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出版者:辽宁少儿出版社

作者:白鑫

出品人:

页数:156

译者:

出版时间:2006-3

价格:13.80元

装帧:简裝本

isbn号码:9787531541769

丛书系列:

图书标签:

• 儿童美术
• 美术教育
• 绘画
• 创意
• 手工
• 启蒙
• 技巧
• 素材
• 教程
• 亲子

《当代儿童艺术启蒙：灵感与实践的宝库》 前言 艺术，是儿童认知世界、表达情感、激发创造力的独特语言。在这个瞬息万变的时代，我们愈发需要引导孩子们走进艺术的世界，让他们在色彩、线条、形状和材质的碰撞中，发现自我，理解他人，感受生活的美好。本书《当代儿童艺术启蒙：灵感与实践的宝库》，旨在为家长、教育工作者以及所有关心儿童成长的人们，提供一套全面、系统且富含实践性的艺术启蒙指导。我们相信，真正的艺术教育并非简单的技巧传授，而是对儿童内在潜能的唤醒，对他们想象力和创造力的尊重与培养。 第一部分：儿童艺术发展的内在逻辑与外在环境 理解儿童的艺术发展，首先要洞悉其内在的年龄特点与心理规律。 感知与模仿的萌芽期（2-4岁）： 这一阶段的儿童，感官发育迅速，他们通过触摸、揉捏、涂抹来探索材质的乐趣。对色彩的感知是直观的、鲜明的，他们倾向于使用大胆、鲜艳的颜色。涂鸦是他们最主要的表达方式，线条的随意勾勒，点、线、面的组合，都承载着他们最初对世界的理解和情感的流露。此时，艺术活动应以鼓励和保护为主，提供安全、易于操作的材料，如粗蜡笔、手指画颜料、橡皮泥等，让他们尽情地“弄脏”纸张和双手，体验创作的原始快乐。 具象的初步探索期（4-6岁）： 随着认知能力的发展，儿童开始尝试描绘他们认识的具象事物，如人物、动物、房屋等。尽管这些形象可能夸张、变形，甚至比例失调，但这正是他们观察与理解世界的方式。他们开始有简单的叙事性，作品中可能包含简单的故事场景。线描开始变得更加清晰，色彩的运用也更加有目的地为表现内容服务。此阶段，引导他们观察生活中的具体事物，鼓励他们为作品命名和讲述，将有助于他们建立更清晰的形象思维。 表现与创造力的飞跃期（6-9岁）： 这个年龄段的儿童，想象力尤为丰富，他们不再满足于对现实的简单模仿，开始大胆地将内心世界的想法融入创作。抽象思维的萌芽让他们能够理解并运用更复杂的色彩搭配和构图。他们对材料的运用也更加多样，开始接触剪纸、拼贴、陶艺等更具挑战性的媒介。在这个阶段，鼓励他们自由发挥，提供丰富的创作素材和表现机会，是激发其创造力的关键。同时，引导他们学习一些基础的绘画技法和艺术理论，可以帮助他们更好地表达复杂的想法。 个性与风格的初步形成期（9-12岁）： 儿童的个性在艺术创作中逐渐显现，他们开始形成自己偏爱的颜色、线条风格和表现主题。他们对艺术的理解更加深入，开始对绘画大师的作品产生兴趣，并尝试模仿学习。批判性思维的萌芽让他们能够对自己的作品进行评价，并尝试改进。此时，可以引导他们接触更广泛的艺术流派，鼓励他们进行主题创作和系列创作，培养独立思考和艺术判断的能力。 除了内在发展规律，外在环境对儿童艺术启蒙同样至关重要。 家庭环境的熏陶： 家是儿童最早的艺术课堂。家长是否重视艺术，家中是否有艺术书籍、音乐、艺术品，以及家长是否愿意与孩子一同参与艺术活动，都对儿童的艺术兴趣产生深远影响。营造一个开放、包容、鼓励探索的家庭氛围，让艺术成为家庭生活的一部分，是最好的启蒙。 教育环境的引导： 学校和培训机构的艺术教育是儿童系统接触艺术的重要途径。优秀的艺术教育应该遵循儿童的认知规律，采用启发式、探究式的教学方法，注重培养儿童的创新精神和实践能力，而非仅仅灌输知识。 社会文化的滋养： 博物馆、美术馆、艺术展览、儿童剧等社会文化资源，为儿童提供了开阔视野、接触多元艺术形式的机会。引导孩子走进这些场所，与艺术作品进行真实的对话，能够极大地丰富他们的艺术体验。 第二部分：儿童艺术启蒙的核心理念与实践方法 本书的核心理念在于“以儿童为中心，以兴趣为导向，以实践为驱动，以美育为目标”。 发掘兴趣，顺势而为： 兴趣是最好的老师。我们要善于观察和捕捉孩子对哪些艺术形式、哪些材料、哪些主题表现出特别的热情，并顺应这份热情，提供相关的机会和指导。不要强迫孩子学习他们不感兴趣的内容，而是通过巧妙的设计，将潜在的兴趣转化为实际的创作动力。 鼓励探索，不怕失败： 艺术创作的过程本身就是一次探索。我们要鼓励孩子尝试不同的材料、技法和表现方式，即使结果不尽如人意，也应给予肯定和鼓励。重要的是让他们体验到“做”的过程，在尝试中学习，在错误中成长。将“失败”视为学习的机会，而非终结。 注重过程，而非结果： 很多时候，家长和教育者过于关注作品的“像不像”或“好不好看”，而忽略了孩子在创作过程中所付出的努力、所获得的体验和所表达的情感。我们应该更多地关注孩子在创作过程中的思考、选择和表达，理解他们作品背后的意图，而不是简单地评判优劣。 提供丰富多样的材料与工具： 艺术的魅力在于其无限的可能性，而材料和工具是实现这些可能性的载体。本书将系统介绍各种适合儿童使用的艺术材料，如： 绘画类： 各式颜料（水彩、水粉、丙烯、手指画颜料）、彩笔（蜡笔、油画棒、彩色铅笔、马克笔）、墨水、炭笔等。 造型类： 橡皮泥、陶土、黏土、纸浆、环保材料（如废纸箱、塑料瓶、布料等）。 拼贴与手工类： 各式纸张（彩纸、宣纸、包装纸）、剪刀、胶水、胶带、毛线、纽扣、珠子、羽毛、树叶、小石子等。 特殊媒材： 拓印材料、丝网印刷、版画工具等。 我们会详细讲解每种材料的特性、适宜的年龄段以及创意玩法，并提供大量利用环保材料进行艺术创作的实例，鼓励孩子们变废为宝，激发他们的环保意识和创造力。 多样化的艺术表现形式： 除了传统的绘画和手工，本书还将引导读者探索更丰富的艺术表现形式，如： 创意涂鸦与线条游戏： 从简单的点、线、面开始，引导孩子玩转线条，创造无限可能。 色彩的魔法： 学习色彩的冷暖、对比、搭配，感受色彩的情感力量。 形状的探索： 认识生活中的基本形状，并用它们进行组合、变形，创造新的形象。 拼贴与移情： 通过剪贴不同的材质和图像，表达抽象的情感和故事。 立体造型与空间感知： 玩转橡皮泥、陶土，搭建模型，培养空间想象力。 自然材料的运用： 收集树叶、花瓣、小石子，进行自然拼贴和印染。 故事性绘画与主题创作： 鼓励孩子将生活中的故事、想象中的情景通过绘画来表达。 跨媒介的融合： 尝试将绘画、手工、音乐、表演等多种艺术形式结合起来，进行综合创作。 创设情境，激发灵感： 灵感并非凭空而来，而是源于生活，源于想象。本书将提供一系列激发儿童灵感的“情境化”教学案例： “走进大自然”系列： 带领孩子观察花草树木、飞禽走兽，并将所见所感用画笔、雕塑记录下来。 “奇幻的想象世界”系列： 引导孩子进入童话、神话、科幻的世界，绘制他们心中的神奇生物、遥远星球。 “生活中的小艺术家”系列： 将日常生活中的物品（如厨房用品、交通工具、节日庆典）转化为艺术创作的主题。 “情绪的调色盘”系列： 引导孩子用色彩来表达喜怒哀乐等各种情绪。 “故事大王”系列： 鼓励孩子根据一幅画、一个物品或一个词语，创作属于自己的故事，并将其画出来。 引导性评价，促进成长： 评价不是为了“打分”，而是为了帮助孩子更好地认识自己，改进作品。我们将提供一套积极、建设性的评价方法： 多角度肯定： 发现孩子作品中的亮点，无论是色彩运用、构图创意，还是过程中的坚持和投入。 开放式提问： 通过“你为什么会选择这个颜色？”“你在这幅画里想表达什么？”等问题，引导孩子深入思考和表达。 鼓励自我评价： 帮助孩子学会用自己的语言评价作品，发现不足之处，并思考改进的方向。 与大师对话： 适当引入一些艺术大师的作品，引导孩子进行比较和学习，开拓艺术视野。 第三部分：儿童艺术启蒙的进阶探索与应用 本书不仅仅是提供技巧和灵感，更重要的是引导读者思考艺术在儿童成长中的深层意义。 艺术与认知发展的关系： 艺术创作能够促进儿童的空间认知、逻辑思维、手眼协调能力，并帮助他们更好地理解抽象概念。 艺术与情感表达： 艺术是儿童表达复杂情感的有效途径，通过创作，他们可以释放压力，抒发情绪，建立自信。 艺术与社交能力的培养： 合作创作、分享作品、理解他人作品，都能在潜移默化中培养儿童的合作精神和同理心。 艺术与文化素养的建立： 接触不同地域、不同时期的艺术作品，能够帮助儿童了解世界文化的多样性，建立初步的文化认同感。 艺术与未来素养的关联： 在一个强调创新和解决问题能力的时代，艺术教育所培养的创造力、想象力、批判性思维和灵活应变能力，将是孩子未来发展的宝贵财富。 结语 《当代儿童艺术启蒙：灵感与实践的宝库》是一本关于发现、关于创造、关于爱的指南。我们希望通过本书，能够为每一位孩子打开一扇通往艺术殿堂的大门，让他们在色彩与想象的世界里自由翱翔，收获成长，点亮生命。艺术启蒙的道路漫长而充满乐趣，让我们与孩子一同踏上这段美妙的旅程，共同创造属于他们的精彩童年。

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这本书的装帧和纸张质量简直是艺术品级别的，拿在手里沉甸甸的很有质感，翻阅起来本身就是一种享受。它的排版布局非常讲究，色彩的运用既活泼又高级，完全不像那些廉价的教辅读物，更像是专业艺术出版社出品的精品集。我尤其喜欢它在案例展示上的深度和广度，它不仅仅展示了最终成品，还非常细致地剖析了创作过程中的关键技巧和设计理念。比如，在讲解光影和透视的章节，它用非常直观的图示来解释复杂的几何原理，让抽象的概念变得容易理解。对于我这个对艺术理论有点懵懂的家长来说，这本书简直是救星。它没有使用晦涩难懂的专业术语，而是用一种非常亲切、引导性的语言来阐述，仿佛有一位经验丰富的老师在耳边低语指导。这种精心打磨的内容呈现，让每一次翻阅都充满了发现的乐趣，也让我更愿意花时间去研究其中的每一个细节。

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这本书的插画和设计风格实在是太引人注目了，尤其是那些大胆的色彩运用和富有想象力的构图，完全颠覆了我对传统儿童美术的认知。它不像市面上那些千篇一律的教程，而是更像是一本激发灵感的艺术画册。我特别欣赏它在不同媒介上的探索，从水彩到拼贴，从数码艺术到手工制作，每一种技法都展示得淋漓尽致，而且配有非常详尽的步骤图解，即使是零基础的家长也能看得明白。更重要的是，它强调的不是“画得像”，而是“表达自我”，这一点对于培养孩子的艺术自信心至关重要。我看到好几个单元是关于如何利用日常生活中随手可得的材料进行创作的，比如废弃的纸板、瓶盖、布料等等，这不仅环保，还极大地拓宽了孩子的创作思路。翻阅这本书，就像是走进了一个充满奇思妙想的艺术工坊，让人忍不住想立刻动手试试书里介绍的每一个小项目。那些充满童趣和实验性的作品，无疑能为孩子的艺术启蒙打下坚实而又充满乐趣的基础。

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从实操性的角度来看，这本书的难度分层设计非常人性化。我注意到，开篇的几个项目非常基础，材料简单易得，主要目的是让孩子熟悉基本的操作流程和工具的使用，建立初步的成就感。随着页面的深入，难度逐渐提升，开始引入一些更复杂的结构搭建和色彩理论的应用。这种循序渐进的过程，有效地避免了孩子因为一开始接触太难的内容而产生挫败感。而且，很多材料的选择都充分考虑了安全性，比如鼓励使用无毒颜料和可降解材料。我特别赞赏它在介绍“失败是成功之母”这一观念时的处理方式，它展示了许多“不完美”的作品，并鼓励孩子从中发现新的可能性，而不是简单地丢弃。这种对过程的尊重和对创意的包容，才是这本书最宝贵的教育理念，它教会了孩子，艺术创作是一个不断试错和完善的过程，这比最终的作品本身更有价值。

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这本画册的版式设计简直是神来之笔，每一页都像是一张精心策划的展览海报。我特别欣赏它在“跨文化艺术借鉴”这一块的内容。书中收录了许多来自世界各地，尤其是那些非主流艺术流派的优秀作品作为灵感来源，这极大地拓宽了我的视野，也自然而然地为我的孩子打开了一扇了解多元文化的大门。它没有局限于我们熟悉的西方古典或学院派的风格，而是大胆地引入了版画、民间艺术、甚至是某些当代装置艺术的元素，并将它们巧妙地转化为适合儿童操作的练习。这种国际化的视野，让这本书的内涵一下子拔高了层次。我感觉，这本书不仅仅是教孩子做手工，它更是在进行一场潜移默化的全球艺术之旅，让孩子从小就接触到艺术的丰富性和无限可能性，避免了审美上的单一和局限。

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我发现这本书在培养孩子独立思考能力方面做得非常出色。它提供的素材和主题都不是那种“标准答案式”的作业，而是鼓励孩子去观察生活、去提问、去创造属于自己的视觉语言。比如，书中有一组关于“情绪的颜色”的练习，它引导孩子思考“快乐是什么颜色？”、“生气又是什么感觉”，而不是直接告诉他们“快乐是黄色，生气是红色”。这种启发式的教学方法，让我看到了孩子思维的火花被点燃的过程。我亲眼见证了我的孩子在接触了书中的某些理念后，对周围环境的观察变得更加敏锐，开始主动地去尝试不同的材料组合来表达他的想法。这本书的价值绝不仅仅停留在“教你画画”，它更像是一本关于如何看待世界、如何用视觉语言与世界对话的思维训练手册，这对于建立孩子早期的审美体系是无可替代的。

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