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出版者:人民邮电出版社

作者:肖潇

出品人:

页数:136

译者:

出版时间:2006-5

价格:18.00元

装帧:平装

isbn号码:9787115146205

丛书系列:

图书标签:

• 0.0
• Photoshop
• 动画
• 教程
• 案例
• 设计
• 图形
• 图像处理
• 数字艺术
• 创意
• 视频制作

《光影流转：创意动画的奥秘》 一部探索视觉叙事与动态艺术的深度解析 在数字时代的洪流中，图像不再仅仅是静态的定格，它们被赋予了生命，以跳跃的色彩、流畅的线条和引人入胜的故事，在屏幕上编织出令人目眩神迷的视觉盛宴。从引人入胜的品牌宣传片到触动心灵的短片故事，从生动有趣的教学演示到充满想象力的概念艺术，动画以其独特的魅力，深刻地影响着我们的信息获取、情感共鸣和娱乐体验。 《光影流转：创意动画的奥秘》并非一本关于特定软件操作的工具书，而是一本沉浸式的视觉叙事与动态艺术探索指南。它旨在揭示那些让动画作品栩栩如生的核心原理、创作哲学与前沿实践，引导读者深入理解动画语言的本质，掌握构建引人入胜的动态视觉世界的关键。本书的焦点在于“如何思考”和“为何这样做”，而非“如何点击”。 第一篇：动态叙事的艺术与科学 本篇将带领读者踏上一段关于“运动如何讲述故事”的旅程。我们不仅仅是描绘动作，更是通过运动的节奏、力度、方向和形态，来传递情感、塑造角色、推动情节。 运动的语言： 探讨“十二基本原则”在现代动画中的演变与应用。这十二个原则——如挤压与拉伸、预备动作、跟随与重叠动作、缓入与缓出、弧线运动、次要动作、时机、动画的曲线、慢动与快动、夸张、扎实的绘图以及吸引力——并非僵化的规则，而是理解运动规律的基石。我们将深入剖析每一个原则，并通过大量精心挑选的案例，展示它们如何在不同风格的动画中发挥作用，赋予角色生命，增强场景的真实感与感染力。例如，如何运用“挤压与拉伸”来表现物体的弹性与重量感，如何通过“预备动作”来营造即将发生的动作的张力，如何利用“跟随与重叠动作”来模拟真实的物理反馈，以及“时机”的精准把握如何影响观众的情绪起伏。 情感的编码： 动画是传达情感的强大媒介。本章将解析如何通过角色的肢体语言、面部表情的细微变化、以及运动的节奏和力度，来精准地传达喜悦、悲伤、愤怒、恐惧、好奇等复杂的情感。我们将研究面部肌肉的微小运动如何构成微妙的表情，身体姿态的起伏如何映射内心的波动。同时，还会探讨环境元素的运动，如风吹草动、光影的闪烁，如何与角色的情感状态相互呼应，共同营造出引人入胜的氛围。 叙事的节奏与流程： 故事的流畅性与吸引力，很大程度上取决于动画的节奏感。本章将分析如何通过场景切换的速度、动作的时长、以及不同元素运动的配合，来掌控故事的叙事节奏，引导观众的注意力。我们将学习如何运用“慢动”来强调某个重要瞬间，“快动”来营造紧张或混乱的氛围。同时，还会探讨如何通过“缓入与缓出”来模拟物理世界的惯性，让动作看起来更自然、更具说服力。 角色设计的生命力： 一个成功的动画角色，其设计本身就蕴含了丰富的叙事信息。本章将深入探讨如何通过角色的轮廓、比例、颜色、以及它们在运动中的表现，来塑造角色的性格、背景和动机。我们将分析不同形状的组合如何传递出力量、柔弱、智慧或笨拙等特质，以及色彩的运用如何影响观众对角色的感知。更重要的是，我们会关注角色在动态中的表现力，是如何通过每一个细微的动作，将静态的设计转化为鲜活的个体。 第二篇：动态视觉的语言与构建 本篇将聚焦于动画的视觉语言，探讨如何运用光影、色彩、构图和画面设计，来构建一个既具美学价值又服务于叙事的动态世界。 光影的戏剧性： 光影是赋予画面深度、体积和情绪的重要元素。本章将深入解析光线的类型（如硬光、软光、轮廓光）、方向、强度以及色彩，如何在动画场景中营造不同的氛围和戏剧效果。我们将学习如何利用光影来引导观众视线，突出主体，制造神秘感或烘托情感。从戏剧性的逆光剪影，到柔和的午后阳光，光影的每一次变化，都在无声地讲述着故事。 色彩的情感共鸣： 色彩不仅仅是装饰，更是传递情感、表达主题的重要手段。本章将探讨色彩理论在动画中的应用，分析不同色彩搭配所引发的情感联想，以及如何通过色彩的饱和度、明度、色相来塑造场景的风格和角色的个性。我们将学习如何运用冷暖色调来营造不同的情绪基调，如何通过对比色来制造视觉冲击，以及如何利用色彩的渐变来表现时间的流逝或情感的变化。 构图的引导与平衡： 优秀的构图是动画成功的基石。本章将解析经典的构图法则（如三分法、黄金分割、对称构图、引导线等）在动态画面中的应用，以及如何通过景别、透视、画面元素的排列组合，来引导观众视线，突出画面重点，营造空间感和纵深感。我们将学习如何利用动态构图来增强画面的活力和表现力，如何通过画面的留白来营造意境。 风格化的视觉探索： 动画世界千姿百态，从写实主义到卡通风格，从赛璐璐到三维模型，每一种视觉风格都承载着独特的艺术理念。本章将深入分析不同动画风格的视觉特点、表现手法及其背后的设计哲学。我们将探讨如何根据故事内容、目标受众和艺术追求，选择或创造最适合的视觉风格。从线条的粗细、颜色的渲染、到物体形态的简化或复杂化，风格化的选择直接决定了动画的最终呈现效果。 第三篇：创意的火花与生产的流程 本篇将跳出技术层面，聚焦于动画创作背后的创意过程和高效的生产流程，帮助读者理解如何将一个想法转化为最终的动态作品。 从概念到故事板： 每一个精彩的动画都始于一个清晰的概念。本章将探讨如何进行头脑风暴、挖掘创意灵感，并将模糊的想法转化为具象化的故事板（Storyboarding）。我们将学习故事板的绘制技巧，如何通过简单的线条和草图，来规划场景的构图、角色的动作、以及画面的切换，为后续的制作打下坚实的基础。 角色与场景的生命注入： 在故事板的基础上，我们将进一步探讨如何为角色和场景注入生命。这包括角色设计的精炼、动态设计的细化，以及场景美术的完善。本章将关注如何让角色的动作更具表现力，如何让场景更具沉浸感，以及如何通过对细节的关注，来提升作品的整体品质。 动画制作的工作流程： 动画制作是一个复杂而多环节的过程。本章将梳理典型的动画制作流程，从概念设计、故事板、前期制作、中期制作（如建模、绑定、动画、渲染）到后期制作（如合成、剪辑、音效、配乐），让读者对整个流程有清晰的认识。我们将了解各个环节之间的衔接与协作，以及如何通过合理的流程管理，来提高制作效率和作品质量。 前沿技术与未来趋势： 动画技术日新月异，人工智能、实时渲染、虚拟现实等新兴技术正在深刻地改变着动画的创作方式和表现形式。本章将展望动画技术的发展趋势，介绍一些前沿的技术应用，并启发读者思考如何在未来的创作中拥抱创新，探索更广阔的艺术可能性。 《光影流转：创意动画的奥秘》 是一场关于视觉想象力的深度对话，它不仅仅是知识的传授，更是思维的启发。本书将带领你走进动画的世界，去理解那些让你心动的瞬间是如何被精心雕琢而成，去发掘你自己内心的创造力，去尝试用动态的光影和流动的画面，讲述属于你的精彩故事。无论你是刚刚对动画产生兴趣的爱好者，还是希望提升创作水平的在途艺术家，本书都将为你打开一扇通往无限创意可能的大门。

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这本书的定价相对较高，我当时是抱着“一分钱一分货，专业内容肯定物有所值”的心态购入的。我希望它能提供一些能够直接应用到商业项目中的高级定制化预设和脚本代码。例如，书中是否提供了可以一键生成复杂纹理或独特艺术效果的Action文件，并附带了如何修改这些Action来适应不同项目需求的说明。我更关注的是那些能大幅度提升工作效率的“秘籍”，比如如何利用JavaScript脚本来自动化重复性的图层命名和导出流程。深入阅读后发现，本书提供的案例多为较为基础的创意合成和平面设计美化，很多“教程步骤”都可以通过更现代化的插件或更新版本的软件功能更快速地实现。对于已经熟练掌握Photoshop基础操作的资深用户而言，这本书的知识增量非常有限，它未能触及到高性能计算、插件开发辅助或跨软件协作（如与After Effects的深度联调）等前沿领域，这使得其作为一本“教程案例”的整体性价比并不算高，更像是一本内容略显陈旧的进阶入门手册。

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从“动画制作”这个关键词来衡量，这本书的期待值是相当高的。我原本以为它会涵盖当前行业内流行的运动图形（Motion Graphics）的入门实践，例如如何利用图层样式与路径动画相结合，创造出具有节奏感的图形展示。我非常期待书中能有关于3D层动画的设置流程，哪怕只是基础的相机运动和灯光控制。然而，书中的“动画”章节似乎主要集中在GIF制作和简单的帧动画演示上，这些内容在其他免费资源中已经非常普及。我特别想看到的是关于如何利用图层动感模糊（Motion Blur）与像素动画相结合，以增强速度感的技巧，或者至少是关于如何导出高帧率、高质量视频文件的详细设置指南。遗憾的是，这些面向专业输出和视觉冲击力的细节处理，在本书中几乎没有得到体现，这使得“动画制作教程”这个书名显得有些言过其实了，它更像是一本侧重于静态图像处理的工具书，而非动态视觉的专业指南。

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我尝试从“教程”的角度来审视这本书，希望能找到一些独特的教学方法论。我个人比较偏爱那种打破常规、挑战传统工作流程的教学思路，比如如何利用Photoshop的某些“冷门”功能来解决特定的设计难题。例如，我一直想学习的是如何利用通道（Channels）进行超精细的头发丝抠图，并将其应用于动态序列中，以确保画面平滑过渡。翻阅全书，我发现教程结构过于线性，总是按照“打开文件—选择工具—应用效果—保存”的固定模式推进，缺乏对“为什么”要这么做的深入探讨。对于那些追求创新和个性化风格的读者，这本书提供的模板化步骤可能显得有些束缚。它更像是一本操作手册的集合，而非一本激发创造力的思想火花。我期望看到的，是对不同设计挑战提供多种解决方案的对比分析，而不是一套固定不变的“标准答案”。这种过于保守的教学方式，很难帮助读者在未来的实际工作中独立应对突发状况。

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这本书的排版和印刷质量着实令人称赞，纸张的触感细腻，图像的色彩还原度极高，这对于视觉艺术类书籍来说至关重要。我购买它，主要是希望深入学习如何运用Photoshop实现高难度的视觉错觉和光影特效，尤其是那些需要精细蒙版和曲线调整才能达成的“超现实主义”效果。我特别关注书中是否有关于“光线追踪”或“环境光遮蔽”在Photoshop中模拟的案例。但阅读下来，我发现大部分“案例”都停留在比较直观的贴图和滤镜应用层面，比如简单的照片美化、文字特效的制作，这些在网络上随便搜索一下就能找到对应的教程。真正的“动画制作”部分，如果指的是时间轴（Timeline）面板的高级应用，比如关键帧插值曲线的自定义调整，或是利用Puppet Warp工具制作复杂形变动画的细节，内容就显得相当单薄，更像是一种走马观花式的介绍，而非真正的“案例教程”应有的深度和广度。对于期望通过这本书掌握动态视觉叙事技巧的读者来说，这无疑是一个小小的遗憾。

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这本书的封面设计得非常抓人眼球，色彩搭配大胆又不失专业感，一看就知道是面向实战操作的书籍。我原本是冲着封面上的“深度解析”几个字去的，以为里面会详细讲解Photoshop一些鲜为人知的高级功能，比如复杂的图层混合模式的底层原理，或是关于色彩管理和工作流程优化的前沿技术。拿到手后，我立刻翻阅了目录，期待着能找到关于三维模型导入与渲染的章节，或者至少是关于动态图形与视频编辑工具的深入探讨。然而，我发现内容更侧重于基础的界面操作和简单的图层堆叠，对于那些已经有一定基础，希望突破瓶颈的设计师来说，可能略显浅尝辄止。特别是关于性能优化和批处理脚本的介绍，几乎没有提及，这使得这本书对于需要高效率完成大量任务的专业人士吸引力下降了不少。我期待的那些能让人“豁然开朗”的技术点，比如如何利用智能对象进行非破坏性编辑的终极技巧，在书中似乎被刻意避开了，整体感觉更像是为初学者准备的入门指南，而非一本能让老手精进技艺的“教程案例”。

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