素描半身人像写生范例/普通高校艺术类招生绘画设计专业统一考试指导读本 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:江苏美术出版社

作者:高柏年

出品人:

页数:32 页

译者:

出版时间:2001年1月1日

价格:25.00元

装帧:平装

isbn号码:9787534411656

丛书系列:

图书标签:

• 素描
• 人像
• 写生
• 美术
• 高考
• 艺术类
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• 范例

《素描半身人像写生范例/普通高校艺术类招生绘画设计专业统一考试指导读本》图书简介 一、 核心定位与价值 本书是一本专注于素描半身人像写生训练的专业指导读本，旨在为备考普通高校艺术类招生绘画设计专业的考生提供系统、全面、实用的学习资料。我们深知，半身人像写生是艺考中最核心、最能体现考生造型能力、观察力、表现力和画面组织能力的科目之一。因此，本书力求通过详实的范例解析、精炼的理论阐述和科学的训练方法，帮助考生夯实素描基础，掌握半身人像写生的关键技法，提升应试水平，最终在竞争激烈的艺考中脱颖而出。 本书的内容紧密围绕“素描半身人像写生”这一核心主题展开，严格遵循了普通高校艺术类招生绘画设计专业统一考试的考纲要求和评价标准。我们不涉及其他类型的素描（如头像、静物、全身像、风景写生等）的深入讲解，也不涵盖设计类科目的具体训练方法，而是将笔墨集中在如何精准、生动地捕捉并表现半身人像的形体、结构、比例、光影、质感及神韵。 二、 内容详尽与结构安排 本书的结构设计兼顾了理论的系统性和实践的针对性，力求让读者能够循序渐进地掌握半身人像写生的奥秘。 （一） 理论基础与技法精要： 在进入具体范例解析之前，本书将首先构建扎实的理论基础。我们会对半身人像写生涉及的关键理论知识进行深入浅出的阐述，包括： 1. 人像比例与结构： 详细讲解人体躯干、四肢（上半部分）的准确比例关系，以及骨骼、肌肉的关键结构节点。这部分将通过骨骼模型、肌肉图示和真人写生观察相结合的方式，帮助考生建立对人体结构的宏观认知和微观理解。我们将重点解析肩、胸、背、腰、腹、手臂、肘、腕等关键部位的形态特征与立体构成，以及它们之间的连接关系。 2. 形体塑造与空间感： 强调如何运用线条和明暗关系来塑造半身人像的体积感和空间感。我们将深入探讨不同转折关系的处理方法，如何通过线条的虚实、轻重、疾徐来表现物体的轮廓和形体变化，以及如何运用明暗五调（高光、亮部、明暗交界线、暗部、反光）来营造画面的立体感和空间层次。 3. 光影分析与表现： 详细讲解光源的性质（方向、强弱、色彩）、不同光照条件下产生的明暗变化规律，以及如何将光影语言转化为绘画语言。我们会分析侧光、顶光、逆光等不同光源下半身人像的受光与背光区域、投影的形成与扩散，以及环境光对画面整体灰调的影响。 4. 质感表现： 讲解如何通过笔触、墨色、线条的运用，表现衣物、皮肤等不同材质的质感。我们将分析不同材质（如棉麻、丝绸、皮革、毛呢等）在光影下的表现特点，以及如何通过细腻的刻画来提升画面的真实感和表现力。 5. 构图与取景： 针对半身人像写生，本书将详细解析构图的基本原则，如平衡、稳定、对比、变化等。我们将引导考生学会根据画面主体（人物）与画面空间的比例关系、人物的动态姿态以及考试要求，进行合理的画面取舍和布局，确保画面重点突出，主体明确。 6. 透视原理在人像中的应用： 简要介绍人体透视的基本概念，如何通过透视变化来表现人物的动态和空间位置。 （二） 范例解析与技法示范： 本书的核心部分将是精心挑选的、具有代表性的半身人像写生范例。每一个范例都将经过深入的解析，辅以清晰的步骤示范，帮助考生直观地理解技法。 1. 多角度、多姿态的范例： 我们将收录不同角度（正面、侧面、四分之三侧面）、不同姿态（站姿、坐姿、动态捕捉）的半身人像范例，覆盖男生、女生、不同年龄段的人物特征。这有助于考生熟悉各种可能出现在考场上的情况，锻炼应对能力。 2. 写生步骤分解： 每个范例都将提供详细的写生步骤分解，从构图起稿、比例测量、结构梳理、明暗铺陈、细节刻画到整体调整，层层递进，清晰明了。我们将用文字和图示相结合的方式，详细讲解每一步的关键要点和注意事项。 3. 重点技法示范： 对于半身人像写生中的难点和重点，例如： 面部与五官的结构与神态处理： 如何在半身像中准确地表现头部比例，以及通过眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵的刻画来传递人物的情绪和神韵。 肩部与胸腔的起伏表现： 如何表现肩部的圆润与力量感，胸腔的厚重感，以及它们与颈部、手臂的连接关系。 衣褶的科学画法： 分析不同材质、不同形体下衣褶的形成规律，如何通过衣褶来强调人物的体态和动态。 手部（部分）的刻画： 针对半身像中可能出现的局部手部，讲解其结构、比例和动态表现。 光影的微妙变化： 如何捕捉并表现人物皮肤、衣物在光影下的细微色彩和明暗变化。 虚实结合的处理： 如何在画面中区分主次，对重点部位进行深入刻画，而对非重点部位进行适当的虚化处理，以突出主体。 4. 名师点评与解疑： 部分范例将配有名师的点评，从造型、结构、明暗、表现力等多个维度进行专业解读，指出范例的优点和值得借鉴之处，并可能针对考生在练习中常遇到的问题进行答疑。 （三） 训练指导与应试策略： 除了理论与范例，本书还将提供科学的训练方法和实用的应试策略。 1. 科学的训练步骤： 指导考生如何从基础练习（如直线、曲线、明暗调子练习）逐步过渡到半身人像写生，以及如何在日常训练中循序渐进地提高。 2. 易错点分析： 针对艺考生在半身人像写生中普遍存在的错误，如比例失调、结构不清、明暗关系混乱、形体扁平、画面缺乏生气等，进行详细的分析和纠正方法指导。 3. 考试模拟与时间管理： 提供如何在考试规定时间内完成一幅高质量半身人像写生的训练方法，包括构图的快速取舍、明暗的整体铺陈、细节的重点刻画等技巧，帮助考生熟悉考试流程，培养时间观念。 4. 如何审题与解读考题： 引导考生在考前和考中如何准确理解考试题目要求，包括人物的性别、年龄、姿态、服装、场景等，并将其有效地转化为画面表现。 5. 提高画面表现力： 强调在保证造型准确的前提下，如何通过笔墨的变化、情感的注入，使画面更具生命力和感染力，从而在评卷中获得更高评价。 三、 目标读者 本书主要面向以下人群： 普通高校艺术类招生绘画设计专业的考生： 尤其是即将参加全国各省市艺术类统考以及各大美术院校自主招生考试的考生。 各地的美术培训机构的教师： 可作为教学参考和指导用书。 对素描半身人像写生有浓厚兴趣和学习需求的艺术爱好者。 四、 本书特色 1. 专业性强： 内容紧密结合艺考要求，由经验丰富的专业教师和艺术家团队倾力打造。 2. 范例经典： 收录了大量高质量、多角度、多风格的写生范例，具有极高的参考价值。 3. 解析透彻： 对每个范例的创作过程和技法要点进行了深入细致的讲解。 4. 实用性高： 提供科学的训练方法和应试策略，帮助考生高效备考。 5. 体系完整： 从理论基础到技法示范，再到训练指导，构建了完整的学习体系。 五、 结语 《素描半身人像写生范例/普通高校艺术类招生绘画设计专业统一考试指导读本》是您备考路上不可或缺的得力助手。我们希望通过本书，能够点亮您的艺术之路，帮助您在素描半身人像写生这一关键科目上取得优异成绩，为您的大学梦想插上翅膀。本书将陪伴您一同走过艰辛而充实的备考时光，见证您的每一次进步和蜕变。

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这本书简直是我的救星！我之前对素描半身人像的理解还停留在死板的五官结构上，总觉得画出来的人像像教科书上的模型一样僵硬。直到我翻开这本书，才发现原来素描不只是画“形”，更是捕捉“神”。它并没有直接给我一堆现成的范例让你照着描，而是很巧妙地引导你去看待光影是如何塑造人物的体积感和情绪的。我特别喜欢其中关于“动态捕捉”的讲解，作者通过一些非常直观的线条引导，教我们如何在瞬间抓住模特的姿态，而不是被繁琐的细节牵着走。比如，有一节专门讲颈部和肩部的过渡，以前我总是画得很生硬，这本书里提供的几组对比图让我豁然开朗，原来那里的转折点藏着如此多的空间变化。更让我受益匪浅的是，它对“观察”这个动作的再定义。读完这本书，我不再是单纯地“看”一个人，而是学会了“分析”光线投射下的面部骨骼结构，以及肌肉的起伏如何影响到表情的微妙变化。这本书的深度远超一本简单的应试指南，它更像是一本艺术家的心法秘籍，让你从“会画”进阶到“懂画”。

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作为一名基础还不够扎实的考生，我最大的困惑是如何在有限的时间内，既保证造型的准确性，又不至于让画面过于“匠气”。这本书在“效率”和“美感”的平衡上，提供了非常实用的解决方案。它专门辟出了一章来讲解“考试中的取舍原则”，这部分内容简直是应试的“黑科技”。它没有要求你把每一个细节都画得像照片一样逼真，而是明确指出了哪些结构（如眼睛的亮部、嘴唇的轮廓线）需要加强刻画，而哪些次要的结构（如耳朵后方的头发、衣物的褶皱边缘）应该简化处理。这种策略性的指导，让我对考试的流程有了更清晰的规划。我不再是拿到试卷就开始茫然地平均用力，而是能根据画面中心迅速确定主次关系。此外，书中对“环境色和反光”的处理也提供了非常简洁的口诀和图示，比如如何用环境色来柔化暗部的边缘，让画面更有空气感，这对于快速提升画面完成度有立竿见影的效果。总而言之，这本书是实战性与理论深度结合得最为完美的一本参考书。

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我是一个美术生，马上就要面临艺考的压力，说实话，市面上关于素描考试的书籍多到让人眼花缭乱，大多都是各种“必考高频点”的堆砌，看了很多本，感觉自己就像在背公式一样，脑子里塞满了各种所谓的“标准比例”，但真动笔就全忘了。然而，这本读本给我的感觉非常不一样，它更像是一位经验丰富的老教授在跟你面对面交流。它没有过度渲染那些虚无缥缈的艺术感，而是非常扎实地从结构入手，但切入点非常巧妙。比如，它对头部侧面和四分之三侧面的处理，不仅仅是画出轮廓线，而是重点分析了头骨的球体结构在不同角度下的透视变化，这点对于提升画面空间感至关重要。我尤其欣赏它在“用笔的力度控制”上的探讨，书中用非常细致的黑白灰阶梯图展示了如何用排线来区分不同材质（比如皮肤的细腻和头发的粗糙感），这对我习惯于“一笔到底”的画风是一个巨大的修正。它让我明白，考试中的素描，不仅考察你的造型能力，更考察你对物体质感和环境光线的敏感度，而这本书真正做到了教你如何“感知”这些东西，而不是死记硬背。

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坦白说，这本书的排版和插图质量，在同类辅导材料中算是非常顶尖的了。我之前买过几本，插图模糊不清，很多细节在高分辨率下根本看不出笔触的走向，这对于学习绘画技巧来说简直是灾难。但这本书完全没有这个问题，每一个范例的解析都清晰锐利，尤其是一些局部特写，连最细微的阴影过渡都能看得一清二楚。我经常会把一些关键的头部结构图放大来看，作者处理鼻翼和嘴角那几条微妙的转折线，简直是教科书级别的示范。它不仅仅是展示“画好了是什么样”，更重要的是在图示旁边用简洁的文字说明了“为什么这么画”。例如，它在处理男性和女性半身像时，对骨骼结构和软组织的处理差异进行了对比分析，这点在其他教材中很少见，通常都是把男性和女性的模型混在一起讲，缺乏针对性。通过这本书，我能更准确地把握不同性别和年龄段人物的神态特征，这对于提高我在考场上捕捉人物个性的能力，绝对是极大的加分项。

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这本书的阅读体验非常流畅，没有那种令人窒息的理论堆砌感。很多艺术理论书籍读起来就像在啃一本哲学著作，晦涩难懂，让人望而却步。但这本指导读本的语言风格非常亲切且具有指导性，它更像是一位经验丰富的老师在循循善诱，而不是高高在上地发布指令。最让我感到惊喜的是，它在基础的轮廓和明暗关系讲完之后，很自然地过渡到了“光影下的情绪表达”。它举了一些不同光照角度的例子，比如侧逆光如何突出人物的立体感和戏剧性，顶光如何强化五官的锐利感。这部分内容对于提升画面的艺术感染力至关重要，因为它开始引导我们思考，如何通过光影的布局来构建画面的叙事感。以前我只知道要画好明暗，但这本书让我明白了，明暗的分布是为人物的内在气质服务的。这种由技术到艺术的递进式讲解，使得学习过程非常连贯和有目的性，让人能持续保持学习的动力。

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