启功书法字汇

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出版者:世界图书出版公司
作者:秦永龙
出品人:
页数:1354
译者:
出版时间:2006-5
价格:260.00元
装帧:
isbn号码:9787506278805
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《名家书法字汇:启功书法字汇》介绍了汉字书法是中华传统文化的重要组成部分,是世界艺术宝库中独放异彩的明珠。她形式特殊,内涵丰富,历史悠久,博大精深。这门为中国所独有的艺术的创造者,是历代的文化精英。他们有如一颗颗耀眼的明星,文质炳焕,光照史册。德高望重、博学多才的启功先生即是现当代的书坛泰斗。

《宋代文人山水画的审美变迁与时代精神》 一、引言:宋代山水画的独特地位与研究价值 宋代,是中国传统艺术史上一个极为璀璨的黄金时代,尤其在绘画领域,山水画的地位达到了前所未有的高峰。它不再仅仅是描摹自然景色的工具,而是内省精神、哲学思考与时代精神的载体。彼时,以“格物致知”为核心的学术思潮渗透到艺术创作之中,使得宋代山水画在技法、笔墨语言、构图理念乃至审美取向上,都呈现出深刻的变革与成熟。 本书旨在深入剖析这一历史时期(约公元960年至1279年)中国山水画的演变轨迹,探究其背后的哲学基础、文人阶层的兴起及其对画风的影响,并系统梳理不同阶段代表画家的艺术成就与风格特征,力求全面展现宋代山水画作为一种独立且成熟的艺术门类的复杂面貌。 二、技术革新与笔墨语言的成熟期(北宋前期至中期) 北宋初年,山水画在继承晚唐五代的基础上,完成了从“巨碑式”到“全景式”的过渡,并开始注重科学观察与理性的结构安排。 2.1 范式奠基:荆浩、关仝的影响与“雄伟之气” 虽然荆浩、关仝主要活跃于五代,但其确立的北方山水画的雄浑气势、高远构图的母题,对北宋早期画家的影响是决定性的。李成继承了这种“雄伟”的笔墨精神,他以“惜墨如金”的淡墨干笔描绘层峦叠嶂,特别是对“雪中山景”的精微刻画,创造出清冷、萧瑟而又富有理性的北方山水意境。 2.2 李唐的变革与“斧劈皴”的勃兴 李唐是北宋晚期至南宋初期承前启后的关键人物。他引入了更为强劲、棱角分明的笔法,尤其标志性的“斧劈皴”,使得山石的质感和力量感陡增。这标志着对魏晋以来士大夫对自然界“气韵”的单纯体悟,开始转向对自然“结构”的理性把握。他的作品中,峻峭的岩石与飞泻的瀑布,不再是单纯的写生,而是融入了动荡时局下知识分子的紧张感。 三、文人画的崛起与“意境”的哲学深化(北宋中后期) 随着理学的兴盛和文人士大夫政治地位的巩固,山水画开始从宫廷的教化工具,转向士人自我精神的寄托与表达,这催生了中国艺术史上至关重要的“文人画”概念。 3.1 巨碑式全景:范宽的“法度森严” 范宽的山水画是北宋鼎盛时期的代表。他以“可行、可望、可游、可居”为创作目标,追求山川的浑厚与真实感。其标志性的“雨点皴”或“芝麻皴”,细密而厚重,将山体的体量感推向极致。范宽的画作中,山体占据了画面的绝对主导地位,体现了儒家“仰不愧于天,俯不怍于地”的伦理观对自然秩序的推崇。 3.2 诗意与“逸品”的追求:宋徽宗与院体画的精致化 宋徽宗赵佶本人在艺术上的造诣极高,他倡导的“院体画”追求细节的极致逼真与色彩的华美。然而,在同一时期,以“米家父子”(米芾、米友仁)为代表的文人画家,则走向了对笔墨的“写意”探索。 米芾倡导“墨戏”,放弃了精确的轮廓线,以大块淡墨洇染而成,追求“未成之画”的自然天成之趣。这种“不求形似,但求神似”的创作倾向,为后世元代文人画的哲学基础打下了坚实基础,强调的是画家在山水面前的主观心性流露,而非对客观景物的复现。 四、南渡的冲击与审美转向(南宋时期) 靖康之变是宋代历史的巨大转折点,这种历史创伤直接反映在了山水画的审美取向上,画风从北宋的雄伟转向南宋的“精微”与“简远”。 4.1 院体的精致化与“界画”的回归 南宋画院对技法的要求更为严苛,画作趋向于尺幅较小、细节考究的“案头清供”式。李唐弟子刘松年、马远、夏圭等人,形成了“马一角、夏半边”的构图特色。这种构图法并非技法上的懒惰,而是一种深刻的审美选择——“留白”的艺术。大面积的水域或雾气,不仅模拟了江南烟雨迷蒙的地理特征,更象征着南迁士人对故国山河的无限追忆与怅惘,空间感被压缩,情绪被放大。 4.2 吴带老与“平远”的意境拓展 与马夏的侧重于“边角”的构图不同,以李唐的另一位弟子为代表的画家,则在“平远”的意境上做出了重要探索。他们更侧重于表现江南水乡的秀润与烟波浩渺,笔墨更为柔和,强调水气氤氲、湿润迷蒙的氛围,表达了一种在乱世中寻求精神庇护的“隐逸情怀”。 五、总结:宋代山水画的时代精神内核 宋代山水画的百年发展史,实质上是中国知识分子精神世界变迁的缩影。 从北宋初期对山川形貌的“格物穷理”式的理性描绘,到中后期文人对笔墨本体的“心手相应”,再到南宋对残山剩水的“哀而不伤”的寄托,山水画的每一次技法更迭和构图创新,都与当时的社会思潮、哲学观念以及政治命运紧密相连。它超越了单纯的风景描摹,确立了中国艺术史上“以景写情,以境喻理”的宏大叙事范式,成为后世艺术难以逾越的典范。本书通过对这些流派、技法、名家的细致梳理,旨在揭示宋代山水画在艺术史上的永恒价值。

作者简介

目录信息

读后感

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过去三年里到处搜罗启功先生的字来欣赏和摹写。计算机上存了好多,纸片,照片也是一堆。有了这部字汇真省了好多麻烦。现在每天翻书摹写一两个字,很方便。

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过去三年里到处搜罗启功先生的字来欣赏和摹写。计算机上存了好多,纸片,照片也是一堆。有了这部字汇真省了好多麻烦。现在每天翻书摹写一两个字,很方便。

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过去三年里到处搜罗启功先生的字来欣赏和摹写。计算机上存了好多,纸片,照片也是一堆。有了这部字汇真省了好多麻烦。现在每天翻书摹写一两个字,很方便。

用户评价

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我对书法一直抱有浓厚的兴趣,但苦于找不到合适的入门书籍。《启功书法字汇》的出现,让我眼前一亮。这本书最让我惊喜的是它的“全面性”和“专业性”。它不仅仅提供了启功先生不同书体的字例,更重要的是,它深入浅出地讲解了书法艺术的各个方面。我特别喜欢书中对“笔画”的讲解,它会详细地剖析每一个笔画的起承转合,以及用笔的力度和速度。这些细节的呈现,让我对启功先生的书法艺术有了更深刻的理解。我曾经尝试着临摹书中的一个字,通过细致的比对,我才发现自己之前在笔画处理上的很多不足。这本书就像一位耐心的老师,不断地指导我,纠正我。而且,书中对“结构”的讲解也非常到位,它会分析字的点画如何组合,如何达到平衡与协调,如何在高低错落中体现出美感。我常常会反复琢磨书中的例字,尝试着去理解字形背后的逻辑。此外,书中还包含了启功先生的书法理论和创作心得,这些内容让我对这位伟大的书法家有了更全面的认识,也让我对书法艺术有了更深的敬意。这本书是我书法学习道路上不可多得的良师益友。

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对于一个对书法充满热情但技巧尚浅的人来说,《启功书法字汇》简直就是一本“及时雨”。这本书最让我印象深刻的是其“循序渐进”的学习方式。它并没有上来就罗列大量的字帖,而是从最基本的笔画讲起,详细地分析每一个笔画的写法,包括起笔、行笔、收笔的力度和角度。我尝试着去临摹其中的笔画,通过比对,我才发现自己之前很多习惯性动作都是错误的。更让我惊喜的是,书中对“偏旁部首”的组合分析也非常到位。它会讲解不同的偏旁部首如何搭配,如何在字中找到平衡点,这些都为我理解字的结构打下了坚实的基础。我尤其喜欢书中对“结构”的讲解,它会用非常直观的图示来展示一个字的重心在哪里,笔画之间的穿插避让有哪些讲究,这些细节往往是我们在普通字帖上看不到的。通过这些分析,我才真正理解了为何启功先生的书法能够达到“形神兼备,骨力洞达”的境界。这本书不仅仅教会了我如何写字,更让我学会了如何去“看”字,如何去“理解”字的结构之美。

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一直以来,我都在寻找一本能够真正帮助我提升书法水平的书籍,而《启功书法字汇》则超出了我的预期。这本书最吸引我的地方在于其“专业性”和“指导性”。它并非仅仅罗列字帖,而是深入剖析了每一个字的结构、笔画以及运笔的技巧。我尤其喜欢书中对“笔画”的讲解,它会详细地描述每一个笔画的起笔、行笔、收笔,以及用笔的轻重缓急。这些细节的呈现,让我对启功先生的书法艺术有了更深刻的理解。通过比对,我才发现自己之前在笔画处理上的很多不足。这本书就像一位经验丰富的书法老师,不断地指导我,纠正我。而且,书中对“结构”的讲解也非常到位,它会分析字的点画如何组合,如何达到平衡与协调,如何在高低错落中体现出美感。我常常会反复琢磨书中的例字,尝试着去理解字形背后的逻辑。此外,书中还穿插了启功先生的书法理论和一些创作的思考,这些内容让我对这位伟大的书法家有了更全面的认识,也让我对书法艺术有了更深的敬意。这本书是我书法学习道路上不可多得的良师益友。

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真是让我惊喜的一本书!我一直对书法很感兴趣,但总是感觉自己不得其法,笔画的起承转合、结体的疏密虚实,都像隔着一层窗户纸,看不真切。偶然间得知了《启功书法字汇》,抱着试试看的心态入手了。拿到手才发现,这绝对是我近期最满意的一次购书体验。首先,从装帧设计上来说,就非常大气,纸张的质感也很好,捧在手里就有一种沉甸甸的满足感。翻开书,首先映入眼帘的是启功先生精选的各体书法作品,那一个个字,仿佛都有生命一般,在纸上跃动。最让我赞赏的是,这本书并非简单地罗列字帖,而是真正地将“字汇”的概念贯穿始终。它不仅仅展示了字形,更重要的是,通过细致的讲解和图示,剖析了每个字的结构、笔画的运笔方法、字与字之间的搭配等等。我尤其喜欢书中对一些常见字、常用字的多种写法进行了对比分析,比如“龙”字,不同的写法,给人的感觉就完全不同,有的苍劲有力,有的灵动飘逸。这让我意识到,书法不仅仅是写好看,更是一种对汉字之美的挖掘和再创造。我花了很长时间去临摹其中的一个字,感觉自己之前很多错误的运笔习惯都被纠正了,而且在临摹的过程中,也能感受到启功先生的用笔之道,那种入木三分又恰到好处的力度,真的不是一朝一夕就能练成的。这本书就像一位循循善诱的老师,不厌其烦地指导我,让我从最初的茫然无措,到逐渐感受到书法的魅力。而且,书中对启功先生的生平、书法理论也做了一定的介绍,让我对这位伟大的书法家有了更深的了解,也更能理解他书法作品中蕴含的深厚功底和哲学思想。我还会继续深入研读这本书,相信它会成为我书法道路上的重要指引。

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作为一名书法爱好者,我一直在寻找一本能够真正指导我进步的书,而《启功书法字汇》的出现,无疑是我的一个幸运。这本书最大的亮点在于其“深度”和“广度”。首先,它不仅仅展示了启功先生各种书体的字例,还通过细致的讲解,将启功先生的“用笔之道”娓娓道来。我特别喜欢书中对“笔画”的分析,它会详细地拆解每一个笔画的起承转合,以及如何在运笔过程中注入力量和情感。这些细节的呈现,让我对启功先生的书法艺术有了更深刻的理解。其次,这本书在“结构”的讲解上也做得非常出色。它不仅仅是提供了一个完整的字形,而是会分析字的点画如何组合,如何达到平衡与协调,如何在高低错落中体现出美感。我曾经尝试着临摹书中的一个字,通过细致地比对,我才发现自己之前在结构处理上的很多不足。这本书让我明白了,书法不仅仅是线条的排列,更是一种对汉字内在结构的理解和重塑。此外,书中还穿插了启功先生的书法理论和一些创作的思考,这些内容让我对这位伟大的书法家有了更全面的认识,也让我更加钦佩他的学识和艺术造诣。总而言之,这本书是我书法学习道路上不可多得的良师益友。

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我一直认为,书法学习需要耐心和正确的方法,《启功书法字汇》恰恰提供了一条清晰的学习路径。这本书最吸引我的地方在于它的“条理性”和“易学性”。它并非堆砌大量字帖,而是有针对性地挑选了启功先生的经典作品,并将其进行系统化的讲解。从基本的笔画开始,到偏旁部首的组合,再到字的整体结构,每一步都清晰明了,让我这个书法初学者也能循序渐进地学习。我特别喜欢书中对“笔画”的细致分析,它会详细地描述每一个笔画的起笔、行笔、收笔,以及用笔的力道和节奏,这些都给我带来了极大的启发。在临摹的过程中,我能够感受到笔尖在纸上的细微变化,也能体会到启功先生用笔的精准和韵味。而且,书中对“结构”的讲解也非常到位,它会分析字的点画如何相互呼应,如何达到平衡与美感。我常常会反复琢磨书中的例字,尝试着去理解字形背后的逻辑。此外,书中还包含了一些关于书法欣赏和创作的建议,这些内容让我受益匪浅,也让我对书法艺术有了更深的敬意。这本书不仅仅是一本字帖,更是一本书法学习的“教科书”,让我受益终生。

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我一直认为,好的书法作品,不仅要有形,更要有神,《启功书法字汇》这本书,恰恰做到了这一点。这本书最让我称赞的是它的“深度”和“指导性”。它不仅仅展示了启功先生精湛的书法技艺,更重要的是,它通过细致的讲解,将启功先生的“用笔之道”和“结字之法”娓娓道来。我特别喜欢书中对“笔画”的分析,它会详细地描述每一个笔画的起笔、行笔、收笔,以及用笔的轻重缓急。这些细节的呈现,让我对启功先生的书法艺术有了更深刻的理解。在临摹的过程中,我能够感受到笔尖在纸上的细微变化,也能体会到启功先生用笔的精准和韵味。而且,书中对“结构”的讲解也非常到位,它会分析字的点画如何组合,如何达到平衡与协调,如何在高低错落中体现出美感。我常常会反复琢磨书中的例字,尝试着去理解字形背后的逻辑。此外,书中还穿插了一些关于书法欣赏和创作的建议,这些内容让我受益匪浅,也让我对书法艺术有了更深的敬意。这本书不仅仅是一本字帖,更是一本书法学习的“教科书”,让我受益终生。

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我是一个从小就对中国传统文化有着浓厚兴趣的人,而书法,无疑是其中最具有代表性和魅力的组成部分之一。《启功书法字汇》这本书,就像一位博学多才的引路人,带领我走进了一个充满韵味的书法世界。这本书的编排非常科学,它并非一股脑地抛出大量的字帖,而是循序渐进,从最基本的笔画讲起,然后过渡到偏旁部首的组合,再到字的整体结构,最后是整幅作品的章法布局。这种由浅入深的学习方式,对于我这样的书法初学者来说,简直是福音。我最喜欢的是书中对“结构”的讲解,比如它会用非常直观的图示来展示一个字的重心在哪里,笔画之间的穿插避让有哪些讲究,这些细节往往是我们在普通字帖上看不到的。通过这些分析,我才真正理解了为何启功先生的书法能够达到“形神兼备,骨力洞达”的境界。而且,书中还穿插了一些启功先生的书法理论和创作心得,这些文字虽然不多,但字字珠玑,让我对书法有了更深层次的认识。我深刻地体会到,书法不仅仅是线条的组合,更是一种情感的表达,一种精神的寄托。当我按照书中的指导去练习时,我能感受到笔墨在纸上流淌的生命力,那种将一个个独立存在的汉字,通过巧妙的组合,变成一幅幅富有美感的艺术作品的过程,真的让人沉醉。这本书让我找到了学习书法的正确方向,也激发了我更加深入探索书法的热情。

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我一直认为,真正的书法艺术,是需要通过深入的理解和长久的实践才能领悟的。而《启功书法字汇》恰恰满足了我对这种“理解”的渴望。这本书最让我眼前一亮的地方在于,它不仅仅是提供了一个个优美的字形供我模仿,更重要的是,它为我打开了一扇通往书法内在世界的门。我之前也翻阅过不少字帖,但总感觉是“知其然,不知其所以然”,看到漂亮的字,却不知道该如何下笔,如何才能写出那种神韵。但这本书不同,它非常系统地讲解了书法的基本笔画、结构规律,甚至连提按顿挫的力道都做了细致的描绘。我特别喜欢书中对“结构”的分析,它会把一个字拆解成不同的偏旁部首,然后分析它们之间的关系,如何疏密搭配,如何平衡布局,这些都给我带来了极大的启发。比如,书里提到“行书贵在流便,楷书重在法度”,这让我明白了不同书体之间的差异和特点,也让我知道在练习时应该抓住哪些重点。我还注意到,书中选取的字例非常经典,都是启功先生的代表作,无论是行楷还是行书,都充满了大家风范。我尝试着去临摹其中的几个字,虽然很难达到先生的水平,但我在过程中,确实感受到了笔尖在纸上游走的那种畅快淋漓,也明白了为何说书法是一种“写”的艺术。它不仅仅是手在动,更是心在感应,意在笔先。这本书不仅让我学到了技法,更让我培养了一种对书法“用心”的态度,这才是最宝贵的。

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一直以来,我都觉得书法是一门既古老又充满活力的艺术,而《启功书法字汇》这本书,无疑为我打开了这扇门。这本书最让我印象深刻的是它的“实用性”。它不是那种摆着好看的“画册”,而是真正能够指导你如何去写的“工具书”。书中的字例都是启功先生精心挑选的,每一个字都堪称经典。更重要的是,它不仅仅展示字的美,更深入地剖析了字的“形”和“神”。我尤其喜欢书中关于笔画的讲解,它会详细地描述每一个笔画的起笔、行笔、收笔,以及用笔的轻重缓急,这些细节对于我理解启功先生的书法精髓至关重要。我尝试着去临摹其中的一些字,通过比对,我发现自己之前很多地方都做得不对,比如笔画的粗细变化、结构的重心调整等等。这本书就像一位耐心的老师,不断地提醒我,纠正我。而且,书中对不同字体的特点也做了清晰的介绍,让我明白楷书的严谨、行书的流畅各有何魅力。我特别喜欢书中对“章法”的讲解,它让我明白了字与字之间的呼应、行与行之间的距离,都会影响到整幅作品的观感。这本书不仅提高了我的书写技巧,更重要的是,它培养了我对书法艺术的鉴赏能力,让我能够从更专业的角度去欣赏和理解书法作品。

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喜欢启功先生的字,虽然现在在练田楷,可将来希望有机会练启功先生的行书。

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