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出版者:陕西师范大学出版社

作者:乔柏梁

出品人:

页数:362

译者:

出版时间:2006-4

价格:39.80元

装帧:简裝本

isbn号码:9787561332337

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翰墨千年：中国古代碑帖艺术漫游 在中国悠久的历史长河中，文字的演变本身就是一幅壮丽的画卷，而镌刻于石碑、青铜器上的书法，更是承载了这幅画卷中最鲜活、最深刻的印记。它们不仅是历史的见证，更是艺术的瑰宝，以其独特的形质、跌宕的笔势，诉说着时代的风貌，流淌着千年的精神。本书旨在引领读者踏上一场穿越时空的艺术漫游，深入探寻中国古代碑帖的精髓，品味其中蕴含的文化底蕴与审美意趣。 一、 溯源而上：碑帖的起源与早期发展 碑帖，顾名思义，是指以碑石、瓦当、砖铭、铜器等为载体的文字及其拓本。它的出现，是文字记录功能与艺术表现需求相结合的产物。最早的文字，如甲骨文，虽然不属于严格意义上的碑帖，但其刻画的痕迹已然显露出早期的造型意识。而真正将文字艺术推向新的高度的，则是刻于青铜器上的金文，尤其是商周时期的钟鼎铭文。这些铭文，铸刻于尊贵而沉重的青铜礼器之上，字形结构严谨，线条遒劲古朴，充满了神秘庄重的仪式感。它们不仅记录着祭祀、册命、战争等重大事件，更是当时社会政治、宗教、文化状况的生动写照。 随着文字的演进，隶书的成熟标志着书体变革的重要里程碑。秦朝的小篆统一了文字，而秦末汉初的隶书，则以其横平竖直、蚕头燕尾的独特风貌，奠定了汉字书写艺术的新格局。汉代的碑刻，如《乙瑛碑》、《礼器碑》、《曹全碑》等，便是隶书艺术的巅峰之作。这些碑石，或立于庙堂，或陈于官道，其上镌刻的隶书，风格各异，却共同展现了汉代隶书的雄浑、古朴、典雅之美。《乙瑛碑》的方整严谨，《礼器碑》的飘逸灵动，《曹全碑》的秀丽舒展，无不展现出书写者精湛的技艺和独特的个性。它们不仅是书法艺术的典范，更是研究汉代历史、文化、社会的重要文献。 二、 辉煌时代的艺术瑰宝：魏晋南北朝的书法变革 魏晋南北朝时期，是中国历史上一个大动荡、大变革的时代，也是书法艺术走向成熟与辉煌的关键时期。在这一时期，各种书体进一步发展，尤其是楷书和行书的雏形逐渐显现，书法艺术的个性化和创造性得到了极大的发挥。 楷书的起源可以追溯到汉末，但在这一时期得到了飞速发展。钟繇的楷书，被誉为“楷书之祖”，其书体方圆兼备，用笔凝重，结体稳健，开创了楷书的先河。《宣示表》等作品，至今仍是学习楷书的重要范本。而东晋时期，则涌现出书法史上最为耀眼的巨星——王羲之。他的行书《兰亭序》，被誉为“天下第一行书”，其笔势婉转流畅，点画生动，结构精巧，充满了自然的韵味和书写者的情感。虽然《兰亭序》的原迹已失，但其通过摹刻、拓印流传下来的版本，依然能让我们领略到王羲之超凡脱俗的书法艺术。 除了王羲之，王献之、欧阳询、虞世南、褚遂良等名家，也为楷书和行书的发展做出了巨大贡献。他们的作品，风格各异，各有千秋，共同构成了魏晋南北朝书法艺术的灿烂星河。《圣教序》的行草相间，笔势雄健，结构疏朗；《九成宫醴泉铭》的楷书严谨劲健，法度森严；《孔子庙堂碑》的楷书端庄秀丽，浑厚圆润。这些碑帖，不仅是学习书法的重要教材，更是我们理解那个时代精神风貌的窗口。 三、 盛唐气象：碑帖艺术的鼎盛与多元 唐朝是中国历史上最为强盛和开放的时代之一，其文化艺术也达到了空前的高度。在书法领域，唐代同样是群星璀璨，名家辈出，碑帖艺术呈现出多元发展的繁荣景象。 唐代楷书发展至顶峰，出现了颜真卿、柳公权等大家。颜真卿的楷书，雄浑壮阔，气势磅礴，其《多宝塔碑》、《颜勤礼碑》、《祭侄文稿》（行书，但被认为是颜体楷书的代表性作品）等，字体结构大气磅礴，笔力雄健遒劲，充满了阳刚之气和磅礴的气势。这种“颜体”风格，对后世影响深远。而柳公权的楷书，则以其“骨力”著称，笔画瘦硬，结体严谨，如《玄秘塔碑》、《神策军碑》等，展现出刚劲挺拔、骨骼清秀的独特魅力。颜、柳二人的楷书，并称“颜筋柳骨”，成为楷书艺术的两座高峰。 除了楷书，唐代的行书和草书也达到了极高的成就。张旭的狂草，笔势奔放，如“电光石火”，充满了激情与力量，其《古诗四帖》便是狂草艺术的杰作。怀素的草书，更为率意洒脱，如“飞龙走蛇”，《自叙帖》便是其艺术风格的集中体现。此外，唐代还出现了许多优秀的碑刻，如欧阳询的《九成宫醴泉铭》（虽为初唐，但其影响力贯穿盛唐），褚遂良的《雁塔圣教序》，等等，都为后世留下了宝贵的书法财富。 四、 雅宋遗风：碑帖艺术的意趣与创新 宋朝崇尚文人雅士的审美情趣，碑帖艺术在继承唐代的基础上，更注重书法的意趣和个人情感的表达。宋代书法家如苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄等，被称为“宋四家”，他们的作品展现出独特的个性和艺术风格。 苏轼的字，丰腴跌宕，纵横开阖，极富文人气息，其《黄州寒食帖》被誉为“天下第三行书”，展现出一种旷达豪迈的意境。黄庭坚的书法，笔画粗壮，结构奇特，充满奇崛之感，如《松风阁诗帖》。米芾的书法，则奔放飘逸，变化多端，极具表现力，其《蜀素帖》便是代表作。蔡襄的书法，端庄秀丽，法度严谨，如《尺牍》等。 这一时期，虽然大型碑刻创作相对减少，但文人墨迹的摹刻和流传却更加兴盛。人们开始更加关注书法作品本身所蕴含的文人气质和情感表达，碑帖艺术的审美取向也随之发生变化。 五、 笔意流转：元明清的书法传承与演变 元、明、清三代，碑帖艺术在继承前代的基础上，继续向前发展，并呈现出新的特点。 元代，赵孟頫的书法，承袭晋唐，功力深厚，字体秀丽，结构严谨，对后世影响很大。其“尚古”之风，在一定程度上矫正了宋代书法的过于随意。 明代，文徵明、祝允明、王铎、傅山等书法家，各自形成了独特的风格。文徵明的字，秀丽温雅；祝允明的草书，恣意挥洒；王铎的书法，雄浑跌宕，恣肆奔放，极具视觉冲击力；傅山的字，更是充满个性与反叛精神。明代的碑刻，也依然在延续，但更注重实用性与装饰性。 清代，碑学兴起，对汉代以下的金石文字进行了大规模的考证和研究，极大地丰富了书法创作的源泉。赵之谦、吴昌硕、康有为等名家，从碑刻中汲取养分，创作出极具金石味的艺术作品。赵之谦的字，雄浑古朴，充满金石气；吴昌硕的书法，苍劲浑厚，线条凝练，极具阳刚之美。碑学研究的深入，使得碑帖艺术的内涵更加丰富，也为书法艺术的创新提供了新的思路。 六、 结语：穿越时空的艺术对话 中国历代碑帖，是一部凝固的历史，是一部流动的艺术。它们以其独特的材质、隽永的文字、跌宕的笔势，向我们展现了中华民族深厚的文化底蕴、精湛的艺术造诣和不屈的精神力量。从商周的金文到秦汉的隶书，从魏晋的楷行到唐宋的丰韵，再到元明清的传承与创新，每一件碑帖都承载着时代的印记，闪耀着艺术的光辉。 通过对这些碑帖的赏析，我们不仅能够领略到书法艺术的无穷魅力，更能够深入了解中国古代的历史、哲学、宗教、社会生活等方方面面。这是一场跨越时空的对话，是与先贤的灵魂交流，是感受中华文明脉搏的绝佳途径。本书所探寻的，正是这样一场丰富而深刻的艺术旅程，期待与您一同品味翰墨千年的韵味。

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这本《中国历代碑帖赏析手册》简直是书法爱好者的福音！我原本对碑帖的了解仅限于在书店里翻阅那些精美的图册，但这本书的出现彻底改变了我的认知。它不仅仅是一本简单的“看图说话”的书，更像是一位耐心资深的书法导师，一步步引导你走进那个金石篆刻的瑰丽世界。作者的功力可见一斑，他对不同朝代、不同书家的风格把握得极其精准，从魏晋的古拙雄浑到唐代的法度森严，再到宋代的意趣横生，讲解得丝丝入扣。我尤其欣赏其中对具体碑刻的细节分析，比如某一个笔画的起收、某一结构的布局，都给出了独到的见解。读完后，我再去看那些碑帖拓片时，眼中不再是模糊的一片，而是能看到其中蕴含的时代精神和书家心血，那种“醍醐灌顶”的感觉是无以言喻的。这本书的排版设计也非常考究，图文并茂，阅读起来既不觉枯燥，又能深入领会其中的奥妙。对于想要系统学习和鉴赏碑帖的朋友来说，这本书绝对是案头必备的工具书，强烈推荐！

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坦白说，我购买这本书时，是抱着“试试看”的心态，毕竟市面上碑帖解读的书籍实在太多了。但《中国历代碑帖赏析手册》的质量远远超出了我的预期。这本书的编排逻辑极其清晰，它采用了横向对比和纵向深挖相结合的方式。一方面，它系统梳理了从先秦到明清各个重要时期的代表性碑帖，构建了一个完整的历史框架；另一方面，对于每一个重点碑帖，它都进行了多角度、多层次的剖析，比如结构上的平衡感、墨色对线条的影响、甚至拓本的精劣如何影响观感等。这种全方位的解读，极大地提升了我鉴赏碑帖的能力和眼光。我开始能够更敏锐地捕捉到那些隐藏在刀痕之下的艺术魅力。这本书的价值，在于它提供了一种更高阶的欣赏视角，让碑帖从“练习工具”升华为“艺术珍品”，是值得反复品读和珍藏的佳作。

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说实话，我对碑帖的兴趣一直比较泛泛，总觉得那些“老古董”离我的现代审美有点远，直到我偶然翻阅了这本《中国历代碑帖赏析手册》。这本书最让我惊喜的是它的切入点非常“接地气”。它没有上来就抛出一堆晦涩难懂的专业术语，而是从我们日常熟悉的角度切入，比如书法在建筑、器物上的应用，如何影响了后世的字体演变。它用现代的眼光去解读古代的艺术，使得那些看似高冷的碑刻突然变得生动起来，充满了生命力。我特别喜欢它对“碑帖流变”脉络梳理的部分，清晰地勾勒出了不同阶段书风的演变轨迹，让我对中国书法史有了一个更宏观、更立体的认知。这本书的文字功底扎实而不失灵动，读起来就像在听一场精彩的艺术讲座，让你在放松的状态下吸收了大量知识。它成功地“唤醒”了我对传统艺术的兴趣，让我开始重新审视和欣赏那些被时间洗礼的珍贵遗存。

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这本书的作者显然在书法鉴赏领域浸淫多年，其学识之深厚，令人叹服。我曾阅读过不少关于碑帖的著作，但很少有能像这本《中国历代碑帖赏析手册》一样，在保持学术严谨性的同时，还能将复杂的审美理论讲解得如此通俗易懂。它在区分不同书派的细微差别上，更是独树一帜。比如，对于汉碑的古朴与魏碑的瘦硬之间的微妙界限，作者通过对比不同碑刻的“气韵”和“结体逻辑”，给予了极其精彩的论述。更难能可贵的是，这本书的视野并未局限于纯粹的书法艺术本身，它还巧妙地融入了当时的社会背景、哲学思想对书法审美的影响，使得碑帖的解读不再是孤立的，而是与整个文化思潮紧密相连。阅读此书，不仅是学习书法，更是一次对中国古代士人精神世界的深刻回望与对话。

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我是一个动手实践型学习者，对纯理论的书籍往往难以深入。然而，这本《中国历代碑帖赏析手册》却成功地吸引了我持续阅读下去。这本书的价值，体现在它如何将理论与实践巧妙地结合。它不仅仅是介绍“是什么”，更深入地探讨了“为什么”以及“怎么写”。在赏析每一个碑帖时，作者都会不厌其烦地指出其独创性的笔法特点和章法布局，这些都是极具操作性的指导。例如，它对颜真卿《多宝塔碑》中方圆兼备的笔法解析，让我对楷书的“筋骨”有了新的理解，尝试模仿时也找到了更准确的入手点。这本书的图版选取非常精当，高分辨率的拓片细节清晰可见，极大地便利了我们进行临摹和对比研究。可以说，这本书为我提供了一套系统的“碑帖阅读地图”，让我不再是盲人摸象，而是能沿着清晰的路径去探索碑帖世界的深度与广度。

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