李乃蔚现代工笔人物 (平装) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:天津杨柳青画社

作者:李乃蔚

出品人:

页数:23 页

译者:

出版时间:2000年01月

价格:39.0

装帧:平装

isbn号码:9787805035123

丛书系列:

图书标签:

• 工笔画
• 人物画
• 李乃蔚
• 绘画技法
• 艺术作品
• 中国画
• 平装
• 艺术设计
• 绘画教学
• 美术

《中国古代人物画史论》 内容简介 本书旨在深入探讨中国古代人物画的发展脉络、艺术特征、创作技法及其在不同历史时期的社会文化意义。我们将从史前时期的人物图像出发，穿越秦汉、魏晋南北朝、隋唐、宋元、明清等重要历史阶段，梳理人物画在题材、风格、表现手法上的演变，以及背后所反映的哲学思想、宗教信仰、审美观念和社会风貌。 引言 人物画是中国绘画的重要组成部分，其发展历程与中华文明的进程息息相关。从最早的岩画、陶器纹饰上粗犷的人物剪影，到汉代帛画、画像石上细腻的叙事性描绘，再到魏晋时期对人物精神气质的深度挖掘，以及隋唐时期雍容华贵的仕女画和庄严的佛教造像，直至宋元明清各朝代在写实性、意匠性、表现性上的不断探索和突破，中国古代人物画以其丰富的题材、多样的风格和精湛的技艺，构建了一个宏大而生动的人物世界。本书将带领读者穿越时空的隧道，领略中国古代人物画的独特魅力。 第一章：史前与先秦时期的人物图象 早期图腾与巫术：探讨史前时期岩画、彩陶纹饰中出现的人物形象，分析其可能代表的图腾崇拜、宗教仪式以及早期人类对自身形象的认知。重点关注早期人物形象的符号化、抽象化特征。 青铜时代的礼乐与神话：梳理夏商周时期青铜器上的人物纹饰，如人面纹、舞蹈纹、宴乐纹等，分析其与当时社会制度、宗教祭祀、神话传说之间的联系。 秦汉风貌的初现：从秦代的兵马俑、汉代的画像石、画像砖、帛画等艺术遗存中，展现秦汉时期人物画的初步成熟。重点分析其写实性、叙事性、以及对历史事件、人物事迹的描绘。如《步辇图》等早期作品的风格特征。 第二章：魏晋风骨与南北朝的宗教热情 玄学思潮与精神写照：探讨魏晋时期玄学对绘画艺术的影响，分析画家如何通过人物画来表现士人的精神风貌、气质神韵，即所谓的“以形写神”。重点介绍“以气韵生动”的理论雏形，以及对人物眼神、姿态的重视。 佛教东传与造像艺术：分析佛教传入中国后，如何深刻影响了人物画的发展，特别是在造像艺术方面。从石窟壁画、佛教造像中，探讨佛教人物形象的演变、中外艺术的融合，以及人物画的宗教功能。如敦煌莫高窟、龙门石窟等早期佛教造像的风格特征。 顾恺之与《洛神赋图》：深入剖析顾恺之的艺术成就，及其在中国人物画史上的地位。以《洛神赋图》为例，分析其“迁想妙得”的创作理念，人物造型的特点，以及画面的意境营造。 第三章：隋唐盛世的辉煌与雍容 盛唐气象与多元风格：展现隋唐时期人物画的鼎盛景象，分析其兼容并蓄、海纳百川的艺术风格。从阎立本、吴道子、张萱、周昉等大师的作品中，体会唐代人物画的宏伟气魄、丰富题材和高超技艺。 仕女画的兴起与发展：重点分析唐代仕女画的特点，如丰腴的体态、华丽的服饰、细腻的情感表现。以张萱的《虢国夫人游春图》、周昉的《簪花仕女图》为例，解析其艺术价值和社会意义。 宗教画的成熟与程式化：进一步探讨唐代佛教壁画和造像艺术的发展，分析其在人物形象塑造、色彩运用、构图布局上的成熟与程式化倾向。 第四章：宋元变革与意匠的深化 宋代人物画的写实与理性：分析宋代文人画思潮对人物画的影响，以及其对写实性和精神性的双重追求。重点介绍宋代人物画在表现社会生活、历史故事、名臣轶事等方面的成就。 李公麟与《清明上河图》：深入研究李公麟的白描艺术，及其对后世的影响。以《清明上河图》为代表，分析其对社会生活全景式的描绘，人物形象的生动刻画，以及高超的叙事能力。 元代文人画的笔墨意趣：探讨元代文人画如何将个人情感、笔墨趣味融入人物画创作。分析元代人物画在继承宋代传统的基础上，如何强调笔墨的变化和抒情性。如赵孟頫、王蒙等人的作品。 第五章：明清的传承与创新 明代人物画的多样化：分析明代人物画在题材、风格上的多样性，包括宫廷画、文人画、民间画等不同流派。重点介绍陈洪绶、曾鲸等对人物画的创新探索。 清代人物画的写实与世俗化：探讨清代人物画在西方绘画技法传入后的变化，以及其在表现世俗生活、市井百态方面的成就。如冷枚、郎世宁等人的作品。 民间美术的魅力：关注明清时期民间人物画的特色，如年画、剪纸等，分析其质朴、生动、富有装饰性的艺术风格，以及其在传播文化、表达民俗情感方面的作用。 结论 中国古代人物画是一个博大精深的艺术宝库。它不仅记录了历史的变迁，也承载了中华民族的精神追求和审美情趣。本书通过对不同历史时期人物画的深入剖析，力求展现其艺术价值、历史意义和文化内涵，希望能为读者提供一个全面了解中国古代人物画的视角。从史前时期的粗犷描绘到历代大师的精妙笔触，古代人物画以其独特的叙事方式和深刻的精神表达，构建了一个丰富多彩的人物世界，至今仍闪耀着不朽的光辉。

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这本书的装帧设计很有意思，拿在手里质感十足，封面选用的那种哑光纸张摸起来非常舒服，而且图案的配色也很有品味，不是那种泛滥的、一眼就能看穿的风格。我特别喜欢它那种低调中的精致感，尤其是书脊的处理，字体排布得恰到好处，翻阅起来也很顺手。每次把它放在书架上，都觉得它不仅仅是一本书，更像是一件艺术品。内页的纸张选择也很考究，墨色印制得非常清晰，没有那种廉价的油墨味，看得出来作者或者出版社在细节上是下了大功夫的。装帧的硬挺度也很好，即使是经常翻阅，也不会轻易变形或者散页，这点对于经常和书打交道的我来说非常重要。那种沉甸甸的感觉，让人觉得这本书的内容一定也同样厚重和值得细细品味。总之，光是拿到手上的初体验，就已经让人对接下来的阅读充满了期待。

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这本书带来的思考维度是相当多元化的，它不只是提供一个单一的视角，而是像一个多棱镜，折射出事物复杂多变的侧面。每读完一个章节，我都会忍不住停下来，联系到自己过往的一些经历和认知，进行一番审视和反思。作者似乎有意地在文本中埋下了许多开放性的议题，引导读者去填补空白，去质疑既定的观念，而不是被动地接受既定的结论。这种鼓励独立思考的写作方式，让阅读体验变得非常主动和富有活力。它成功地激发了我内心深处那些沉睡已久的好奇心和求知欲，让我开始从一个全新的角度审视身边的一些现象。读完之后，感觉自己的思维边界被拓宽了不少，那种智力上的满足感是难以言喻的。

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这本书的排版布局简直是视觉上的享受，每一页的留白都处理得恰到好处，不会让人觉得拥挤，也不会过于空旷，形成了一种非常舒缓的阅读节奏。正文的字体选择非常大气，字号适中，即使长时间阅读也不会感到眼睛疲劳，这一点对经常需要长时间专注阅读的人来说是个巨大的加分项。更让我惊喜的是，书中的章节分隔和标题设计，运用了非常巧妙的图形元素和色彩过渡，既保持了整体的统一性，又在视觉上起到了很好的引导作用。作者似乎深谙如何通过版式来烘托文字的情感，有些段落的引用部分，特意采用了不同的字体样式和缩进，使得那些重点内容自然而然地跳脱出来，让人印象深刻。这种对细节的极致追求，让阅读过程本身也变成了一种享受，仿佛作者在用一种无声的语言与读者进行交流，引导着我们的目光和思绪在书页间游走。

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我发现这本书在用词的选择上非常讲究，作者的语言风格充满了细腻的情感色彩，读起来丝滑流畅，仿佛一泓清泉缓缓流淌。它不像有些作品那样追求华丽辞藻的堆砌，而是用最精准、最富有画面感的词汇，将那些微妙的情绪和场景描绘得淋漓尽致。我尤其欣赏作者在叙事节奏上的掌控力，时而缓慢、沉思，细致入微地铺陈心绪；时而又陡然加快，带着一股无可阻挡的张力向前推进，这种抑扬顿挫的处理，牢牢抓住了读者的注意力。很多句子读完后，会不由自主地停下来，回味其中蕴含的深意，甚至会感觉自己被带入到作者所构建的那个特定的情境之中，感同身受。这种文字的力量，是那种需要慢慢品味、才能体会到其中韵味的经典之作所独有的魅力。

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这本书的结构组织逻辑清晰得令人称道，作者似乎对整体脉络有着极其宏大的规划。从最初的引入，到中间层层递进的论述，再到最后的收束，每一步都像是精心设计好的棋局，环环相扣，绝无冗余之处。我特别注意到作者在处理不同主题之间的过渡时，采用了非常巧妙的承接方式，不是生硬的转折，而是如同水到渠成般自然衔接，这使得整本书读起来一气呵成，不会产生跳跃感或断裂感。即便是跨度较大的章节，也能通过一些关键性的概念或意象反复呼应，构建起一个坚实的知识体系或情感网络。这种严谨的结构美学，极大地提升了阅读的效率和深度，让人在吸收信息的同时，还能感受到作者在构建这个思想迷宫时的匠心独运。

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