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出版者:科学出版社

作者:熊力

出品人:

页数:297

译者:

出版时间:2006-6

价格:30.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787030171863

丛书系列:

图书标签:

• 3ds Max
• 建模
• 渲染
• 材质
• 动画
• 案例教程
• 中文教程
• 设计
• 图形图像
• 软件教程

《精妙视界：3ds Max 工业级场景建模与渲染实战》 书籍简介 本书旨在为读者提供一套系统、全面且深入的3ds Max工业级场景建模与渲染实战指南。我们抛弃了枯燥的基础概念堆砌，而是以一系列高复杂度、高真实度的案例为载体，引导读者在实操中掌握3ds Max强大的建模工具、精湛的材质表现技巧以及逼真的渲染流程。本书内容紧贴行业前沿，聚焦于数字地产、游戏场景、影视特效等领域对高质量三维场景的迫切需求，力求让读者从“会使用”迈向“精通”，从“建模师”蜕变为“场景艺术家”。 核心内容概述 本书共分为四个主要部分，每个部分都包含若干精心设计的案例，覆盖了从入门到精通的各个阶段，并强调理论与实践的深度结合。 第一部分：硬表面模型精炼——工业机械与建筑结构的雕琢 本部分专注于工业级场景中至关重要的硬表面建模技巧。我们将以一个高精度工业厂房和一台复杂机械设备为核心案例，深入讲解如何利用3ds Max的建模工具，将二维概念图转化为三维实体。 案例一：未来概念厂房建模 模块化建模策略： 学习如何将大型建筑分解为可管理的模块，如梁、柱、墙体、屋顶结构、管道系统等，并通过阵列、镜像等工具高效复制和组合。 精确尺寸控制与拓扑优化： 掌握利用参照线、辅助对象进行精确建模，以及在创建复杂结构时保持清晰、有序的网格拓扑，为后续UV展开和贴图绘制打下基础。 细节雕琢的艺术： 学习创建蚀刻、凹陷、连接件、通风口、灯具等细节，利用多边形编辑工具、修改器（如Sweep, Loft, Shell, Bevel等）实现模型表面的丰富变化。 复杂曲面处理： 深入探讨NURBS建模与多边形建模结合的应用，尤其是在创建流线型工业建筑或设备部件时。 插件与脚本的应用（可选）： 简要介绍一些常用的辅助建模插件，如Floor Generator, Wall Creator等，提高工作效率。 案例二：重型工程机械建模 从蓝图到模型： 学习如何根据工程图纸或参考图片，精确构建复杂机械的各个组件，如履带、铲斗、液压杆、发动机舱等。 组件化建模与关联： 讲解如何将机械视为多个独立组件，分别建模后再进行组装，并理解组件间的层级关系和潜在的动画可能性。 布线逻辑与模型优化： 关注机械结构件的受力分析感，以及如何通过合理的布线实现模型的圆滑过渡和必要的变形能力。 表面细节的层次感： 学习创建螺栓、焊缝、铆钉、管线、警示标识等微小细节，它们是提升模型真实感的关键。 材质前瞻性准备： 在建模阶段，就考虑材质属性，预留贴图通道（如金属、塑料、橡胶、磨损、污垢等），方便后续材质贴图。 第二部分：有机形态的塑造——自然景观与生物体的逼真演绎 本部分将视角转向自然界，教你如何使用3ds Max创建栩栩如生的自然景观和生物体。我们将以一个茂密的森林场景和一个奇幻生物为案例，带领读者挑战软体建模的难题。 案例三：神秘丛林场景构建 地形的生成与雕塑： 学习使用Displacement, Noise, Procedural Noise等修改器，以及地形生成插件，创建复杂多变的地形，如山脉、丘陵、河流、洞穴等。 植被的创建与散布： 深入学习SpeedTree等专业软件或3ds Max内置的粒子系统/Forest Pack等插件，创建各种树木、灌木、草丛、藤蔓等，并学习如何进行自然、真实的散布。 水体表现： 掌握创建逼真水面，包括波浪、涟漪、倒影，以及水的折射与反射效果。 岩石与土壤的细节： 学习如何通过雕刻、贴图细节等方式，创建具有年代感和质感的岩石与土壤。 环境光照与氛围营造： 初步接触HDRi贴图的应用，以及全局光照（Global Illumination）的设置，为场景营造自然的光影效果。 案例四：史前巨兽的生命化建模 从概念到形体： 学习如何根据概念设计图，进行生物体形态的雕塑，关注骨骼结构、肌肉走向、皮肤褶皱等。 高模雕刻与低模优化： 掌握ZBrush等雕刻软件与3ds Max的协同工作流程，先进行高精度雕刻，再通过Retopology技术生成适合游戏或动画的低模。 皮肤纹理的绘制与烘焙： 学习使用Substance Painter等工具绘制逼真皮肤纹理，包括鳞片、毛发、伤疤、光泽等，并学会将高模细节烘焙到低模的法线贴图、置换贴图等。 毛发与羽毛系统： 深入学习Hair and Fur修改器或Ornatrix等专业插件，创建逼真的毛发、羽毛效果，并学习毛发的染色、梳理和物理模拟。 眼睛与牙齿的细节： 制作具有生命力的眼球和锐利的牙齿，它们是生物体灵魂的体现。 第三部分：材质表现的极致——写实主义的光影魔法 本部分将是本书的核心亮点，我们将聚焦于如何使用3ds Max最强大的材质编辑器和渲染器，创造出令人惊叹的真实感。我们将以一个现代室内空间和一个复古物品为案例，拆解材质表现的每一个细节。 案例五：奢华现代室内空间渲染 PBR材质流程详解： 深入理解Physically Based Rendering (PBR) 的核心原理，包括Albedo, Roughness, Metallic, Normal, Height等贴图通道的作用。 高级材质节点编辑器应用： 掌握Bitmap, Composite, Color Correction, Falloff, Fresnel, Blend等常用材质节点，以及如何组合它们来模拟复杂材质。 金属与玻璃的质感： 学习如何创建不同种类金属（抛光、拉丝、黄铜、不锈钢等）和玻璃（透明、磨砂、有色、反射等）的真实效果。 织物与皮革的表现： 模拟丝绸、棉麻、绒布、真皮、人造革等的肌理、光泽和褶皱。 木材与石材的细节： 刻画木材的纹理、年轮、刨光痕迹，以及石材的颗粒、裂缝、表面粗糙度。 全局光照与灯光设置： 深入学习V-Ray/Arnold/Corona等渲染器的全局光照算法（如Irradiance Map, Light Cache, Brute Force等），并结合不同类型的灯光（Sun, Area Light, IES, Skylight等）来营造真实的室内光影氛围。 后期合成的准备： 学习渲染出各种通道图（如Diffuse, Reflection, Refraction, Specular, Alpha, Z-Depth等），为后期合成做好准备。 案例六：时光印记的复古物件 岁月痕迹的模拟： 学习如何通过贴图和材质节点，模拟磨损、刮痕、污垢、锈迹、掉漆、皮革老化等效果。 旧木材与生锈金属： 刻画木材的陈旧感，如油漆剥落、木纹突出、虫蛀孔等；模拟不同程度的金属锈蚀，从轻微的氧化斑点到严重的锈蚀层。 破损与修复的细节： 模拟物品在使用过程中产生的破损，如裂纹、缺口、断层，以及可能的修复痕迹。 表面凹凸与粗糙度细节： 利用法线贴图、置换贴图和粗糙度贴图，精确控制物体表面的微观细节。 环境反射与吸收： 调整材质对环境光的反射和吸收，使物体更好地融入场景。 第四部分：场景整合与渲染优化——从模型到艺术品的升华 本部分将指导读者将前面章节所学知识融会贯通，完成一个完整的工业级场景的制作，并进行最终的渲染输出与优化。我们将以一个充满活力的未来城市街景为终极案例。 案例七：未来都市的动态场景 场景的整体构图与叙事： 学习如何通过模型的摆放、视角的选择，来构建富有视觉冲击力或故事性的场景。 大规模场景的优化处理： 讲解如何通过代理对象（Proxy), 实例（Instance), 批量加载（Batch Loading）等技术，高效处理包含大量模型和资产的复杂场景。 材质的统一与风格化： 确保场景中所有材质风格一致，并根据场景设定进行艺术化处理。 高级灯光与氛围： 运用Daylight系统、HDRi贴图、区域灯光、体积光（Volumetric Lighting）等，营造出具有深度和层次感的城市氛围，如黎明、黄昏、雨夜等。 相机与景深： 学习设置电影感的相机参数，如焦距、景深（Depth of Field），使画面更具表现力。 渲染器的深入调校： 针对VRay, Arnold, Corona等主流渲染器，深入讲解采样器（Sampler）设置、去噪（Denoiser）选项、输出分辨率、渲染元素（Render Elements）的运用，以在保证质量的同时，最大程度地缩短渲染时间。 后期合成与调色： 结合Photoshop等软件，进行色彩校正、对比度调整、锐化、景深虚化、光晕效果（Glow）添加等后期处理，使最终渲染图达到商业级水准。 动画场景的准备（概念）： 简要介绍如何为场景中的元素（如车辆、行人、灯光闪烁）进行基础动画设置，为后续动画制作铺垫。 学习目标与本书特色 通过本书的学习，读者将能够： 1. 精通3ds Max的建模工具： 从多边形建模到曲面建模，能够高效地创建出各种复杂、高精度的三维模型。 2. 掌握PBR材质的创建与应用： 能够制作出高度逼真的金属、玻璃、织物、木材、石材等材质，并深刻理解材质通道的含义。 3. 实现写实的光影效果： 能够灵活运用各种灯光和全局光照技术，营造出自然、富有氛围感的光照环境。 4. 完成完整的工业级场景制作流程： 从模型创建、材质赋予、灯光布置到最终渲染输出，能够独立完成一个高质量的三维场景作品。 5. 提升审美能力与艺术表现力： 在案例实践中，培养对构图、色彩、光影的敏感度，提升场景的艺术感染力。 本书的最大特色在于其“案例驱动”的学习模式。我们不从理论讲起，而是直接进入实操，让读者在解决一个个具体问题的过程中，自然而然地掌握核心技术。每个案例都力求经典且具有代表性，涵盖了当前行业对三维场景制作的最高要求。同时，我们关注细节，强调流程的规范性与效率性，确保读者学到的不仅是技巧，更是行业内的最佳实践。本书不仅是学习3ds Max的工具书，更是成为一名合格的3D场景艺术家、数字地产建模师、游戏场景设计师的垫脚石。

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最后，我想谈谈这本书的整体学习体验和它带给我的启发。这本书的文字风格非常平易近人，没有过多晦涩难懂的术语堆砌，即便是刚接触三维软件不久的新手，也能轻松跟上节奏。作者的语气中带着一种鼓励和引导，让人在学习过程中保持积极性。更深层次来说，它不仅仅是教授软件操作，更是在传递一种专业的设计思维方式。比如，它强调了“模型搭建的规范性”如何影响后续的UV展开和材质赋予，这种对整体流程的宏观把握，比单纯学习工具的使用要重要得多。读完这本书，我感觉自己对三维制作的理解上升到了一个新的维度，不再是简单地“拖拽立方体”，而是学会了如何像一个真正的数字雕塑家那样去构建虚拟世界。这本书是一份投资，投资的是自己的专业技能和对行业未来发展的洞察力。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，封面那种沉稳又不失活力的配色，一下子就抓住了我的注意力。拿到手里掂了掂分量，感觉内容绝对是扎扎实实的，内页纸张的质感也处理得非常到位，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到特别疲劳。我尤其欣赏它在排版上的用心，图文的穿插布局非常合理，关键的步骤和要点都用醒目的方式标识了出来，这对于我们这些需要快速定位信息的设计师来说，简直是福音。初翻阅时，就能感受到编者对用户体验的重视，不会让人觉得像在啃一本枯燥的技术手册。特别是那些复杂的模型展示图，色彩还原度极高，细节之处的处理让人忍不住想立刻上手操作一番。这种从视觉到触感的全方位舒适体验，是很多同类书籍难以企及的。而且，这本书的目录结构设计得极其清晰，章节间的逻辑衔接非常顺畅，即便你只是对某个特定功能点感兴趣，也能迅速找到对应的部分，而不会被其他冗余信息干扰。

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我个人更看重的是教材内容的深度和广度，这本书在这方面表现得相当出色，远超我的预期。它并非停留在基础操作的罗列，而是深入到了很多行业内才会用到的高级技巧和工作流程优化上。比如，在处理复杂布料褶皱和流体模拟的部分，它提供的解决方案简直是教科书级别的范本，不仅仅告诉我们“怎么做”，更重要的是解释了“为什么这么做”背后的原理，这种对底层逻辑的剖析，对于我们提升设计思维至关重要。我注意到，它对不同版本的软件兼容性也做了细致的考量，这为不同工作环境的用户提供了极大的便利。更别提那些关于渲染设置的章节，它详细对比了不同渲染器在速度和效果上的权衡，这种实战经验的分享，是网上零散教程里很难系统获取的宝贵财富。总而言之，这本书提供了一个从入门到精通的完整知识体系，让人感觉自己像是在跟随一位经验丰富的大师进行一对一的私教。

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从一个实战派的角度来看，这本书最大的价值在于其案例的实用性和前沿性。我尝试着跟着做了一个书中关于建筑可视化表现的案例，发现它所选用的项目类型都是当下市场需求量很大的类型，比如高精度室内陈设和动态光影捕捉。这些案例的步骤拆解得极其细致，每一个环节的参数设置都有明确的数值参考，这让初学者也能很快上手并获得专业级别的效果。最让我惊喜的是，它还涉及到了一些最新的PBR材质应用和实时渲染引擎的结合使用，这无疑是让这本书保持了与行业前沿同步的关键。很多教程为了图省事，案例总是选用一些过时的或过于简单的场景，但这本书显然没有走捷径，而是力求呈现一个完整、高质量的生产流程。完成案例后，我发现自己的工作效率和作品的精致度都有了肉眼可见的提升，这直接转化为生产力上的优势。

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不得不提的是，这本书在解决“疑难杂症”方面的能力，非常值得称赞。在学习三维制作的过程中，遇到的各种报错、模型穿插、贴图错位等问题常常让人抓狂。这本书的“问题诊断与解决方案”部分，简直像是一个随身携带的专家顾问团。它没有采用生硬的Q&A形式，而是通过分析实际案例中可能出现的错误点，提前给出预防和修复的策略。这种前瞻性的指导，大大减少了我调试模型时浪费的时间。特别是关于大型场景管理和场景优化（LOD设置）的章节，处理得非常到位，这对于我们承接大型项目时至关重要，以往我总是在这方面吃亏。它提供的方法论，让人可以系统地建立起一套自己的问题排查机制，而不是每次遇到问题都像无头苍蝇一样到处搜索零散的答案。

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