生态美学及其在当代中国的建构 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中华书局

作者:张华

出品人:

页数:341

译者:

出版时间:2006-5

价格:25.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787101051360

丛书系列:比较文学与文化新视野丛书

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山川为师，城市为画：中国当代社会审美意识的流变与重塑 导论： 在快速发展的当代中国，物质的充裕与社会的转型深刻地影响着人们的精神世界。我们不再仅满足于基本的生存需求，而是开始追寻更深层次的意义与价值。这种精神追求，尤其体现在我们对“美”的认知与实践上。当我们谈论“美”时，它早已超越了单纯的视觉享受，而是与我们赖以生存的自然环境、与我们日渐复杂的社会结构、与我们不断更新的科技文明以及与我们内心深处的文化传承紧密相连。 本书并非对某个单一学科领域进行系统性的梳理，而是试图从一个更广阔的视角，观察和探讨当代中国社会中，一种与自然、与生活、与文明深度交融的新型审美意识——“生态美学”——是如何悄然兴起，并逐渐渗透进我们生活的方方面面，进而被具象化、实践化，构建出属于我们这个时代的独特审美图景。它并非一个现成的、已被完全定义好的学术理论，更像是一种正在生长的、多元化的、充满活力的文化现象。 第一章：自然的呼唤——生态危机下的反思与回归 二十世纪下半叶以来，工业化的高速发展在为中国带来前所未有的物质繁荣的同时，也留下了难以忽视的环境代价。河流的污染、空气的浑浊、土地的退化，这些触目惊心的现实，迫使我们重新审视人与自然的关系。曾经被奉为进步象征的“征服自然”的理念，在生态危机的严峻挑战下，逐渐显露出其短视与危机。 人们开始意识到，自然并非取之不尽、用之不竭的资源库，而是与我们生命息息相关的有机整体。这种深刻的认识，催生了对传统人地关系的再思考。从“人定胜天”的豪情壮志，转向对“天人合一”古老智慧的重新挖掘；从对工业文明的盲目崇拜，转向对可持续发展的迫切呼唤。 在这一章中，我们将探讨： 工业文明的馈赠与代价： 分析中国在现代化进程中，环境问题是如何日益凸显，并成为社会普遍关注的焦点。 被遗忘的自然之美： 回溯中国传统文化中对自然的敬畏与赞美，如山水画中的意境、古典园林中的巧思，以及诗词歌赋中对田园风光的描绘，理解它们在当代社会语境下的价值。 生态意识的觉醒： 考察公众环保意识的提升，以及相关政策法规的出台，如何为生态美学的萌芽奠定社会基础。 回归自然的渴望： 观察当代人对逃离都市喧嚣，亲近自然，寻求心灵休憩的日益增长的需求，例如户外运动的兴盛、乡村旅游的流行等。 第二章：城市的新生——“看得见山，望得见水”的现实建构 中国当代城市的面貌正在发生翻天覆地的变化。在追求现代化、国际化的同时，越来越多的城市规划者与建设者开始反思，如何在钢筋水泥的森林中，保留和创造更多属于自然的痕迹，让城市生活与生态环境和谐共存。这不仅是技术层面的挑战，更是审美观念的转变。 “看得见山，望得见水”不再是一句遥远的口号，而是成为许多城市发展的目标与愿景。绿地、公园、滨水空间、生态廊道……这些曾经被视为“奢侈品”的城市景观，正逐渐成为城市不可或缺的“绿色基础设施”。更重要的是，在这些景观的设计与营造中，我们看到了对地域文化、自然肌理的尊重，以及对人文关怀的融入。 在这一章中，我们将深入探讨： 城市规划中的生态理念： 分析中国城市规划在借鉴国际先进经验的同时，如何结合自身国情，将生态原则融入城市肌理的重塑。 绿色空间的再定义： 考察城市公园、滨水绿道、屋顶花园、垂直绿化等多种形式的绿色空间，如何不仅满足休闲娱乐功能，更成为城市生态系统的重要组成部分，并提供独特的审美体验。 地域性与文化性的融入： 探讨在城市建设中，如何通过借鉴地方传统建筑风格、保护历史文化遗迹、引入本土植被等方式，塑造具有独特地域风貌和文化底蕴的城市景观。 人本主义的设计： 关注城市空间中的步行系统、公共休憩设施、艺术装置等，如何体现对居民生活便利性与舒适度的关怀，以及如何通过艺术手段提升城市空间的审美品质。 “看得见山，望得见水”的实践案例： 选取若干在中国具有代表性的城市，剖析其在生态景观建设方面的具体实践与成就，展现城市生态美学的落地成果。 第三章：生活的美学——从物质到精神的审美迁变 当代中国人的生活方式正经历着深刻的变革，这种变革不仅体现在消费水平的提升，更体现在审美观念的转变。从过去对“大而全”、“土豪金”的追逐，逐渐转向对“质感”、“简约”、“原创”的追求。这种变化，同样深深地受到生态意识的影响。 人们开始关注产品的生产过程，关注材料的环保性，关注设计的可持续性。从衣食住行，到文化娱乐，生态的考量正潜移默化地融入日常生活的选择之中。这种“有意识”的选择，不仅仅是为了环保，更是因为这些选择背后所代表的，一种更加健康、更加理性、更加有品位的生活态度。 在这一章中，我们将考察： 绿色消费的崛起： 分析有机食品、环保服饰、再生材料制品等绿色消费品的流行，以及它们如何代表了一种新的生活方式与审美取向。 极简主义与自然风格的流行： 探讨家居设计、服装搭配、器物选择中，为何简约、自然、注重材质本身美感的风格越来越受到青睐。 慢生活与生活艺术： 观察“慢生活”理念的传播，以及手工艺、插花、茶艺等新兴生活艺术的兴起，它们如何强调过程的体验与当下的感受，与快节奏的工业化生活形成对比。 数字时代的审美新体验： 探讨虚拟现实、增强现实等数字技术，如何为人们提供全新的亲近自然、体验生态美的可能性，例如虚拟旅游、沉浸式自然纪录片等。 社区营造与生活美学： 考察当代社区建设中，如何通过引入绿色公共空间、鼓励居民参与社区活动、推广邻里互助等方式，构建更具人情味与美感的社区生活。 第四章：文化的传承与创新——重塑中国当代审美精神 在物质文明高度发达的今天，文化传承与创新变得尤为重要。当代中国社会的审美意识，不可能脱离其深厚的历史文化根基。生态美学的建构，也必然是在继承优秀传统文化的基础上，与时代精神相结合的产物。 从传统哲学中的“道法自然”到中国山水画中“可行、可望、可游、可居”的境界；从古代士人的隐逸情怀到现代人对诗意栖居的向往，中国传统文化中蕴含着丰富的生态智慧与审美观念，它们为当代生态美学的建构提供了宝贵的资源。同时，我们也需要在新的时代语境下，对这些传统进行创造性转化与创新性发展，使其焕发出新的生命力。 在这一章中，我们将探讨： “天人合一”的当代诠释： 重新审视中国传统哲学中“天人合一”的思想，分析其在当代社会如何被理解与实践，并成为构建生态美学的思想基础。 山水画精神的现代转译： 探讨中国山水画所蕴含的“可行、可望、可游、可居”的理念，如何在当代城市设计、景观营造、旅游开发等方面得到体现与创新。 园林艺术的生态智慧： 考察中国传统园林中对自然元素的巧妙运用，以及人与自然和谐共处的哲学，分析其对当代居住空间与公共空间设计的启示。 民俗文化与生态审美： 挖掘中国各地丰富多彩的民俗文化中，蕴含的与自然和谐共生的生活智慧与审美观念，例如农耕文明的仪式、节日习俗中的自然崇拜等。 当代艺术与生态表达： 考察当代艺术家如何通过绘画、雕塑、装置、影像等多种媒介，表达对生态环境的关切，以及对人与自然关系的思考，从而推动生态美学在艺术领域的探索与实践。 科技与传统的融合： 探讨如何运用现代科技手段，对传统生态智慧进行发掘、整理、传播，并将其与当代生活审美相结合，例如数字博物馆、虚拟现实体验等。 结论： 生态美学并非一个僵化的教条，而是一种开放的、动态的、正在不断生长与演变的文化力量。它根植于我们对生存环境的深刻关怀，源于对美好生活的共同向往，并融合了中华民族深厚的文化底蕴与日新月异的时代精神。 本书希望通过对当代中国社会中，从自然的反思、城市的重塑、生活的变迁到文化的传承与创新等多个维度的观察与分析，描绘出当代中国社会正在建构的、一个更加多元、更加包容、更加富于生命力的审美新图景。这幅图景，是山川的壮丽与城市的活力交织，是物质的丰富与精神的充盈共融，是传统的智慧与未来的憧憬辉映。它昭示着，在中国当代社会，审美意识正在经历一场深刻的、面向自然的、面向生活的、面向未来的深刻转型。

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这本书的封面设计，初看之下就给人一种沉静而又充满思辨的气息。装帧的质感很棒，摸起来有种粗粝的、接近自然的触感，这无疑是为这本书的主题做了很好的铺垫。我一直对环境议题很关注，但很多时候，我们讨论环保，总容易落入那种纯粹的技术讨论或者政治宣言的窠臼里，让人感到有些枯燥和疏离。这本书的开篇，却以一种近乎诗意的笔触，将“美”与“生存”这两个看似宏大却又无比个体化的概念并置，立刻抓住了我的注意力。它不是那种生硬的学术著作，更像是一次深刻的、关于我们如何与周遭世界建立情感联结的邀请。作者似乎在引导我们重新审视那些我们习以为常的风景——城市的水系、后工业遗址的荒芜、甚至是屏幕上流动的光影——去发现其中蕴含的、尚未被完全命名的审美价值。这种从日常细微处着手的探讨，让我感觉非常亲近，仿佛作者就在我身边，与我一同漫步在某条被忽略的小径上，轻声低语着关于“如何看见”的秘密。它成功地将那种高高在上的理论框架，巧妙地转化成了可以被我们亲身体验和感受的“在场感”。

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这本书的行文逻辑，展现出一种令人惊叹的跨学科的融会贯通能力。我尤其欣赏作者在梳理概念时所展现出的那种细腻的辨析，它绝不是简单的概念堆砌，而是通过引入大量的案例和历史的参照，构建起一个层层递进的认识体系。读到中间关于“场所精神”的讨论时，我几乎要停下来，重新翻阅前面关于地域主义和现代主义冲突的章节，以便更好地理解其论证的根基。这书的厉害之处在于，它不满足于停留在理论的阐释，而是将这些抽象的“美学”原理，紧密地锚定在当代中国社会转型期的具体情境之中。那种对具体物质文化现象的穿透力，让原本有些“虚”的哲学思辨，瞬间有了扎实的落脚点。比如，作者对特定时期建筑风格更迭中隐含的生态观的剖析，那种深度挖掘时代精神与物质形态之间隐秘联系的写作手法，非常高明。它迫使读者跳出以往的二元对立框架，去接受一种更为复杂、充满矛盾和张力的现实图景。

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这本书的叙事风格具有一种独特的节奏感，犹如精心编排的交响乐，时而激昂，时而低回，但始终保持着内在的和谐。有些段落的论述，读起来像是一篇篇结构紧凑的短篇散文，充满了细腻的观察和精准的措辞，让人仿佛能嗅到文字背后描绘的那些具体的场景气息。另一些地方，则转为宏观的哲学思辨，笔力雄健，气势磅礴，将个体的体验提升到人类文明的普遍困境层面。这种灵活的叙事切换，极大地避免了单一文体的疲劳感。读完后，我感觉自己的感知阈值似乎被提升了，对日常环境中的细节——比如光线的角度、材料的纹理、声音的回响——都开始有了更敏锐的捕捉。这本书与其说是一本理论专著，不如说是一份关于如何“生活在场”的宣言，它引导我更负责任、更深情地去参与到我所处的这个物质世界之中，而非仅仅是作为旁观者路过。

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坦白说，这本书的阅读体验，对于习惯了快餐式知识获取的读者来说，可能需要一些耐心和投入。它并非一本可以“轻松翻阅”的作品，更像是一次需要全身心投入的对话。书中引用的文献和理论基础非常扎实，学术的严谨性毋庸置疑，但作者并没有让这些“重量级”的支撑物压垮了叙述的灵活性。相反，正是这些深厚的学理支撑，让作者在探讨那些前沿的、甚至略带未来感的议题时，显得底气十足。我注意到作者在处理“地方性”与“全球化”的张力时，采用了非常富有辩证色彩的语言，既没有盲目地赞颂“原真性”，也没有全盘否定现代性的冲击。这种审慎而又充满批判性的立场，让整本书读起来充满了一种冷静的张力，让人忍不住想要深入思考，自己的立场究竟站在何处。它不是简单地提供答案，而是提供了一套观察世界的全新工具和视角。

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这本书最让我感到震撼的，是它对“时间性”的处理。许多关于环境或美学的著作，往往聚焦于当下或对未来的展望，但这本书却巧妙地将目光投向了历史的沉积。通过对不同时代物质遗存的重新解读，作者揭示了当代中国人与土地、与人造环境之间那种复杂纠葛的“时间之网”。我能感受到一种深沉的怀旧情绪在其中流淌，但这种怀旧并非是伤感的停滞，而是一种对过去经验的汲取，用以指导未来的创造。特别是当作者讨论到传统园林智慧与现代城市绿地系统融合的可能性时，那种跨越世纪的对话感是极其强烈的。它让我们意识到，我们今天的每一个环境决策，都无形中背负着前人的重量和期待。这种对历史纵深感的强调，极大地丰富了“生态”这一概念的内涵，使其不再仅仅是一个生物学或地理学的范畴，而成为了一个深刻的文化和历史命题。

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写得很认真呢

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