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出版者:人民邮电出版社

作者:姜舜、师春祥

出品人:

页数:262

译者:

出版时间:2006-6

价格:28.00元

装帧:

isbn号码:9787115145772

丛书系列:

图书标签:

• Premiere
• Premiere Pro
• 动画
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• 后期制作
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• 数字媒体
• 设计
• Adobe

探索无限可能：Premiere 动态视觉叙事与创意实践 内容简介 在这瞬息万变的数字时代，视觉语言以其强大的感染力和信息传递能力，成为沟通与表达的核心。无论你是影视制作爱好者，广告营销人员，还是希望提升个人品牌影响力的内容创作者，掌握动态视觉叙事工具将是你打开创意无限之门的钥匙。本书并非一本枯燥的技术手册，而是一场引领你深入Premiere Pro强大功能的实践探索之旅，它将带你从零开始，构建起一套完整的动态视觉内容创作体系。 本书的核心目标是，让你不仅学会Premiere Pro的操作技巧，更能理解其背后蕴含的视觉叙事逻辑和创意表达方式。我们将摒弃罗列菜单和功能的枯燥模式，转而聚焦于一系列精心设计的、贴近实际需求的案例，通过这些案例，你将亲身体验如何将原始素材转化为引人入胜的动态作品。 第一部分：搭建坚实基础——Premiere Pro 核心流程与理念 在正式进入案例实践之前，我们首先要建立起对Premiere Pro工作流程的清晰认知。这一部分将从最基础的层面入手，但绝非泛泛而谈。我们将深入探讨： 项目设置与素材管理： 如何根据项目需求合理设置分辨率、帧率、音频采样率，以及高效组织和导入素材，避免后期制作中的混乱。我们将解析不同格式素材的特性，以及它们对工作流程的影响。 时间线的奥秘： 时间线是Premiere Pro的灵魂所在。我们将详细讲解多轨道编辑、剪辑点精准定位、素材的插入、覆盖、替换等基本操作，并在此基础上，探讨如何通过时间线的巧妙运用，构建叙事节奏。 非线性编辑的艺术： 理解非线性编辑的核心优势，以及如何利用其灵活性，快速尝试不同的剪辑方案，优化叙事结构。 基础剪辑技巧与原则： 介绍视听匹配、转场选择、镜头语言的运用等基础剪辑原则，帮助你理解“为什么”这样剪辑，而不仅仅是“怎么”剪辑。 音频的重要性： 声音是视觉的另一半。我们将深入讲解音频轨道的管理、音量调整、降噪处理、背景音乐的匹配与淡入淡出，以及简单的混音概念，确保你的作品在视听上达到最佳平衡。 导出设置的考量： 了解不同平台的导出需求，如YouTube、社交媒体、电视广播等，并掌握Premiere Pro的导出选项，确保作品的最高质量呈现。 第二部分：从概念到视觉——案例驱动的创意实践 这一部分是本书的重头戏，我们将通过一系列极具代表性的案例，将Premiere Pro的功能融会贯通于实际创作之中。每个案例都将围绕一个具体的视觉叙事目标展开，让你在解决问题的过程中，自然而然地掌握相关技巧。 案例一：短视频的冲击力——快速剪辑与节奏掌控 目标： 制作一条能在短时间内吸引观众注意力的社交媒体短视频，强调快节奏、信息密度高。 核心技术： 快速切片与连贯性： 学习如何利用剃刀工具、波纹编辑、滚动编辑等，实现素材的快速剪切和画面间的流畅衔接。 节奏的构建： 通过卡点剪辑、画面频闪、音效配合，营造紧凑的叙事节奏，抓住观众的眼球。 标题与字幕的应用： 设计醒目、有创意的标题和字幕，传递关键信息，增强视频的传播力。 基础色彩校正： 统一画面色调，提升视觉吸引力。 音乐与音效的融合： 精准匹配音乐节拍，运用爆炸音效、转场音效等，强化情绪感染力。 案例二：产品宣传片的精致呈现——画面构图与细节打磨 目标： 制作一条能够突出产品特点、提升品牌形象的宣传片，注重细节的展示和画面的美感。 核心技术： 镜头语言的运用： 学习如何通过不同焦段、景别、运镜方式（如平移、推拉、旋转）来呈现产品细节，引导观众视线。 画面稳定与流畅： 使用Premiere Pro的稳定器功能，处理抖动镜头，确保画面流畅专业。 精细的时间轴编辑： 针对产品展示的关键时刻进行精准剪辑，突出产品的独特卖点。 关键帧动画的应用： 为产品名称、Logo、功能说明等添加简单的入场、出场动画，增加视觉层次感。 高级色彩分级： 学习如何运用Lumetri Color面板，对画面进行精细的色彩调整，营造符合产品调性的氛围。 配音与旁白的录制与合成： 保证清晰专业的配音质量，并与背景音乐、音效进行合理平衡。 案例三：微电影的叙事张力——情感表达与氛围营造 目标： 制作一条具有故事性和情感深度的微电影片段，学习如何通过剪辑来塑造人物、推动情节、渲染气氛。 核心技术： 叙事节奏的控制： 掌握“快剪”与“慢剪”的结合运用，根据剧情需要调整画面停留时间，制造悬念或抒情。 情绪的传递： 通过蒙太奇手法、画面对比、眼神特写等，捕捉和放大人物的情感。 转场效果的创意运用： 避免枯燥的淡入淡出，学习使用遮罩、图形擦除、创意叠化等转场，服务于叙事。 背景音乐与音效的叙事功能： 理解音乐和声音如何烘托情绪、暗示情节，甚至成为叙事的一部分。 简单的绿幕抠像与合成： 学习如何将人物从绿幕背景中分离出来，并合成到其他场景中，拓展拍摄的可能性。 动态模糊与视觉特效的初步应用： 适度运用动态模糊来增强运动感，或运用简单的视觉特效（如划痕、复古滤镜）来营造特定氛围。 案例四：演示教学视频的清晰传达——信息可视化与流程展示 目标： 制作一条内容清晰、流程直观的演示教学视频，重点在于如何高效地传达信息和指导步骤。 核心技术： 画面分割与信息叠加： 学习如何利用画中画、分割屏幕等技术，同时展示多个画面或信息点。 高亮与强调： 使用鼠标指针高亮、圆形标注、箭头指示等，引导观众关注重要操作区域。 缩放与平移的教学化运用： 针对需要放大的细节，进行流畅的缩放和局部平移，确保清晰可见。 图形与文字的辅助： 结合流程图、示意图、关键步骤提示等，增强信息的易理解性。 语音讲解的流畅衔接： 保证录制的语音清晰，并与画面内容精准同步。 播放速度的调整： 针对复杂操作，适当减慢播放速度，便于观众学习。 案例五：运动延时摄影的震撼之美——素材处理与时长控制 目标： 制作一段震撼的延时摄影作品，捕捉时间流逝的美感。 核心技术： 延时摄影素材导入与处理： 了解延时摄影素材的特性，如何将其导入Premiere Pro并进行预处理。 帧率与速度的调整： 学习如何通过改变素材的速度，达到理想的延时效果。 画面的稳定与衔接： 即使是延时摄影，也需要对画面进行稳定，并处理好每张照片间的衔接。 色彩的统一与风格化： 即使是同一场景，不同时段的光照也会造成色彩差异，学习如何统一画面色彩。 背景音乐与氛围的营造： 选择能够烘托延时摄影壮丽或宁静之感的音乐。 第三部分：进阶技巧与创意拓展 在掌握了基础案例的精髓后，我们将进一步探索Premiere Pro的进阶功能，为你提供更多创意表达的可能性。 蒙太奇的深入理解与实践： 探讨不同类型的蒙太奇（叙事蒙太奇、表现蒙太奇、象征蒙太奇）及其在实际作品中的运用。 动态图形（Motion Graphics）的初步探索： 介绍Premiere Pro如何与After Effects联动，以及在Premiere Pro内部如何利用图层、关键帧，创建简单的动态图形元素，如片头、转场、信息图表等。 多机位剪辑的应用： 学习如何高效地处理多机位拍摄的素材，模拟现场切换，营造更具现场感和真实感的作品。 代理剪辑的流程： 针对高分辨率素材，介绍代理剪辑的优势和操作流程，提高编辑效率。 批量处理与模板化： 学习如何利用Premiere Pro的批处理功能，提升工作效率，以及如何创建可复用的模板。 音频混音与母带处理的入门： 讲解更高级的音频处理技巧，如EQ、压缩、混响等，以及如何对最终音频进行简单的母带处理，达到专业水准。 与主流素材库和插件的整合： 简要介绍如何利用Premiere Pro强大的兼容性，与其他创意工具和素材库进行协同工作。 本书的价值所在 本书并非仅仅教授软件操作，更致力于培养你的视觉思维能力和创意解决问题能力。通过大量的实践案例，你将： 掌握Premiere Pro的强大功能： 从基础剪辑到进阶特效，全面解锁软件的潜力。 理解动态视觉叙事的规律： 学习如何通过画面、声音、节奏等元素，有效地讲述故事、传递信息、打动观众。 培养独立创作的能力： 能够独立构思、策划、执行并完成不同类型的动态视觉作品。 提升作品的专业水准： 无论是画面效果、声音表现还是叙事逻辑，都能达到令人满意的专业标准。 开启无限的创意可能： 让你在数字内容创作的浪潮中，拥有更强的竞争力。 本书适合所有对动态视觉内容创作感兴趣的朋友，无论是初学者还是有一定基础的实践者，都能从中受益。让我们一起踏上这场激动人心的Premiere Pro创意实践之旅，用镜头语言，描绘你的无限想象。

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从内容的可操作性来看，这本书的设计理念非常注重实战反馈。它没有使用那些过于晦涩或只有少数人能接触到的极端案例，而是围绕了一系列在实际商业项目中经常遇到的需求来构建模块。比如，如何快速为产品宣传片制作吸引人的转场动画，或者如何在短时间内为社交媒体内容创作高点击率的动态图形。这些案例都是有明确目标和时间限制的，非常贴近现实工作场景。更棒的是，教程的步骤描述极其详尽，每一个参数的微调背后都有明确的解释，这极大地增强了读者的自信心。我不再是盲目地跟着按键，而是理解了每一个操作背后的意图。这本书真正做到了将理论知识转化为可以直接变现的技能。

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我尝试了书中提到的一个关于粒子系统模拟的章节，那部分内容简直是打开了我对动力学特效理解的一扇新大门。原先我总觉得那些逼真的爆炸或者烟雾效果遥不可及，总是被各种参数设置搞得晕头转向。然而，作者用非常口语化且极富耐心的笔触，一步步拆解了复杂的数学模型和软件内置算法，用我们日常生活中能理解的比喻来解释抽象的物理原理。更绝的是，它还附带了一系列“避坑指南”，精准地指出了新手最容易在哪里犯错，以及如何快速调试出理想效果。这种“知我者，莫若书”的感觉，让我省去了大量试错的时间。我按照教程操作，很快就做出了一个媲美专业作品的模拟效果，成就感爆棚。这不再是一本干巴巴的技术手册，更像是一位经验丰富的大师在你耳边手把手指导，耐心又不失专业。

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这本书的排版和装帧设计简直是艺术品。纸张的质感非常高级，拿在手里沉甸甸的，感觉制作方在细节上确实下了不少功夫。内页的印刷色彩饱满，图像清晰锐利，这对于一个侧重视觉呈现的教程来说至关重要。我特别欣赏它在章节布局上的用心，逻辑线索清晰流畅，从基础概念的引入到复杂技巧的讲解，过渡得非常自然，没有丝毫突兀感。阅读过程中，我能清晰地感受到作者试图为读者构建一个系统而完整的学习路径，而不是简单地罗列零散的知识点。即便是初学者，也能沿着书中的指引稳步前行，而经验丰富的设计师也能从中找到新的启发点。这种兼顾广度和深度的编排方式，体现了作者深厚的行业积累和卓越的教学能力。整体而言，这本书的实体体验感是顶级的，绝对是值得收藏和反复研读的佳作，光是翻阅本身就是一种享受。

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我必须提及这本书的配套资源支持，这可以说是现代数字教程的灵魂所在。配套的在线资源包异常丰富，包含了教程中使用的所有原始素材、复杂的项目文件，甚至是作者亲手录制的补充演示视频。这些视频片段没有冗余的废话，直击关键操作点，是对书面文字的完美补充。这种多媒体的学习体验极大地提高了学习效率。我记得有一次我被一个特定的渲染设置卡住了，翻阅书本后仍有疑惑时，直接跳转到配套视频中找到了作者针对该步骤的快速演示，问题迎刃而解。这种线上线下紧密结合的学习模式，充分考虑了不同学习者对信息接收方式的偏好，展现了出品方极高的用户服务意识和对内容质量的极致追求。

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这本书的深度绝对超出了我的预期，它并非停留在工具层面的简单介绍，而是深入挖掘了“为什么”和“如何做得更好”。例如，在讨论角色绑定和骨骼设置时，作者并没有止步于教会你如何拖拽控制点，而是探讨了不同类型角色（比如人形、四足动物、机械体）在运动学和逆运动学上的独特挑战和最优解决方案。书中还穿插了大量的行业洞察，谈及了动画流程中的效率瓶颈、渲染优化策略，甚至是对未来技术趋势的预测。这使得这本书的价值远远超越了单纯的“制作教程”，更像是一份资深动画制作人的案头参考资料。每一次重读，我都会发现一些之前忽略的细节，这些细节往往是区分“能用”和“优秀”作品的关键所在。对于追求职业高度的读者来说，这种洞察力是无价的。

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