描绘了宇航员在浩瀚宇宙中的孤独旅程，却又蕴含着对梦想的执着追求；《Tiny Dancer》的柔情与浪漫，则勾勒出一位充满魅力的女性形象，成为无数人心中的经典。 Elton John 的钢琴演奏，并非仅仅是伴奏，更是他音乐情感表达的核心。他能够在狂野的摇滚节奏中挥洒自如，也能在抒情的慢板歌曲中细腻地勾勒出情感的起伏。他的指尖在琴键上跳跃，仿佛拥有了生命，将那些深藏于心底的喜怒哀乐，通过最直接、最纯粹的方式传递出来。而 Bernie Taupin 的歌词，则为他的音乐注入了灵魂。Taupin 的笔触，时而像一位哲人，对人生进行深刻的洞察；时而像一位诗人，用华丽的辞藻描绘出令人神往的意境；时而又像一位说书人，讲述着那些平凡却又感人至深的故事。《Bennie and the Jets》中对那个虚幻摇滚明星的描绘，充满了对现实的讽刺与对梦想的追寻；《Don't Let the Sun Go Down on Me》的挽留与不舍，触动了无数离别时的伤感；《Candle in the Wind》为玛丽莲·梦露而作，又在戴安娜王妃的葬礼上被重新演绎，成为一代人的哀思与怀念。 Elton John 的音乐，并非一成不变。他不断地吸收新的音乐元素，尝试不同的风格。《Goodbye Yellow Brick Road》这张专辑，便是他音乐生涯中的一座高峰，其中包含了摇滚、民谣、甚至带有布鲁斯元素的歌曲，展现了他宽广的音乐视野和创作才华。《Saturday Night's Alright for Fighting》的硬朗与热情，《Candle in the Wind》的凄美与哀婉，《Harmony》的轻松与明快，无不体现了他音乐驾驭的多样性。 华丽的舞台与不羁的个性 除了音乐上的成就，Elton John 更以其 flamboyant 的舞台风格闻名于世。那些色彩斑斓、设计夸张的服装，奇特而充满想象力的眼镜，以及他在舞台上奔放的热情，都成为了他不可分割的一部分。他并非只是一个音乐的创作者，更是一位表演艺术家，他用身体、用服装、用每一个细微的表情，去诠释他的音乐，去感染他的观众。他的舞台表演，是一种全方位的感官享受，它将音乐、视觉、情感融为一体，带给观众前所未有的震撼。 在那个相对保守的年代，Elton John 的出现，无疑是对传统观念的一次挑战。他的性别模糊的穿着，他对情感的直率表达，都展现了他不羁的个性和对自由的追求。他敢于做真实的自己，也鼓励他人同样如此。这种勇气和坦诚，使得他赢得了更多人的尊敬和喜爱。 超越音乐的贡献：慈善与社会责任 Elton John 的影响力，早已超越了音乐本身。他积极投身于各种慈善事业，尤其是在艾滋病防治方面，做出了巨大的贡献。他以自己的名义成立了 Elton John 艾滋病基金会，为研究、宣传和支持艾滋病患者提供了强大的力量。他对生命的热爱，对弱势群体的关怀，使得他成为了一个具有社会责任感的榜样。 人生起伏与永恒的魅力 Elton John 的人生，并非一帆风顺。他也曾经历过药物滥用、情感困扰等人生低谷。然而，正是这些经历，让他的音乐更加饱满，让他的生命更加厚重。他敢于面对自己的脆弱，也敢于从黑暗中走出，用更坚强的姿态继续前行。这种经历，使得他的音乐更具普世性，能够引起不同背景、不同人生阶段的人们的共鸣。 如今，年过七旬的 Elton John，依然活跃在音乐舞台上，依然用他那充满力量的歌声和精湛的钢琴技艺，感动着世界。他的音乐，已经成为了流行音乐史上的经典，他的名字，也早已被载入史册。他的音乐，不仅仅是旋律的组合，更是情感的载体，是人生的写照。它跨越了语言、文化和时代的界限，触及到人类最普遍的情感——爱、失落、希望、勇气。 《The Elton John Keyboard Book》，虽然未能涵盖他音乐生涯的全部，但它一定能够让你感受到，在那架钢琴键上，埃尔顿·约翰如何用他非凡的才华，奏响了属于自己的，也是属于这个时代的，永恒的华丽乐章。他的音乐，如同他的人生一样，充满了传奇色彩，每一次聆听，都能从中发现新的感动和力量。他证明了，真正的艺术，能够跨越一切障碍，触及灵魂最深处，留下永不磨灭的印记。

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这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，大胆的色彩运用和充满活力的排版，让人一眼就能感受到其中蕴含的音乐能量。拿到书的那一刻，我就被那种沉甸甸的质感所吸引，纸张的厚度、印刷的清晰度，都体现出了制作方对细节的极致追求。我迫不及待地翻开内页，首先映入眼帘的是一些早期巡演的黑白照片，那些胶片颗粒感十足的影像，仿佛带着听众穿越回了上世纪七十年代的摇滚现场。光是这些图文资料，就足以让人沉醉其中，对于一个资深的乐迷来说，这不仅仅是一本乐谱集，更像是一部微缩的音乐编年史。书中对不同时期的乐器配置和录音室布景的描述也非常到位，那种身临其境的感觉，让人对埃尔顿·约翰的创作历程有了更深层次的理解。特别值得一提的是，在介绍专辑《Goodbye Yellow Brick Road》的章节，作者对歌曲的编曲层次进行了极其细致的剖析，虽然我尚未深入研究具体的乐谱部分，但光是阅读这些前言和背景介绍，就已经让人对这位音乐巨匠的才华叹为观止。整体而言，这本书的装帧和视觉呈现，完全符合我对一本高质量音乐书籍的期待，绝对值得收藏。

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这本书的排版布局简直是灾难性的，尤其是对于那些需要快速定位某一首特定歌曲的演奏者来说，简直是场噩梦。我花了近二十分钟才找到我最想练习的几首曲子，它们似乎被随意地散布在不同的章节里，没有任何清晰的索引或者明确的分类标志。更让人抓狂的是，有些页面的页眉和页脚设计得极其花哨，那些装饰性的图案和字体，不仅没有起到美化作用，反而干扰了对实际乐谱的阅读。我不得不频繁地在不同的曲目之间来回翻找，每一次操作都伴随着对书页质量的担忧，生怕在如此频繁的翻动中会造成撕裂。再谈谈谱号的使用，某些段落似乎采用了非常规的记谱法，这对于习惯了标准流行乐钢琴谱格式的演奏者来说，学习曲线陡然增加。我理解音乐书籍需要一定的艺术性，但艺术性绝不能以牺牲其实用功能为代价。如果作者或编辑团队能在用户体验上投入更多精力，比如增加一个可撕下的歌单索引卡，或者统一乐谱的视觉风格，这本书的价值可能会翻倍，但就目前的状态来看，它的易用性实在让人不敢恭维。

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这本书的装订质量在经受了我的“严格测试”之后，暴露出了一个比较明显的弱点。我习惯于将乐谱书平铺在琴架上进行练习，这本书的装订线似乎是采用了一种相对刚性的胶装方式，导致每次我试图将它完全摊平阅读时，中间部分的乐谱都会被厚厚的书脊无情地“吞噬”掉一部分。这使得我必须非常小心翼翼地用手或重物压住书页，以确保我可以完整地看到所有五线谱，这极大地分散了我对演奏本身的注意力。这种设计对于需要双手在键盘上操作的人来说，是一个非常不友好的物理设计缺陷。更糟糕的是，在稍微用力按压后，我能听到书脊处传来轻微的“咯吱”声，这让我非常担心在几次高强度的使用后，书页会开始松动脱落。一本用于经常翻阅和使用的工具书，其耐用性和易用性应该放在首位，遗憾的是，在这方面，这本书的表现远远低于我的预期，它更像是一件只能小心翼翼陈列的艺术品，而不是可以被汗水和热情浸透的练琴伙伴。

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作为一名业余键盘手，我一直渴望找到一些能够真正提升我演奏技巧的进阶材料。这本书的理论深度，至少从我翻阅的这几章来看，是相当扎实的。它并没有停留在简单的和弦符号标注上，而是深入探讨了约翰标志性的“律动感”是如何通过对传统布吉伍人和R&B元素的巧妙融合来实现的。例如，书中对《Bennie and the Jets》中那种独特的切分音和踏板使用技巧的讲解，就提供了一种全新的视角，让我意识到过去我对这首歌的理解可能过于表面化了。作者似乎非常擅长将复杂的音乐概念分解成易于理解的步骤，配合图示说明，即使是那些平时容易让我感到困惑的爵士和弦转位，在这里也变得清晰明了。我特别欣赏其中关于“情感表达”的讨论，它超越了单纯的音符堆砌，强调了演奏者如何通过对力度和时值的微小控制来捕捉埃尔顿·约翰歌声中的那种叙事感。这种教学方法，对于那些想要从“弹奏”升级到“演绎”的乐手来说，无疑是一笔宝贵的财富。这本书显然是为那些愿意投入时间去钻研音乐内涵的学习者准备的。

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我购买这本书的主要目的是希望能够学习到一些他早期那些不太为人知晓的B面曲目的演奏方式，但遗憾的是，这本书的曲目选择明显偏向于商业上最成功的那些“热门金曲”。虽然《Rocket Man》和《Tiny Dancer》的重新编排确实不错，但它们在网络上随便搜索一下就能找到无数种版本，这本书的独特性并没有得到充分体现。我期待的“深度挖掘”更多是关于那些伴奏乐队成员鲜为人知的配器细节，或者是一些在演唱会上才偶尔出现的即兴段落的还原。此外，对于一些曲目的速度标记，我觉得标注得过于保守和统一了。埃尔顿·约翰的现场演出向来充满变化和爆发力，如果能提供一个“现场版”的速记符号，或者标注出他在不同巡演中速度的细微差异，那将极大地增强这本书的参考价值。如今看来，它更像是一本为初学者准备的“精选集”，而不是一本供资深乐迷深入研究的“百科全书”。希望未来的再版能够更加关注音乐作品的广度和深度，而不是仅仅停留在最容易被大众接受的那部分。

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