美院高考完全手册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:广西美术出版社

作者:张杰，张婕编著

出品人:

页数:71

译者:

出版时间:2006-5

价格:29.80元

装帧:

isbn号码:9787806748671

丛书系列:

图书标签:

• 美术高考
• 艺考参考书
• 高考辅导
• 美术基础
• 素描
• 色彩
• 速写
• 院校专业介绍
• 命题分析
• 考题解析

《艺海 navigatOr：中央美术学院招生考试备考指南》 卷首语 中央美术学院，这座孕育无数艺术梦想的殿堂，其招生考试的严苛与全面，是无数怀揣艺术理想的学子们必须跨越的门槛。不同于其他院校，中央美术学院的招生考试，不仅仅是对专业技巧的考察，更是对学生艺术思维、人文素养、创新能力以及对艺术本质理解的深度挖掘。它要求考生不仅要有扎实的绘画基础，更要有独特而敏锐的观察力，深刻的思考能力，以及能够将内心情感与对世界的理解巧妙融于作品的表达能力。 “艺海 navigatOr”的诞生，正是源于对中央美术学院招生考试的深刻洞察与对考生需求的精准把握。我们深知，备考之路漫长而充满挑战，信息碎片化、备考方向迷茫、技巧提升瓶颈等问题，常常让考生焦虑不安。因此，我们汇聚了一批拥有丰富央美教学及考试指导经验的资深艺术教育者，历时数年，倾心打造了这本旨在为广大考生提供全方位、系统性、科学性备考指导的指南。本书并非一套“万能秘籍”，更不是简单堆砌的知识点，而是希望成为考生在艺海中稳健前行的“领航者”，帮助你们清晰地 navigatOr（导航）方向，规避风险，高效地抵达胜利的彼岸。 本书特色与价值 《艺海 navigatOr》的最大特色在于其“精细化”与“实操性”。我们摒弃了泛泛而谈的理论，将每一项考试内容拆解到最细微之处，并提供具体可行的训练方法和案例分析。本书致力于解决考生在备考过程中最常遇到的实际问题，例如： “不知道如何下笔？” — 我们提供从构图、造型、色彩到光影的阶梯式训练体系，让你从“无从下手”到“游刃有余”。 “作品缺乏深度和思想性？” — 我们将引导你进行深入的观察与思考，培养独立思考和艺术判断能力，让你的作品“言之有物”。 “色彩感觉总是差一点？” — 我们提供色彩原理与实践相结合的训练，教你如何准确捕捉色彩关系，提升画面表现力。 “造型能力总是不够扎实？” — 我们将从基础素描到速写，系统讲解透视、解剖、明暗层次等核心知识，帮你打下坚实的造型基础。 “面试环节如何才能脱颖而出？” — 我们不仅传授作品呈现技巧，更提供面试心理建设、艺术常识储备、个人陈述准备等全方位指导。 本书的价值，体现在以下几个方面： 1. 体系性构建： 全面覆盖中央美术学院各专业（包括但不限于造型艺术、设计艺术、理论研究等，具体根据招生简章调整）的考试内容，从基础的素描、色彩、速写，到更具深度的创作、命题设计，再到面试环节，形成一个完整的知识体系和训练闭环。 2. 深度解析： 针对每一项考试内容，进行深入的原理剖析，解释“为什么”要这样考，其背后的考察逻辑是什么。这有助于考生建立“知其然，更知其所以然”的学习思维。 3. 实战演练： 提供大量精选的历年真题、模拟题以及高质量的优秀范例，并附带详细的解题思路、创作步骤和考官评价分析，让考生在模拟实战中掌握考试规律。 4. 能力提升： 不仅关注技巧，更注重能力的培养。本书将通过引导性的练习，帮助考生提升观察力、想象力、表现力、批判性思维和创新能力，这些都是央美高度重视的核心素质。 5. 心理辅导： 备考过程中，心理状态至关重要。本书包含针对性的心理调适建议，帮助考生建立自信，缓解焦虑，保持积极的学习状态。 6. 前沿资讯： 紧跟中央美术学院最新的招生政策、考试形式变化，并结合当前艺术界的发展趋势，为考生提供最具时效性的信息。 本书结构与内容概览 《艺海 navigatOr》共分为四大板块，层层递进，环环相扣： 第一板块：艺术启航——央美考试认知与基础修炼 第一章：中央美术学院招生考试概览 深入解读中央美术学院的办学理念、人才培养目标以及对考生的核心期望。 详细分析历年招生政策变化趋势，帮助考生准确把握考试方向。 各专业考试科目、分值、形式的详细介绍与对比。 考官视角：中央美术学院招生委员会看重考生的哪些特质？ 第二章：素描：造型的基石 基础理论： 透视原理（一点透视、两点透视、多点透视）、解剖结构（人体骨骼、肌肉）、光影表现（明暗五调、光源性质）、质感塑造（不同材质的绘画表现）。 静物写生： 经典静物组合的构图原则、空间处理、体积塑造、材质表现训练。 人物头像/半身像写生： 结构分析、五官比例、神态刻画、光影变化、体积感与穿透力。 人物全身像写生： 动态捕捉、比例关系、服装褶皱与体积的统一。 专项练习： 材质专项（金属、玻璃、布料、皮肤等）、动态专项、空间专项。 范例分析： 精选历年央美优秀素描作品，逐一分析其优点与创作技法。 第三章：色彩：情感的语言 色彩原理： 色彩三要素（色相、明度、纯度）、色彩关系（对比、调和、面积）、色彩混合与固有色。 色彩写生： 静物色彩的观察与表现（冷暖、虚实、倾向色）、空间色彩的营造。 风景色彩： 天气、季节、时间对色彩的影响，自然色彩的提炼与概括。 人物色彩： 肤色、头发、服装的色彩分析与表现，情绪色彩的运用。 专项练习： 色彩关系强化、主观色彩练习、肌理表现。 范例分析： 优秀色彩作品的色彩逻辑与表现手法剖析。 第四章：速写：捕捉瞬间的灵感 人物速写： 动态抓取、比例与结构关系、动态与情绪的连贯性。 场景速写： 空间关系、人物与环境的互动、故事性速写。 物件速写： 快速捕捉形体特征、体积感与结构。 专项练习： 动态训练、场景叙事训练、速度与准确性平衡训练。 范例分析： 不同风格速写作品的赏析与技法借鉴。 第二板块：艺境升华——创作与设计思维训练 第五章：命题创作：思想与表达的融合 创作思维训练： 如何审题，挖掘命题的内涵；如何构思，确立创作主题与表达意图。 素材搜集与分析： 如何进行有效的资料收集与研究。 构图与叙事： 如何通过画面布局讲故事，营造氛围。 表现技法： 综合材料运用、不同风格尝试。 历年真题解析与创作指导： 针对历年央美创作真题进行深度解析，提供多角度的创作思路。 优秀创作案例赏析： 从构思到完成，剖析优秀作品的创作过程。 第六章：设计基础与创意实践（针对设计类专业） 设计思维： 发现问题、分析问题、解决问题的设计流程。 设计调研与分析： 用户研究、竞品分析、趋势预测。 视觉传达基础： 字体设计、图形设计、色彩在设计中的应用。 工业设计基础： 产品功能分析、人机工程学、材质选择。 概念设计与草图表现： 快速表达设计想法的技巧。 命题设计与方案呈现： 针对具体命题进行方案设计与展示。 设计类专业历年真题解析与案例分析。 第七章：艺术理论与文化素养 中国美术史简述： 重点梳理各个时期的代表性艺术家、作品及艺术风格。 西方美术史简述： 艺术史上的重要流派、运动与里程碑式的人物。 当代艺术前沿： 了解当前艺术界的多元发展与新兴趋势。 艺术评论与鉴赏： 如何独立思考，形成自己的艺术观点。 文化常识与热点： 关注社会文化现象，培养广阔的视野。 结合创作与面试的理论知识应用。 第三板块：面试蜕变——自信表达与个性展现 第八章：面试准备：从内到外全方位提升 作品集准备与呈现： 如何选择、整理和呈现你的作品，突出个人特点。 艺术常识储备： 面试中可能遇到的艺术常识问题及应对策略。 个人陈述训练： 如何清晰、有条理地表达你的艺术理念、学习经历和未来规划。 模拟面试情景： 常见面试问题分析与回答技巧。 心理素质建设： 缓解紧张、建立自信、展现真实自我的方法。 第九章：面试中的沟通与互动 倾听与回应： 如何准确理解考官的问题并给出恰当的回答。 逻辑清晰的表达： 避免空洞的陈述，用事实和逻辑支撑观点。 展现艺术热情与专业态度： 如何在交流中传递你对艺术的热爱和追求。 处理突发状况： 应对意想不到的问题和挑战。 面试后的反思与总结。 第四板块：冲刺备考——实战策略与心路历程 第十章：备考时间规划与周期安排 不同备考阶段的学习重点与任务分配。 如何根据自身情况制定个性化的备考计划。 高效的复习方法与技巧。 第十一章：模拟考试与考场策略 如何在模拟考试中找到节奏，分配好时间。 考场上的注意事项，包括心态调整、工具准备、临场发挥等。 考后分析与总结：如何从模拟考试中吸取经验教训。 第十二章：名师寄语与过来人经验 邀请中央美术学院资深教师分享备考经验与对新生的期望。 邀请往届优秀学子分享他们的备考心路历程、遇到的困难与解决方法。 鼓励考生保持初心，坚定信念，享受艺术创作的过程。 结语 《艺海 navigatOr》并非一本静态的教科书，它更像是一位循循善诱的良师，一位经验丰富的引路人。我们希望通过本书，能够点亮你心中对艺术的无限热情，为你提供坚实的理论支撑、系统的实操指导和前瞻的战略眼光。请相信，每一次的笔触，每一次的思考，每一次的坚持，都将是你在通往中央美术学院之路上的坚实脚印。愿本书能成为你艺考之路上的得力伙伴，助你 navigatOr（导航）成功，抵达梦想的彼岸！

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的实战指导价值高得吓人！我之前参加过几次模拟考，每次考完都觉得自己画得“四不像”，说不出个所以然。拿到这本《美院高考完全手册》后，我才知道问题出在哪里——我的造型能力和构图意识严重不足，而且对不同考试类型（比如速写、素描、色彩）的侧重点把握不准。这本书里有大量的范画分析，特别详细地拆解了优秀作品的创作过程，从起稿的比例控制，到光影的体积塑造，再到色彩的冷暖关系，每一个步骤都有对应的文字说明和图示对比。我专门花了一个月时间，跟着书里的步骤，对着那些范画进行临摹和拆解，感觉自己的手感和眼睛都被“矫正”了。最让我受益的是它对“画面表达”的强调，很多时候我们画得不差，但就是“没感觉”，这本书教你如何通过线条的张力、色彩的对比，把你想表达的情绪和想法“画”出来，而不是仅仅“画出来”一个物体。这种从技术到审美的全面提升，是其他任何一本教你“技巧”的书都无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

从一个过来人的角度来看，这本书在心理建设方面也起到了不可替代的作用。高考前的焦虑感是真实存在的，面对千军万马的竞争，很容易产生自我怀疑。我记得有一次画速写画得特别不顺，心态几乎要崩了。翻开《美院高考完全手册》随便翻到一页，里面正好有一段关于“接受不完美和持续尝试的重要性”的论述，作者用很冷静但充满力量的文字告诉我，每一次的失败都是一次数据收集，关键在于从中学习。这种人文关怀和理性的分析结合在一起，非常治愈。它提供的不仅仅是绘画的知识体系，更像是一种面对高压环境的“应激处理手册”。而且，它在介绍“如何应对考场突发状况”（比如考试用品遗失、时间分配不均等）的部分，写得极其细致和实用，这些都是教科书里绝不会教，但却是决定临场发挥的关键因素。这本书，真的值得每一位严肃对待自己艺术梦想的考生拥有，它提供的价值远远超出了它的定价。

评分☆☆☆☆☆

我周围很多朋友都推荐了这本书，但一开始我还有点犹豫，毕竟市面上的“秘籍”太多了，效果参差不齐。但使用了一段时间后，我发现这本《美院高考完全手册》最大的特点是它的“普适性”和“前瞻性”达到了一个极佳的平衡点。它既能让你掌握最基本的、无论哪个考场都适用的绘画原理，比如人体结构、透视原理这些“硬核”知识，又没有将你局限在某一种固定的画风里。书中对不同美院的考试风格差异做了详细的对比分析，比如央美的侧重造型和概念性，而一些地方美院可能更看重写实功底。这本书没有强迫你变成某个“模板”，而是教你如何根据目标院校的特点，灵活调整自己的备考侧重。这种“既要打好地基，也要学会搭架子”的理念，让我从备考初期就对自己的未来有了更清晰的规划，而不是盲目地跟着大流走。它给我的感觉是：这本书是给你工具，教你如何自己去征服考试，而不是给你一座现成的、马上就能住进去的房子。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是艺术生们的“救命稻草”啊！我当初备考的时候，手里拿着一堆零散的资料，心里那个慌乱啊，总觉得东拼西凑的知识点抓不住重点。直到我发现了这本《美院高考完全手册》，简直像是找到了灯塔。它的内容编排逻辑性超强，从基础的美术史论到应试技巧，再到不同画种的深入解析，都有条不紊地呈现出来。尤其让我印象深刻的是它对历年真题的剖析，不是简单地给出答案，而是深入讲解了阅卷老师的评分标准和出题思路，这对于我们这些信息不对称的考生来说，太重要了。我按照书里推荐的复习路径一步步来，感觉自己的复习效率一下子提升了好几个档次。以前总是在“画什么”和“怎么画”之间迷茫，这本书直接帮我构建了一个清晰的知识框架，让我知道该把精力放在哪里。而且，书里还收录了一些很前沿的艺术思潮和文化现象的解读，让我的专业素养不仅仅停留在应试层面，更能感受到艺术的深度和广度。可以说，这本书为我打下了非常扎实的理论基础，让我不再是那个只会死记硬背的“美考生”，而是真正理解了艺术的内涵。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计和排版质量，简直让人爱不释手，这在工具书里是很少见的。通常这类手册都是那种黑白、密密麻麻的文字堆砌，看着就头疼。但这本《美院高考完全手册》在视觉上做到了专业和美观的完美平衡。色彩部分使用的印刷质量极高，那些复杂的色彩关系和微妙的过渡，在书上就能清晰地观察和对比，这对于需要通过书籍学习色彩的考生来说，简直是福音。而且，作者在版式设计上很注重留白，关键的知识点都会用不同的字体、边框或者小图标凸显出来，阅读体验非常流畅，不会产生阅读疲劳。更贴心的是，它不像很多教材那样板着一张脸，书中穿插了一些艺术家的励志小故事或者创作心得，让你在枯燥的备考过程中，偶尔能感受到一股暖流。这种对读者的尊重和用心的设计，让我觉得这不仅仅是一本参考书，更像是一位经验丰富的导师在陪伴你成长。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆