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出版者:福建人民出版社

作者:沈用大

出品人:

页数:713

译者:

出版时间:2006-1

价格:63.00元

装帧:

isbn号码:9787211051052

丛书系列:

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《中国新诗史》：一场横跨百年的心灵回响与审美变迁 《中国新诗史》并非一部枯燥的学术考据，而是一部充满生命力的编年体叙事，它以宏大的历史视角，勾勒出中国现代诗歌从无到有、从萌芽到繁荣，直至深刻变革的百年历程。本书追溯了那些在时代洪流中跌宕起伏的诗人们，他们如何以文字为利器，为民族的觉醒、社会的变迁、个体的生存状态发出最真挚的呐喊与最细腻的抒情。 第一章：曙光初现——“新诗”的孕育与诞生（1910s - 1920s） 本章将时间拨回到二十世纪初，那个古老帝国风雨飘摇、新思潮涌动的年代。我们首先会看到，在白话文运动的强大推动下，曾经束缚思想的文言诗歌逐渐显露出疲态。胡适、刘半农等先行者，出于对国民性改造和文化革新的强烈渴望，大胆尝试用白话文写作，这为新诗的诞生奠定了语言基础。 “新月派”的登场，无疑是这一时期的重要里程碑。徐志摩、闻一多、徐君豹等诗人，在学习西方浪漫主义和象征主义诗歌的同时，也试图为新诗构建一套相对严谨的格律与形式。他们对音韵、节奏、意象的锤炼，虽然在当时引发了不少争议，但无疑为新诗的艺术探索提供了宝贵的经验。闻一多对诗歌“三美”（音乐美、绘画美、建筑美）的强调，更是将新诗的审美追求提升到了新的高度。 然而，新诗并非只有“新月派”的优雅与精致。早期，也涌现出不少带有社会批判色彩的诗人，如“语丝社”的一些作家，他们的笔下流露出对现实的关切与对底层民众的同情。这一阶段的新诗，更像是一种文化的“实验田”，各种风格、各种探索都在这里竞相生长，虽然不免青涩，却充满了蓬勃的生命力。 第二章：百花齐放——革命浪潮中的新诗革新（1920s - 1930s） 随着中国革命的进程，新诗也迎来了更为多元化的发展。左翼诗歌的兴起，使得诗歌的社会功能被赋予了前所未有的重要性。郭沫若以其激昂的革命热情，创作了大量充满斗志与反抗精神的诗篇，他的《女神》成为了那个时代反抗精神的象征。戴望舒、冯乃超等左翼诗人，则试图将诗歌的艺术性与阶级斗争相结合，他们的诗歌充满了现实的血性和战斗的锋芒。 与此同时，现实主义诗歌也在稳步发展。艾青、田间等诗人，用朴实无华的语言描绘劳动人民的生活，反映民族的苦难与抗争。艾青对土地、对人民的深情眷恋，使得他的诗歌充满了温暖与力量，成为了一代人的精神慰藉。 “现代派”诗人的出现，则为新诗注入了更为现代、更为复杂的精神气质。施蛰存、戴望舒（在不同时期）等，受到西方现代主义思潮的影响，开始探索内心世界的幽深与疏离。他们对梦境、潜意识、现代都市生活的描绘，使得新诗的表达范围得到了极大的拓展。戴望舒的“雨巷”，更是成为中国现代诗歌中最具代表性的意象之一，营造了一种朦胧、哀伤而又充满诗意的氛围。 这一时期的新诗，呈现出“百花齐放、百家争鸣”的局面。各种思想流派、审美追求在此交织碰撞，共同推动着中国新诗走向成熟。 第三章：烽火年代——抗战与内战中的诗意生存（1930s - 1940s） 抗日战争的爆发，将中国新诗推向了新的历史关头。在民族危亡的时刻，诗歌不再仅仅是个人情感的抒发，更是鼓舞士气、凝聚民心的利器。田间“锄禾日当午”的劳动者形象，艾青“为什么我的眼里常含着泪水，因为我对这土地爱得深沉”的深情告白，都成为了那个时代最动人的诗篇。 许地山、曹禺等人在诗歌中也表达了对民族命运的忧虑和对和平的渴望。即使在战火纷飞的年代，诗歌的光芒也从未熄灭，它成为了苦难中一抹亮色，支撑着人们的希望。 内战时期，诗歌的阵营开始分化，但无论在哪个阵营，诗人们都在用自己的方式记录着时代的变迁和人性的挣扎。解放区的新诗，更多地承载着革命的理想和建设的号召，而国统区的诗歌，则在时代的压力下，更加侧重于个体命运的探索和对现实的隐晦批判。 第四章：转型与重塑——新中国成立后的探索（1950s - 1970s） 新中国成立后，中国诗歌进入了一个新的历史阶段。政治语境的变化，对诗歌的创作和传播产生了深刻的影响。这一时期，诗歌更多地被置于服务社会、歌颂新生活的主题之下。 “工农兵诗歌”占据了重要位置，歌颂劳动、赞美英雄成为主流。虽然在艺术上可能存在一定的程式化，但这些诗歌无疑反映了那个时代人们积极向上、建设祖国的精神风貌。 “十七年时期”的诗歌，在继承革命现实主义传统的同时，也开始尝试新的表现手法，但总体上仍受制于当时的政治氛围。 第五章：拨乱反正——“朦胧诗”的崛起与诗歌的复苏（1970s末 - 1980s） “文革”结束后，中国社会迎来了一个思想解放的时代，诗歌也随之迎来了复苏。以北岛、舒婷、顾城、江河、杨炼、多多等为代表的“朦胧诗”诗人，以其独特的艺术风格和深刻的哲学思考，打破了长期以来僵化的诗歌模式。 “朦胧诗”并非只是晦涩难懂，它更多地是对个体内心世界的挖掘，对历史的反思，对时代真相的追问。北岛的《回答》，“我不相信天空会掉下馅饼，我只相信双手能够创造奇迹”，成为了那个时代青年人觉醒的宣言。舒婷的《致橡树》，则以女性的视角，表达了对平等、独立爱情的追求。顾城“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”的诗句，充满了对黑暗的直面和对光明的渴望。 “朦胧诗”的出现，标志着中国新诗进入了一个新的发展阶段，它重新找回了诗歌的批判性和探索精神，为中国诗歌的现代性注入了新的活力。 第六章：多元勃发——新时期诗歌的百花时代（1980s - 2000s） 经历了“朦胧诗”的洗礼，中国新诗进入了一个更为多元、更为开放的时期。除了“朦胧诗”诗人继续创作外，一批新的诗人群体和艺术流派不断涌现。 “伤痕诗”、“反思诗”成为早期新时期诗歌的重要组成部分，它们深刻地揭示了“文革”给个人和民族带来的创伤，并进行深刻的反思。 “下半身诗歌”的出现，则将诗歌的目光投向了更为具体、更为贴近现实的底层生活。余秀华、韩东等诗人的作品，以其粗粝、直接的语言，展现了普通人的情感与困境，引起了广泛的关注。 “后朦胧诗”以及更为自由、更为实验性的诗歌创作，也如雨后春笋般涌现。各种风格、各种主题的诗歌，在网络和纸媒上共同存在，共同发展。诗歌的边界被不断拓展，从个人情感的抒发，到对社会现象的关注，再到对哲学、人生意义的探索，无所不包。 第七章：时代的回响——当代新诗的现状与未来（2000s - 至今） 进入二十一世纪，中国新诗在继承前人成就的基础上，继续向前探索。互联网的普及，极大地改变了诗歌的传播方式，也催生了新的诗歌形式和创作社群。 网络诗歌的繁荣，让更多普通人有机会参与到诗歌创作和阅读中来，但也带来了良莠不齐的问题。主流诗歌界在坚持艺术水准的同时，也在不断探索新的表达方式。 当代新诗，既有对宏大叙事的回归，也有对个体经验的精细雕琢。诗人们的视野更加开阔，他们关注的议题更加广泛，从环境问题到全球化，从科技发展到身份认同，都可能成为诗歌表现的内容。 本书将梳理这一时期涌现出的代表性诗人群体和重要作品，分析他们在当下语境下的创作特点与思考，并对中国新诗的未来发展趋势进行展望。 结语： 《中国新诗史》是一部关于中国现代心灵史的宏伟画卷，它记录了一代又一代诗人在历史巨变中的挣扎、反思、呐喊与歌唱。本书通过梳理新诗的发展脉络，不仅展现了中国现代文学的独特魅力，更折射出中国社会百年来的深刻变革与精神变迁。阅读本书，就是在与那些伟大的灵魂对话，感受他们用文字传递出的，跨越时空的生命的力量与审美的回响。

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这部书的叙事节奏把握得相当到位，开篇便以一种近乎口语化的亲切姿态切入，仿佛一位资深学者正娓娓道来一段尘封已久却又与我们息息相关的历史。作者的笔触细腻而又不失力量，对于早期诗歌流派的兴起到演变过程中的关键人物和事件，描述得栩栩如生。读到那些关于现代诗人如何在时代的洪流中摸索、挣扎、最终找到自己声音的章节时，我常常会停下来，沉思良久。那种在动荡年代里，知识分子精神世界的探索与博弈，被刻画得淋漓尽致。尤其欣赏作者在梳理不同诗歌流派之间的内在联系时所展现出的洞察力，绝非简单的罗列，而是深入挖掘了社会背景如何塑造了诗歌的审美取向和表达方式。整本书读下来，让人感到胸中有丘壑，对中国近现代文学图景有了一种宏大而又立体的认知。它不仅仅是一部学术专著，更像是一部充满情感与思考的文化史诗，引导着读者去体会诗歌背后的那份沉甸甸的时代重量。

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从一名普通文学爱好者的角度来看，这本书最大的价值在于它提供的“深度背景”。很多时候，我们接触到的新诗作品，往往是经过时间淘洗后的精华版本，但其诞生的复杂环境和背后的思想交锋，我们知之甚少。这本书成功地填补了这一空白。作者对于诗歌与当时社会思潮、哲学思辨以及外部文化影响之间的相互作用，分析得鞭辟入里。阅读过程中，我时常会忍不住去翻查那些被提及的背景资料，因为作者的论述极具启发性，它让你明白，某一首诗之所以成为经典，绝非偶然，而是诸多历史力量汇聚的必然结果。这本书的语言风格虽然扎实严谨，但绝不板正，充满了一种知识分子对自身文化传统的深厚情感，读来令人既敬佩又感动。

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这本书的行文风格，用一个略显夸张的词来形容，简直是“酣畅淋漓”。它没有那种传统学术著作的矫揉造作或故作高深，而是以一种极其自信和充满激情的笔调，引领读者深入中国新诗发展历程的肌理之中。作者对于诗歌文本的引证和分析，显示出极强的辨识度和个人色彩，仿佛他不是在研究一段历史，而是在与那些已故的诗人进行一场跨越时空的对话。我特别注意到了作者在处理那些存在争议或观点多元的诗歌事件时的处理方式——他没有急于下定论，而是将不同的解读路径清晰地呈现出来，让读者自己去权衡和思考。这种开放性的态度，极大地激发了读者的主动探索欲。读罢此书，我最大的感受是，文学史绝不是静止的教条，而是充满生命力的、需要不断被重新阅读和阐释的文化遗产。

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这本书在结构布局上展现出极高的匠心。它并非简单地按时间顺序铺陈，而是巧妙地在宏大的历史脉络中，设置了多个精彩的“切片”和“聚焦”时刻。比如说，在讨论某一特定风格如何成为主流时，作者会突然将焦点集中到某个具体的诗集或某次重要的文学沙龙上，通过对这些微观场景的细致描摹，将宏大的历史叙事拉回到具体的人间烟火之中。这种大小结合的叙事策略，使得全书的节奏感张弛有度，避免了长篇论述带来的阅读疲劳。我个人认为，这对于理解复杂的美学思潮如何渗透到个体创作实践中的过程，非常有帮助。它让我们看到，伟大的诗歌是如何在特定的文化土壤中，经过无数次尝试和错误后，才最终破土而出，绽放光芒的。

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坦白说，初捧此书时，我担心它会过于晦涩难懂，毕竟“史”字摆在那里，难免让人联想到枯燥的年代划分和晦涩的术语堆砌。然而，这本书的独特之处在于其极富画面感的文字表达。作者似乎是一位高明的导演，他不仅呈现了诗歌的文本本身，更将那些重要的诗人群像和他们所处的环境“搬”到了我的眼前。例如，对于某位先锋派诗人如何挣脱传统格律束缚的描述，简直像是一场精彩的舞台剧，充满了张力和冲突感。我尤其喜欢那些穿插其中的历史侧写，它们极大地丰富了诗歌理论的解读空间。每次读到作者对某一时期诗歌现象的总结性论断时，总有一种“原来如此”的豁然开朗感。这种由点到面，由细节推导出宏观趋势的写作手法，极大地降低了阅读的门槛，让即便是对诗歌理论涉猎不深的读者，也能轻松地跟上作者的思路，领略到不同时期诗歌美学范式的微妙变迁。

评分☆☆☆☆☆

700多页厚厚一大本，但读起来很轻松。可以和洪子诚那本合起来看，洪写当代新诗史，这本是写1918—1949，其实实际写的范围更大，新诗的发端向上追溯到了晚清，49年以后未细讲，但自序中给出了概述。听说作者不是学院派出身，但这本较之其他新诗史可以说是相当好。

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可以看得出作者确实不是学院派，适合补课基础背景知识。

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可算是看完了

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700多页厚厚一大本，但读起来很轻松。可以和洪子诚那本合起来看，洪写当代新诗史，这本是写1918—1949，其实实际写的范围更大，新诗的发端向上追溯到了晚清，49年以后未细讲，但自序中给出了概述。听说作者不是学院派出身，但这本较之其他新诗史可以说是相当好。

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