具体描述
本书继续以“重奏技术练习”、“重奏琴声悠扬”、“时代生活歌声”三部分构成框架。本着普及与提高并重的原则,移植改编一些群众喜闻乐见的中外歌曲,通过演奏熟悉的旋律,旨在提高练习者对音乐旋律的整体控制能力,包括音准、节奏、旋法等,提高对音乐本身的理解与表达,提高学习二胡的兴趣。而就练习曲与乐曲的关系而言,两者虽有区别,但又是密不可分的。二胡的两根空弦就深涵着无尽的乐思,长弓缓缓奏来,似空谷中的回响,又如思绪万千的遐想;短弓铿锵的急奏,犹如战鼓的敲击,又似行军中匆忙的步伐。因此,大量已经旋律化的二胡练习曲在特定速度的规范下也就必然表现出特定的音乐思想,正是从这个角度上说,练习曲也完全可以冠以标题而成为乐曲,闵惠芬老师的《长弓练习》后来易名为《忆江南》就是典型的一例。
作者简介
目录信息
一、 重奏技术练习
1. 节奏配合练习一
2. 节奏配合练习二
3. 混合节奏练习一
4. 混合节奏练习二
5. 转调配合练习一
6. 转调配合练习二
二、 重奏琴声悠扬
1. 理想之歌
2. 欢乐的校园
3. 沂蒙情
4. 赶会
5. 春游
6. 琴情
三、 时代生活歌声
1. 我的祖国
2. 长江之歌
3. 中国少年先锋队队歌
4. 大红枣儿甜又香
5. 吐鲁番的葡萄熟了
6. 常回家看看
7. 故乡的亲人
8. 达姆!达姆!
附:演奏符号注释
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书给我的最大感受是“跨越性”。我之前总觉得二胡的练习材料在“技巧训练”和“情感表达”之间存在着一道难以逾越的鸿沟,要么是机械的指法练习,要么就是只注重情绪宣泄而忽略了技术支撑的片段。然而,这本《二胡重奏练习曲 乐曲20首(2)》成功地将两者编织在了一起。我尤其注意到,许多乐曲的标记,比如要求在特定的“哭腔”段落中保持清晰的弓速控制,或者在表现“高昂”主题时,要求使用更靠近琴码的运弓来增强穿透力,但同时保持揉弦的宽度和深度。这种对演奏“物理层面”与“情感层面”的精确结合指导,是我在其他教材中很少见到的。它似乎在无声地教导学习者:真正的艺术,是精确的技术支撑下爆发出的情感。我花了很长时间去钻研其中几首节奏变化极其复杂的乐曲,那些练习迫使我必须在高速的指法移动中依然能保持对音色的敏感度。这本书,与其说是一本练习曲集,不如说是一部关于如何成为一个“有思想的二胡演奏者”的指南。它真正做到了,让每一次练习都成为一次小小的艺术探索。
我是在一个非常偶然的机会接触到这本《二胡重奏练习曲 乐曲20首(2)》的,当时我正在为一个业余二胡乐团排练,我们急需一些新鲜且有针对性的重奏曲目来丰富我们的曲库,传统的几首老曲目大家已经拉得有些审美疲劳了。这本书的出现,无异于雪中送炭。我主要从“合奏编配”的角度来看待它。这些曲目展现了非常成熟的“对话式”重奏结构。它不仅仅是主旋律和伴奏的简单分配,而是多次出现“A声部模仿B声部”、“两个声部进行卡农式对位”以及“突然的切分节奏交织”等高级技巧。这迫使我们的乐团成员必须学会倾听彼此的音色和节奏,而不是沉浸在自己的部分里。例如,其中有一首练习曲,要求两个声部在极弱的力度下保持音高的绝对稳定,这对于我们乐团中经常出现音准不稳的情况,起到了极好的矫正作用。通过练习这些曲目,我们乐团的整体默契度和音乐表现力有了质的飞跃。对于任何一个致力于提升乐团整体演奏水平的二胡爱好者或指挥来说,这本书提供的范例价值是无可替代的。
作为一名资深的二胡爱好者,我已经演奏了近二十年的二胡,从民间曲牌到现代协奏曲都有涉猎,所以我对练习曲的要求自然是“百炼成钢”的难度和艺术性。坦白说,市面上大部分的练习曲集,到了我这个阶段,大多只能作为“热身”或者“手指按摩”来使用了,缺乏真正能让我停下来深入琢磨音乐处理的深度。然而,当我翻开这本《二胡重奏练习曲 乐曲20首(2)》时,我立刻感受到了不同。它显然不是随便拼凑的练习段落,而是经过了精心的音乐学和演奏实践的提炼。其中好几首曲目的调性转换和节奏型变化异常复杂,尤其是一些包含大量切分音和不对称节拍的练习,对演奏者瞬间的反应速度和对乐曲整体结构的把控提出了极高的要求。更值得称道的是,作者在一些乐句的处理上,融入了非常现代的演奏理念,比如对滑音时机的精确控制,以及在特定段落如何运用“颗粒感”更强的运弓来突出旋律的穿透力。这些细节,恰恰是区别普通演奏者和专业演奏者的关键。这本书让我找回了久违的“啃硬骨头”的快感,它不是让你单纯地“会拉”,而是让你思考如何“演奏”出更具说服力的音乐。这套练习曲,是中高级演奏者拓展技术边界、提升音乐表现力的绝佳工具。
这本书的装帧和排版简直是为“实用主义者”准备的,非常贴合我这种需要在短时间内高效练习的在职人士。首先,它的纸张质量非常好,即使我经常在户外排练或者在湿度不稳定的环境中使用,内页也不会出现明显的卷曲或字迹模糊的情况。更重要的是,谱子的清晰度达到了专业级别。我尤其欣赏它在记谱法上的严谨性——对于复杂的揉弦、颤音的力度标记都标注得非常清晰到位,甚至连换把位时的指位过渡都给出了非常明确的建议。很多练习曲的难度虽然梯度上升,但它总能在一个合理的范围内,让你感觉到“努力一下就能够到”的那种成就感,而不是一上来就给你一个遥不可及的高峰。例如,其中有一组关于快速连弓与顿弓交替使用的练习,它将这种技巧融入到一个听起来像江南小调的旋律中,使得枯燥的技巧训练变得悦耳动听。这种“寓教于乐”的设计,极大地缓解了练习过程中的疲劳感。如果你是一个注重细节、追求效率,并且希望练习过程本身就充满音乐享受的学习者,那么这本练习曲绝对不会让你失望。
这部《二胡重奏练习曲 乐曲20首(2)》简直是为我这种刚入门,但又渴望快速提升的二胡学习者量身定制的!我之前一直苦于找不到既有挑战性又不会太枯燥的练习材料,市面上那些教材要么就是太初级,拉来去就是那几个简单的音阶和民间小调,听着耳朵都要起茧子了;要么就是直接跳到高难度独奏曲的改编版,根本顾不上和声与配合的技巧。这本书的编排简直是教科书级别的智慧体现。它没有直接堆砌那些炫技的曲目,而是非常注重基本功的巩固与乐感培养的平衡。比如,里面关于左右手配合的练习,设计得非常巧妙,很多练习曲虽然名字听起来朴实无华,但当你真正上手后,会发现它巧妙地隐藏了对揉弦力度控制、换把位平稳度、以及弓法细腻变化的考察点。我特别喜欢其中几首模仿丝竹乐合奏的作品,它不是简单的旋律叠加,而是真正考虑到了二胡在重奏中如何平衡音量、突出主旋律又不失伴奏的层次感。这种设计极大地提升了我对二胡合奏艺术的理解,让我不再是把两段旋律硬生生地凑在一起,而是真正学会了“对话”与“融合”。这本书绝对是二胡学习者从初级迈向中级的必备良药,强烈推荐给所有想精进合奏技巧的琴友们!