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页数:139

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出版时间:2005-12

价格:126.00元

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isbn号码:9787102035178

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• 中国当代艺术
• 绘画
• 艺术史
• 美术
• 文化
• 艺术
• 当代艺术
• 中国艺术
• 艺术作品
• 艺术设计

《中国当代绘画：艺术的变奏与时代的印记》 引言 中国当代绘画，一个充满活力与张力的概念，它并非一个固定的艺术流派，而是一个持续演进的动态过程。它承载着中国社会剧烈变革的时代精神，也汲取着来自世界各地艺术思潮的养分，更深植于中华民族悠久而深厚的艺术传统。本书《中国当代绘画》试图透过纷繁多样的作品，勾勒出近几十年来中国绘画艺术发展的脉络，探寻其背后所蕴含的时代印记、文化语境以及艺术家们的精神探索。我们将深入审视那些突破传统、勇于创新的作品，理解它们如何反映了中国社会的转型，以及艺术家们如何在新的历史条件下重新定义“中国性”与“当代性”的内涵。 第一章：历史的回响与现代的觉醒 要理解中国当代绘画，就必须回溯其历史根源。在中国近现代艺术史上，伴随着西学东渐，写实主义、印象主义等西方绘画技法和观念开始传入，对中国传统绘画形成了巨大的冲击。一批先行者，如徐悲鸿、刘海粟、林风眠等，在继承民族艺术精髓的同时，积极吸收西方艺术的养分，为中国现代绘画的开端奠定了基础。他们的努力，不仅是技法的革新，更是艺术观念的碰撞与融合。 改革开放以来，中国社会发生了翻天覆地的变化。这种变化直接投射到艺术领域，催生了对既有艺术模式的反思和挑战。1980年代的“乡土艺术”、“伤痕艺术”以及“85新潮美术”等运动，标志着中国当代艺术的真正崛起。艺术家们开始关注现实生活，表达个体情感，并大胆尝试各种前卫的艺术形式，例如波普艺术、观念艺术、行为艺术等，这些探索为中国当代绘画的多元化发展铺平了道路。 第二章：风格的探索与形式的革新 进入21世纪，中国当代绘画呈现出更为复杂和多元的面貌。艺术家们在继承和发展前辈经验的基础上，不断拓展绘画的边界，并在风格和形式上进行了大胆的尝试。 2.1 写实精神的再激活与变异 写实主义在中国当代绘画中并未消失，而是以更加 nuanced 的方式呈现。部分艺术家保留了写实的客观性，但笔触与色彩的运用却充满了主观情感的温度，或是将写实的技法融入到具有象征意义的场景中，赋予作品更深的寓意。例如，一些作品通过对日常生活的精微刻画，揭示了时代洪流下个体命运的无力感，或是通过对城市景观的描绘，展现了快速发展带来的疏离感。 另一些艺术家则对写实进行了观念上的颠覆。他们可能采用拼贴、挪用等手法，将不同的写实图像并置，产生意想不到的视觉效果和意义。这种方式打破了写实原本的线性叙事，让图像本身成为一种具有批判性的语言。 2.2 抽象艺术的东方意蕴与国际对话 抽象艺术在中国当代绘画中也占据着重要地位。中国艺术家在借鉴西方抽象艺术的同时，也在努力寻找属于东方的抽象语言。他们可能从中国传统水墨画的笔墨韵味、山水画的意境，或是传统哲学思想中汲取灵感，创造出具有东方哲学和审美特质的抽象作品。 这些抽象作品可能不再拘泥于具象的形体，而是通过色彩、线条、笔触和肌理的组合，营造出一种精神的氛围，传达一种抽象的情感或观念。它们可能暗示着宇宙的秩序、生命的律动，或是艺术家内心深处的情感涌流。同时，中国抽象艺术家也在与国际艺术界进行着广泛的对话，他们的作品在国际艺术舞台上展现了独特的东方魅力。 2.3 象征与隐喻：观照现实的曲径通幽 许多中国当代绘画作品运用象征和隐喻的手法，以一种含蓄而深刻的方式观照现实。艺术家们可能选取具有象征意义的意象，如动物、植物、神话传说中的人物，或是日常物品，并通过巧妙的组合和变形，表达对社会现象、人生哲理或个体生存状态的思考。 这种象征与隐喻的运用，使得作品具有多重解读的可能性，也更能引发观者的共鸣和思考。例如，艺术家可能通过描绘一群迷失在现代城市丛林中的动物，来象征人类在快速发展中的迷茫与不安；或者通过描绘一幅古老的神话场景，来反思当下社会存在的某些问题。这种“曲径通幽”的表达方式，恰恰是中国传统审美中“意在言外”的延续。 2.4 观念的渗透与媒介的拓展 当代绘画早已不再局限于传统的画布和颜料。观念的渗透使得绘画作品的意义超越了其物质形式。艺术家们开始思考绘画作为一种观念的载体，如何与观众进行互动，如何引发批判性的思考。 一些作品可能通过对绘画材料、创作过程本身的强调，来挑战观众对“绘画”的固有认知。例如，艺术家可能故意暴露画布的纹理，或者将未完成的部分作为作品的一部分，以此来探讨艺术创作的本质。 同时，绘画的边界也在不断拓展，与其他媒介的融合越来越普遍。艺术家可能将摄影、装置、数字媒体等元素融入到绘画作品中，或是将绘画作为跨媒介艺术实践的一部分。这种跨界与融合，使得中国当代绘画呈现出更加丰富的形态和更广阔的可能性。 第三章：主题的多元与时代的镜像 中国当代绘画的主题选择，与其所处的时代背景和艺术家自身的经历紧密相连。这些作品既是个体情感的抒发，也是社会变迁的缩影。 3.1 城市化进程与“新都市人”的生存状态 改革开放以来，中国经历了前所未有的城市化进程，涌现出无数的“新都市人”。他们的生活方式、价值观念、情感体验都发生了深刻的变化。许多当代艺术家敏锐地捕捉到了这一变化，并通过作品描绘了城市生活的繁忙、疏离、焦虑与希望。 画面中可能充斥着高耸的摩天大楼、拥挤的人群、霓虹闪烁的街头，艺术家们用独特的视角记录着这个时代的浮光掠影。他们关注的不再是宏大的叙事，而是都市人微小的日常，以及在宏大背景下个体情感的细微波动。 3.2 传统与现代的碰撞与融合 中国作为一个拥有悠久文明的国家，在现代化进程中，传统与现代的碰撞与融合是绕不开的主题。艺术家们在创作中，既有对传统文化的热烈呼唤和深刻反思，也有对现代文明的质疑与探索。 一些作品可能将传统的山水、人物、花鸟元素进行解构和重组，赋予其新的时代内涵。例如，将古老的仙人置于现代化的都市背景下，形成一种强烈的视觉反差，引发人们对传统与现代关系的思考。另一些作品则直接表达了对传统文化失落的忧虑，或是对现代文明带来冲击的警示。 3.3 全球化语境下的身份认同与文化反思 在全球化浪潮席卷之下，中国艺术家也面临着如何在全球文化语境中确立自身身份的挑战。他们的作品既回应着全球性的议题，也试图重新审视和定义“中国性”。 一些艺术家可能通过挪用西方经典的艺术符号，并将其融入中国本土的文化语境，形成一种独特的“本土化”表达。另一些艺术家则可能关注全球化带来的文化同质化现象，并通过作品表达对多样性文化和本土精神的坚守。这种对身份的探索和反思，是中国当代绘画中一个持续而重要的议题。 3.4 个体经验与集体记忆的交织 当代绘画作品也越来越关注个体的生命经验和情感世界。艺术家们将自身的成长经历、情感困惑、人生体验转化为艺术创作的源泉。这些个体经验往往与中国社会集体记忆交织在一起，形成具有时代共鸣的作品。 例如，一些作品可能通过描绘童年的场景，唤起一代人的集体回忆，同时也在表达个体在成长过程中所经历的失落与变化。又或者，艺术家将个人的情感创伤转化为绘画的语言，而这些情感创伤又可能折射出特定时代背景下普遍存在的社会问题。 结论 《中国当代绘画》不仅是一部艺术作品的汇编，更是一本关于时代变迁、文化碰撞与艺术家精神探索的深刻记录。本书所呈现的中国当代绘画，是多元、复杂且充满活力的。它拒绝被简单地归类，也拒绝被固定的模式所束缚。从对写实精神的再激活，到抽象艺术的东方意蕴；从象征与隐喻的曲径通幽，到观念的渗透与媒介的拓展；从城市化进程下的生存状态，到传统与现代的碰撞融合；从全球化语境下的身份认同，到个体经验与集体记忆的交织……这一切都构成了中国当代绘画丰富而深刻的内涵。 本书旨在为读者提供一个深入了解中国当代绘画的窗口，鼓励观众以开放的视角去欣赏和解读这些作品，去感受艺术家们在时代洪流中的挣扎、思考与创造。中国当代绘画，正如一面镜子，映照着我们所处的时代，也映照着人类共通的情感与思考。它在不断地变奏，也在不断地记录，为未来的艺术史留下浓墨重彩的一笔。

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语言的运用达到了炉火纯青的地步，与其说是在阅读文字，不如说是在品味一场精心调配的感官盛宴。作者对词汇的掌控力令人惊叹，他能将最寻常的词语组合出前所未有的韵味，时而如清晨薄雾般空灵缥缈，时而又似午后惊雷般震撼人心。书中对自然景物的描绘，更是达到了“以景写情”的极致，那些对光影、色彩和声音的捕捉，精确到每一个细节，仿佛每一棵树、每一片云都有自己的呼吸和生命力。我尤其欣赏他那句形容黄昏的描述——“天空被撕开了一道口子，露出了宇宙深处不属于人间的橘色火光”，这种富有想象力和穿透力的比喻，极大地拓宽了读者的审美边界。这本书的文字本身，就是一种值得反复咀嚼的艺术品。

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整体阅读体验中，最让我感到意外的是作者对时代背景的考据和还原的严谨性。虽然这是一个架设在现实之上的故事，但其中穿插的历史细节、社会风貌的描摹，都显示出作者做了大量的案头工作，而非凭空臆造。他没有让这些历史细节成为炫耀学识的工具，而是将其自然地融入到人物的生活肌理之中，使得虚构的故事拥有了令人信服的“真实感”。例如，对某个特定历史时期日常用品的描述，那种细微的质感和使用习惯，唤醒了我自己模糊的童年记忆，带来了强烈的共鸣。这种扎根于生活的、有据可循的虚构，极大地增强了作品的厚重感和历史纵深感，让人对作者的治学态度肃然起敬。

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这部作品的结构创新性是其一大亮点，它挑战了传统线性叙事的窠臼。作者采用了多重叙事者和非时间顺序的剪辑手法，像是在放映一部由不同胶片拼贴而成的蒙太奇电影。初读时可能会感到有些迷离，需要集中精力去梳理事件的内在逻辑和时间线索，但这恰恰是其魅力所在。这种碎片化的叙事方式，完美地契合了现代人接收信息的零散状态，同时也暗示了主人公内心世界的破碎与重构过程。随着阅读的深入，那些看似混乱的片段开始精准地咬合在一起，形成一幅宏大而复杂的图景，那种“恍然大悟”的瞬间，带来的阅读快感是无与伦比的。它要求读者成为主动的参与者，共同完成故事的拼图。

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这部小说的思想深度，远超一般通俗读物的范畴，它触及了许多当代社会中被我们习惯性忽略的哲学母题。它并不直接给出答案，而是巧妙地设置了一系列两难的困境和模糊的地带，迫使读者必须调动自己的思考去填补那些留白之处。那种关于个体在巨大时代洪流中的挣扎与和解，关于记忆的不可靠性与真实性的辩证关系，都被探讨得淋漓尽致。我感觉自己像是在进行一场智力上的探险，每走一步都需要审慎地权衡利弊，那些主人公做出的看似荒谬的决定背后，都蕴含着对生存意义的深刻叩问。这本书的价值在于，它提供了一个思考的框架，而非一个既定的结论，让人在合上书后依然能持续地进行内在对话。

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这部作品的叙事节奏把握得极为精妙，开篇如同涓涓细流，缓缓铺陈出主人公内心世界的微妙变化，那种对日常琐碎却又充满诗意的捕捉，让人仿佛身临其境地呼吸着那个时代的空气。作者的笔触细腻入微，尤其擅长刻画人物的心理活动，那些难以言说的纠结、暗涌的情愫，都被他用一种近乎透明的文字清晰地展现出来。我印象最深的是对某个次要人物的回忆片段，寥寥数语，却勾勒出一个活生生的、带着复杂光芒的形象，那种“此时无声胜有声”的艺术张力，着实令人拍案叫绝。全书的结构如同一个精巧的万花筒，不同的章节看似独立，实则通过某种看不见的丝线紧密相连，每一次翻转都带来新的视角和感悟，使得原本平铺直叙的故事线，焕发出无穷的层次感和深度。读完合上书本时，那种意犹未尽的感觉，是对作者叙事功力最好的证明。

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