具体描述
冯其庸先生是著名的红学家,还是一位有相当成就的书画家,在山水画、人物画、植物画方面都颇有成就,书法自成一体,遒劲有 力,挥洒自如,本书画集会集冯老先生书画作品50余篇,对书画爱好者不但有较高的欣赏价值,同时也可作为收藏爱好者的参考书。
作者简介
目录信息
序一 杨仁恺
自序 冯其庸
书迹
曹子建墓磗拓本题跋
东晋元康元年蒋之神柩铭题跋
曹雪芹墓精拓本题跋
锡州大楼赋
行书 自撰七言联
草书 五言联
草书 五言联
行草书 王言联
草书 门外野风开白莲
行草书 节录外文天祥《正气歌》
行书 扇页
行书 李白萝游天姥吟留别 七条屏
行书 李庵词草序
小楷 冯其庸手抄庚辰本《石头记》题跋
行书 题启功德先生法书
行书 赠杨仁恺先生
行书 金缕曲赠范宜学长史
行草书 自作度天山一号冰川诗卷
行书 周公怀民藏书馆落成序
行书 自作风雪登嘉峪关城楼诗
行书 自作诗二首
棣书 题客 双之草堂
行书 题徽州古梅诗稿
行书 器萝苕师八首诗稿
行书 金陵留别诗稿
行书 题甲戌本二首诗稿
行书 感事诗稿
行书 终南惮旧诗稿
行书 题格登碑诗稿
小楷 瓜饭楼抄庚辰本《石头记》局部
书迹
雪骨冰枝
西窗剪烛
紫藤
墨梅
秋风图
牡丹
葡萄
秋风图
略拟清湘笔意
牡丹
……
后记 冯其庸
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
翻阅这本选集的过程,更像是一场跨越时空的对话。那些水墨山水,墨色浓淡变化之微妙,简直令人叹为观止。我尤其被几幅大气磅礴的北方山水所吸引,它们的气势,仿佛能将观者的身心一同卷入那烟云缭绕、峰峦叠嶂之中。这让我不由得想到,在那个特定年代,艺术家们是如何在有限的材料条件下,挖掘出无限的笔墨潜能。这里的每一笔勾、皴、擦、点,都凝聚着深厚的学养和无数次的练习。虽然此册并未收录冯先生的作品,但从中散发的艺术气息,那种对中国传统美学精髓的继承与发扬,却让我深信,任何一位在书画领域取得卓越成就的大家,其背后必然有着这样一套扎实的理论基础和不懈的实践精神。特别是那些书法作品,笔锋的起落、结构的欹侧,无不透露出一种内在的秩序感与勃勃生机,让人感受到的是一种力量,一种穿越纸张而来的精神力量,这远非单纯的技巧展示所能比拟。
这本画册的装帧设计,本身就是一件值得称道的艺术品。从扉页的排版到章节的过渡,都透露出一种极高的审美情趣,这种对“整体性”的重视,在当代艺术出版物中已属难得。书中的内容包罗万象,既有写实的静物写生,也有浪漫主义色彩浓厚的花鸟题材。看着那些花卉的描摹,我一直在琢磨,如何才能将“生命力”如此精准地捕捉并定格在二维平面上。那些盛开的牡丹,花瓣的层叠和质感,似乎连其独特的芬芳都能被视觉捕捉到。这种对题材的深入观察和提炼,是艺术创作的核心所在。即便我是在寻找另一位艺术家的作品集,但眼前的这些佳作也提供了绝佳的参照系。它们提醒着我们,艺术的价值不在于标签和名头,而在于作品本身是否能触动人心,是否能引领观者进行更深层次的思考,去感受那些隐藏在笔墨之下的宇宙万象。
这部厚重的画册,初捧在手,便被那种沉甸甸的历史感所攫住。装帧考究,纸张泛着微微的象牙白,仿佛能嗅到时间沉淀下来的墨香。我一直对近现代中国艺术史上的大家保持着一种敬畏与探究的心态,而眼前这本集册,无疑提供了一个深入了解特定艺术脉络的绝佳窗口。虽然我未能在此书中找到关于“冯其庸书画集”的具体篇章,但它所呈现的那些风格迥异、意境深远的中国传统艺术作品,却让我联想到许多艺术家的创作心路。比如其中几幅描绘江南水乡的工笔画,细腻到连水波的反光和柳枝的颤动都栩栩如生,那种对细节的极致把控,让人不禁思考,在强调写意和气韵的传统中,如何平衡“形似”与“神似”的边界。画作中对光影的运用,虽然是基于传统笔墨,却透着一股超越时代的灵动,想来即便是冯先生本人,在不同的创作阶段,也必然经历过对这些基本功的反复锤炼与超越。这本集子里的每一页,都像是打开了一扇通往不同艺术灵魂的门,让人在纯粹的视觉审美之外,更能体会到艺术家在创作时所秉持的那份赤诚与坚守。
坦率地说,我一开始是抱着寻找特定目标的心态来接触这本书的,但很快,我就被它本身的艺术质量所吸引,完全沉浸其中。这本书的选材非常有广度,从宏大的风景到微小的昆虫,无一不体现出创作者对自然万物的敬畏与热爱。那些对自然界细微之处的捕捉,比如一片叶子的脉络,或者雨滴落在水面上的瞬间形态,都展现了一种近乎哲学层面的观察力。这不是简单的记录,而是一种将个体生命体验融入自然律动中的表达。这种包容性和对艺术语言的开放态度,是衡量一个艺术收藏集价值的重要标准。这部集子本身就是一个小型的艺术博物馆,它通过精选的作品,向读者展示了不同艺术家在各自领域内对“美”的极致探索,即便是没有找到我预期的那本“冯其庸书画集”,这次偶然的相遇,也带给我了同样丰厚的精神滋养和审美愉悦,这本身就是一次意外的收获。
当我合上这本书,心中涌现的感受是复杂而丰富的,它更像是一本关于“中国精神”的视觉词典。其中关于人物画的部分,虽然风格多样,从早期严谨的写实到后期洒脱的写意,变化幅度很大,但贯穿始终的是对人物神韵的捕捉。真正的艺术大家,总能超越外在的形体,直抵人物的内心世界。比如有几幅描绘老者的作品,寥寥数笔,却将人生的沧桑与智慧勾勒得淋漓尽致,这种“以简驭繁”的功力,是需要长年累月的心性修炼才能达到的境界。虽然此集并未呈现冯先生的书画,但这些作品所展现出的艺术高度,无疑是同一时代艺术人共同追求的目标。它们像一面镜子,映照出中国传统艺术在现代语境下的坚韧与演变,也让人更加期待能够一睹冯先生本人在这一宏大艺术图景中的独特贡献与面貌。