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出版者:上海古籍出版社

作者:王友胜

出品人:

页数:371

译者:

出版时间:2006-6

价格:36.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787532543908

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《唐宋诗史论》一书，旨在深入探究唐宋时期中国诗歌发展演变的宏观脉络与微观细节。本书并非一部简单的诗歌选集或评介，而是试图站在历史的高度，勾勒出唐宋诗歌在文学史、思想史、社会史乃至文化史中所处的独特位置，并剖析其形成、发展、繁荣乃至变革的深层动因。 本书的核心论点在于，唐宋诗歌并非割裂的两个时代产物，而是存在着内在的、深刻的连续性与演变性。唐诗以其博大精深、气象万千的特质，为宋诗的创新与转型奠定了坚实的基础；而宋诗则在继承唐诗精华的同时，展现出独特的理趣、哲思与世俗化倾向，开辟了诗歌艺术的新境界。这种承续与超越的关系，构成了本书研究的重要线索。 全书大致可分为三个部分： 第一部分：唐诗的辉煌与奠基 本部分将首先对唐代诗歌的整体面貌进行概括性描述。我们将探讨唐诗何以成为中国诗歌史上的一个高峰，其“盛唐气象”的来源，以及它所承载的时代精神。这里不回避唐诗内部的多样性，将分别审视初唐的宫廷诗与边塞诗、盛唐的浪漫主义与现实主义、中晚唐的抒情传统与社会批判等不同流派和风格的代表性成就。 在具体分析中，我们将重点关注以下几个方面： 政治与社会语境下的诗歌创作： 唐代是中国历史上一个开放、自信、充满活力的时代。科举制度的兴盛、文官政治的发展、对外交流的频繁，都为诗歌创作提供了丰富的题材和广阔的舞台。本书将考察政治变迁、社会阶层流动、城市化进程等因素如何深刻影响诗人的视野和创作主题。例如，安史之乱前后，诗歌的风格和主题就发生了显著的转变，从盛唐的雄浑壮阔转向中晚唐的沉郁悲凉。 思想与文化思潮的浸润： 佛教、道教、儒家思想在唐代的传播和发展，为诗歌注入了新的哲学意蕴和精神内涵。本书将分析这些思想如何体现在诗人的世界观、人生观以及对自然、生命、社会问题的思考之中。例如，道家思想对山水诗的影响，佛教的空灵与禅意对某些诗人的启发。 诗歌技法与形式的演进： 唐代是中国近体诗成熟并达到巅峰的时期。本书将深入探讨格律诗的形成、发展与成熟，分析律诗、绝句等形式的特点及其如何服务于诗人表达情感和思想。同时，也将审视古体诗在唐代的生命力，以及古今体诗之间的相互影响。我们将剖析诗歌意象的选择、炼字炼句的艺术、对仗的运用、声韵的和谐等方面，力求揭示唐诗在艺术上的精妙之处。 文学批评与理论的影响： 尽管唐代文学批评不如宋代发达，但一些重要的文学主张和评价标准已经开始形成。本书将简要梳理唐代重要的诗歌评论家和他们的观点，分析这些观点对当时诗歌创作的影响，以及它们如何为后世文学批评奠定基础。 第二部分：宋诗的转型与革新 本部分将聚焦于宋代诗歌的特点，阐释其如何在前人的基础上进行革新，并最终形成独具特色的宋诗风格。宋代在政治、经济、文化上都与唐代有着显著的不同，这些差异也深刻地影响了诗歌的面貌。 我们将重点探讨以下几个议题： 理学思潮与诗歌的哲理化： 宋代是理学发展的关键时期，程朱理学的兴起及其对社会生活的广泛影响，必然会体现在诗歌创作中。本书将深入分析理学所倡导的“格物致知”、“存天理，灭人欲”等观念，以及这些观念如何使宋诗具有更加浓厚的哲理色彩和议论性。我们也会考察理学对诗人认识社会、人生、自然的方法论产生的影响。 市民阶层兴起与诗歌的世俗化： 宋代商品经济的发展、城市化进程的加速，催生了庞大的市民阶层，他们的生活方式、价值观念以及审美趣味，对诗歌创作产生了重要影响。本书将分析宋诗如何更加贴近日常生活，题材更加广泛，语言更加通俗化、口语化。我们将审视那些描绘市井生活、民情风俗、个人日常琐事的诗篇，以及它们所展现出的新的艺术魅力。 “以文为诗”、“以议论为诗”的探索： 与唐诗注重意境营造和情感抒发不同，宋诗在很大程度上展现出“以文为诗”的倾向，即更加强调诗歌的文字功力和思想的深度。本书将深入探讨宋代文人如何将散文的笔法、逻辑和议论引入诗歌，以及这种探索所带来的优点和可能存在的局限。我们将分析那些以议论深刻、说理精辟著称的宋诗，以及它们如何拓展了诗歌的表现力。 诗歌风格的多样性与流派纷呈： 尽管“宋诗”常被作为一个整体来讨论，但宋代诗歌内部也存在着丰富多样的风格和流派。本书将梳理宋代主要的诗人及其诗歌风格，例如苏轼的豪放旷达，黄庭坚的拗峭奇崛，陆游的沉郁爱国，杨万里的诚斋体等等。我们将分析这些风格的形成原因，以及它们如何在继承与创新的基础上，各自发展出独特的艺术魅力。 诗歌理论的繁荣与批评方法的进步： 宋代是中国诗歌理论发展的重要时期，涌现出大量重要的诗歌理论著作和批评家。本书将考察宋代诗歌理论的特点，例如对“意”、“境”、“神”、“理”等概念的探讨，以及对诗歌创作方法、语言技巧、情感表达等方面的深刻思考。我们将分析宋代诗歌批评如何从唐代的感性评价走向更加理性、系统化的分析。 第三部分：唐宋诗歌的连接与断裂 在完成对唐诗和宋诗各自的深入分析后，本书的第三部分将着重于勾勒唐宋诗歌之间的连接与断裂，以及这种连接与断裂所蕴含的历史意义。 承继与超越： 本部分将重点梳理宋诗在继承唐诗传统方面的具体表现。例如，唐诗中的山水、田园、咏史、怀古等题材在宋代是如何被继承和发展的；唐代诗人的一些艺术手法和表现方式如何在宋诗中得到传承和创新。同时，也将深入分析宋诗是如何在前人的基础上实现超越的，例如在思想的深度、语言的精炼、艺术的革新等方面，宋诗展现出的独特贡献。 主题与情感的变迁： 我们将考察唐宋诗歌在表现主题和情感上的变迁。例如，唐诗中更加普遍的英雄主义、家国情怀、对盛世的赞颂，与宋诗中更多表现的个体生命体验、人生哲思、对世事的感悟之间存在着怎样的差异？本书将分析这种变迁背后的社会和文化原因。 艺术风格的演变与融合： 本部分将深入分析唐宋诗歌在艺术风格上的演变，以及不同风格之间的融合。例如，唐诗的雄浑、飘逸、壮丽，与宋诗的精巧、理性、雅致之间存在着怎样的对比与联系？我们将分析宋诗如何在继承唐诗的优点基础上，融入自己的时代特色，形成既有传统底蕴又不失时代精神的新风貌。 对后世的影响： 最后，本书将简要审视唐宋诗歌对后世文学产生的深远影响。唐诗作为中国诗歌的典范，其影响贯穿古今；而宋诗所开创的理趣、哲思和世俗化倾向，也为后来的文学发展提供了新的思路和可能。 本书的研究方法将是历史与文学批评相结合，文本分析与历史考证相辅相成。在史料运用上，将广泛参考历代重要的诗歌选本、诗话、诗集、史书、思想史著作等，力求将诗歌置于其所处的时代背景下进行考察。本书旨在为读者提供一个关于唐宋诗歌全面、深入、富有洞察力的理解，展现中国诗歌在这一伟大时代所达到的辉煌成就，以及其蕴含的丰富历史与文化信息。

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坦率地说，这本书的理论密度相当高，初次接触可能会觉得有些吃力，但正是这种深度，才让它显得弥足珍贵。作者在阐述“诗史”观念时，采取了一种非常辩证的视角，他不仅梳理了历史对诗歌的影响，更探讨了诗歌如何反过来塑造了历史的集体记忆和审美范式。书中对于“盛唐气象”的界定，超越了对豪迈主题的简单捕捉，深入到语言的颗粒度、意象的选择以及节奏的掌控等具体技术层面，提出了许多发人深省的新观点。虽然某些段落需要反复琢磨才能完全领会其精髓，但一旦打通，便会豁然开朗，感觉自己对中国古典文学的理解像被拓宽了一块疆域。它要求读者带着思考去阅读，而不是被动接受，这一点极其宝贵。

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这本诗史论的独特之处，在于它成功地将严谨的学术研究与饱满的文学情怀熔铸一炉。作者在行文间流露出的对唐宋两代诗人命运的深切关怀，是任何冰冷的学术论文所无法比拟的。比如，书中对晚唐诗人“在绝望中寻求形式上的完美”的描述，读来令人唏嘘不已，仿佛能感受到杜牧、李商隐那种在时代洪流中努力保持个体尊严的挣扎。他总能找到一个精确的词汇或一个恰当的典故，来点亮一整个时代的精神面貌。全书的结构布局也极具匠心，过渡自然流畅，使得从初唐的青涩到中唐的成熟，再到宋代的精微，整个流变过程一气呵成，给予读者一种完整而又令人信服的历史图景，读完后久久不能平静。

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这本书的叙事风格非常别致，它不是那种教科书式的平铺直叙，反而像是一场精心编排的文学对话会。作者仿佛是一位资深的主持人，他巧妙地将不同时代、不同地域的诗人“请”到一起，让他们在特定的历史情境下进行观点交锋。这种“串讲”的手法，极大地增强了阅读的趣味性，也使得复杂的文学史演变过程变得生动可感。我特别喜欢其中对于边塞诗派与山水田园派的并置对比，清晰地展示了唐代诗坛内部张力的存在，而非铁板一块的统一。那种在宏观历史脉络下捕捉微观创作个体的叙事技巧，让人在轻松的阅读体验中，潜移默化地吸收了大量的史料和理论，简直是文史爱好者入门与进阶的绝佳选择。

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这本《唐宋诗史论》初翻时，那种扑面而来的浩瀚感，真叫人精神一振。作者的笔触极为细腻，对于唐诗的演变脉络，尤其是盛唐气象的形成，有着一种近乎于“考古学家”般的严谨和敬畏。他没有停留在简单的作品赏析上，而是深入到当时的社会结构、士大夫阶层的思想变迁中去探寻诗歌艺术的根源。比如，书中对“开元盛世”下长安城内多元文化对诗歌创作的滋养，分析得入木三分，那种由盛转衰的历史宿命感，在文字中跳跃出来，让人仿佛能听到梨园歌舞的喧嚣，也能感受到安史之乱后诗风的沉郁顿挫。尤其值得称道的是，作者在论述中大量引用了冷僻的文集和地方志，构建了一个多维度的史学框架，使得原本宏大的历史叙事变得有血有肉，真正体会到了诗歌是时代的镜子，而非孤立的艺术品。

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读罢全书，我最大的感受是作者在对宋代诗学转向的剖析上，展现了惊人的洞察力与批判精神。不同于传统将宋诗简单地归纳为“理学之学”或“尚议论”，本书深入挖掘了“文以载道”思想在宋代的具体化过程，以及市民阶层兴起对文学趣味的潜移默化影响。书中对于苏轼、黄庭坚等大家在如何平衡个人情感表达与时代精神要求上的挣扎，描述得极具张力。特别是对黄庭坚“点铁成金”的创作理论，作者并未简单地赞扬其创新，而是将其置于晚唐以来的诗歌审美困境中进行审视，指出了其中潜在的矫饰风险。那种对文学现象的冷静解构，既有学者的深厚功底，又不失一位老饕对文字艺术的真挚热爱，读来酣畅淋漓，让人对宋诗的理解上升到了一个新的哲学高度。

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