吴越佛教（第1卷） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:宗教文化出版社

作者:杭州佛学院

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页数:368

译者:

出版时间:2006-3

价格:48.00元

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isbn号码:9787801237545

丛书系列:吴越佛教

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千年风雅，重塑经典：一部关于中国古代文学的深度探索 本书并非对某一部具体著作的评论或梗概，而是旨在构建一个宏大的中国古代文学图景，从源头追溯，沿着历史的长河，细致梳理其精神脉络、艺术演变与文化底蕴。我们将一同探寻那些不朽的文字如何塑造了中华民族的精神气质，又如何跨越千年，至今仍能触动我们内心深处的情感。 第一章：文字的黎明——早期文学的奠基与萌芽 中国文学的起源，可以追溯到遥远的史前时代。虽然此时的文字尚未成熟，但岩画、歌谣、神话传说等早期口头文学形式，已经蕴含着先民们对世界、对生命的朴素认知与情感表达。《山海经》中奇幻瑰丽的神话世界，展现了早期中国人丰富的想象力；《诗经》中质朴真挚的民歌，记录了劳动人民的生活、爱情与社会风貌。这些早期的文学形态，是后世文学创作的母体，它们奠定了中国文学的叙事传统、抒情方式以及关注现实的特质。 我们还将探讨早期文字的演变，从甲骨文、金文到籀文，文字的成熟不仅是记录信息的功能，更是思想得以系统表达和传承的载体。早期文献，如《尚书》中的政治训诫，《易经》中的哲学思辨，虽然篇幅不长，却已显露出中国文化中注重道德教化、追求天人合一的早期思想萌芽。这些早期的文本，如同暗夜中的星光，预示着中国文学即将迎来更为璀璨的时代。 第二章：百家争鸣，思想的盛宴与文学的自觉 春秋战国时期，是中国历史上一个思想极其活跃的时代，也是中国文学走向自觉的重要转折点。诸子百家争鸣，各种学说纷呈，他们的思想不仅影响了政治格局，也深刻地塑造了文学的品格与走向。 儒家的仁爱、礼乐思想，在《论语》中得到了集中体现，其简洁的对话体，蕴含着深刻的哲理，对后世的散文、诗歌产生了深远影响，将关注人伦道德、社会责任的精神注入文学之中。道家的“道法自然”、“无为而治”，在《道德经》、《庄子》中得到淋漓尽致的展现。《庄子》的汪洋恣肆、奇诡浪漫，其寓言故事，以其深刻的哲学内涵和独特的艺术魅力，开创了中国古代散文的奇幻先河，其对个体精神自由的追求，对后世的文学创作，尤其是魏晋南北朝的玄学文学，有着不可估量的影响。 墨家的兼爱、非攻，法家的严苛法令，以及阴阳家、名家的辩论，都以不同的方式，为当时的文学注入了多元的色彩。在这个思想大爆炸的时代，文学不再仅仅是记录，而成为表达思想、论辩观点、抒发个性的重要媒介。屈原的《离骚》，更是将这种文学自觉推向了高峰。他以其奔放的情感、瑰丽的想象、磅礴的气势，创造了中国文学史上独一无二的浪漫主义诗篇，奠定了楚辞的地位，也开启了中国诗歌的浪漫主义传统。 第三章：帝国气象，诗歌的黄金时代与史传的辉煌 秦汉时期，中国进入了一个统一的帝国时代。政治的统一，为文学的发展提供了更为广阔的天地。汉赋的出现，标志着中国文学进入了一个新的阶段。司马相如的赋，以其铺张夸饰的文风、宏大的篇章，展现了盛世的繁华与帝国的气魄，将文学的描写能力推向了极致。 诗歌方面，乐府诗的兴起，将文学的目光投向了更为广阔的社会现实。那些来自民间的歌谣，朴实而富有生命力，反映了各阶层人民的生活与情感，是了解汉代社会的重要窗口。而“乐府双璧”——《孔雀东南飞》与《陌上桑》，以其精妙的人物塑造、曲折的情节，成为叙事诗的典范。 史学方面，司马迁的《史记》更是中国古代文学的一座丰碑。它以其“究天人之际，通古今之变，成一家之言”的宏大视野，以生动的人物刻画、严谨的史料考证，将历史写成了文学。司马迁笔下的人物，栩栩如生，跃然纸上，他的叙事艺术，对后世的史书以及小说创作都产生了深远的影响。《史记》不仅是一部史书，更是一部伟大的文学作品，它将历史的厚重与文学的温度完美结合。 第四章：魏晋风度，文人的风骨与诗化的灵魂 魏晋南北朝时期，是中国历史上一个动荡而又充满思想解放的时代。战乱频仍，社会动荡，却催生了文人对于个体生命价值的深度思考。玄学兴起，名士风流，文学也呈现出一种独特的“魏晋风度”。 诗歌方面，曹操父子（曹操、曹丕、曹植）的“建安风骨”，以其慷慨悲凉、气势雄浑的风格，奠定了中国诗歌的新走向。曹植的诗歌，更是达到了一个高峰，其《洛神赋》以其凄美绝伦的想象、缠绵悱 the 情感，成为中国文学史上著名的爱情诗篇。 “三曹”之后，陶渊明以其“采菊东篱下，悠然见南山”的田园诗，为中国文学开辟了新的境界。他将对功名利禄的鄙弃、对自然淳朴生活的向往，融入诗歌之中，其诗风淡雅脱俗，意境深远，成为后世无数文人心中的桃花源。 文学批评也在此时期得到发展，如刘勰的《文心雕龙》，是中国文学史上第一部系统性的文学理论专著。它对文学的起源、体裁、创作方法、艺术表现等进行了深入的探讨，为后世的文学研究提供了重要的理论基础。此期的文学，更加注重对个体情感的抒发，对精神自由的追求，以及对人生哲思的探索。 第五章：盛唐气象，诗歌的辉煌与散文的革新 唐朝，是中国古代文学，尤其是诗歌发展的鼎盛时期。政治的安定，经济的繁荣，文化的交流，为诗歌创作提供了沃土。 李白，这位“诗仙”，以其狂放不羁、飘逸浪漫的风格，将中国诗歌的想象力推向了极致。他的诗歌，如同天马行空，充满了奇思妙想，如“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，至今仍脍炙人口。 杜甫，这位“诗圣”，则以其沉郁顿挫、忧国忧民的情怀，成为现实主义诗歌的代表。他的诗歌，如“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，深刻地揭示了社会矛盾，充满了人道主义精神。 “诗仙”与“诗圣”，如同两颗璀璨的星辰，共同照亮了盛唐诗坛。除此之外，王维的诗画结合，白居易的通俗写实，李商隐的朦胧婉约，都各具特色，共同构成了唐诗的辉煌篇章。 散文方面，古文运动的兴起，以韩愈、柳宗元为代表，他们反对骈文的浮靡，提倡质朴自然的文风，强调文章的载道功能。韩愈的《师说》，柳宗元的《捕蛇者说》，以其深刻的思想内容和精炼的语言，成为后世古文学习的典范。 第六章：宋韵流芳，词的婉约与文人的情怀 宋朝，是中国古代文学的又一个高峰，尤以词的繁荣为标志。 宋词，打破了唐诗的格律束缚，更加注重情感的细腻表达和音乐的旋律美。婉约派的代表李清照，以其细腻的笔触，写尽了女性的柔情与哀愁，如“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，成为千古绝唱。 豪放派的代表苏轼，则以其旷达的胸襟、豪迈的气魄，将宋词推向了新的高度。他的词，如“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，充满了对人生哲理的思考和对历史沧桑的感悟。 宋朝的散文，也达到了很高的成就。欧阳修、王安石、曾巩等人，继承了唐代古文运动的精神，创作了大量优秀的散文作品。宋朝文人的生活，更加贴近市井，他们的作品，也更加关注社会现实和民生疾苦。 第七章：元明清的积淀与小说叙事的崛起 元明清时期，中国文学在继承前代优秀传统的基础上，又有了新的发展，其中最值得关注的是小说的崛起。 元杂剧，是当时戏剧的代表。关汉卿的《窦娥冤》，王实甫的《西厢记》，以其深刻的思想内容和精湛的艺术技巧，成为元杂剧的经典之作。 明清时期，随着商品经济的发展和市民阶层的壮大，小说创作迎来了繁荣期。四大名著——《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《红楼梦》，更是中国古典小说的巅峰之作。 《三国演义》以其宏大的战争场面、生动的人物刻画，展现了历史的波澜壮阔；《水浒传》以其鲜明的人物形象、曲折的故事情节，塑造了一群梁山好汉的传奇；《西游记》以其浪漫的想象、奇幻的故事情节，充满了对人性善恶的探讨；《红楼梦》则以其细腻的心理描写、深刻的社会洞察，展现了封建社会走向衰败的必然命运，成为中国古典小说的集大成者。 此外，明清时期的散文、诗歌也各有建树，但小说作为一种新兴的文学体裁，其巨大的影响力，标志着中国文学进入了一个新的时代。 结语：文化的传承与不朽的精神 纵观中国古代文学的发展历程，我们看到的是一部不断创新、不断融合、不断发展的史诗。从早期朴素的歌谣，到诸子百家的思想争鸣，从汉赋的铺张，到唐诗的辉煌，从宋词的婉约，到小说叙事的崛起，每一个时期，都留下了不朽的篇章。 这些文学作品，不仅仅是文字的堆砌，更是中华民族智慧、情感、价值观的载体。它们塑造了我们的民族性格，传承了我们的文化基因，影响着我们每一个人的精神世界。尽管时代变迁，但这些不朽的文字，依然闪耀着迷人的光芒，与我们一同感受生活，思考人生，并赋予我们前进的力量。本书所探讨的，正是这一份穿越时空的文化传承，以及其中蕴含的，永恒不朽的民族精神。

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这本书，说实话，我拿到手的时候，心里是有点忐忑的。毕竟“吴越佛教”这四个字，听起来就挺“硬核”的，我担心里面会充斥着晦涩难懂的梵文词汇和枯燥的教义阐述。但真正翻开之后，那种感觉完全不一样了。作者的笔触非常细腻，他并没有急于去构建一个宏大的历史框架，而是像一个熟知当地风土人情的向导，带着你慢慢走进那个特定时空下的佛教世界。比如，书中对当时江南士绅阶层如何将禅宗思想融入日常生活，描述得入木三分。我记得有一段，讲到寺庙经济在地方治理中的作用，不仅仅是精神寄托，更是一种实际的社会缓冲器，这种将宗教与世俗生活紧密结合的视角，让我对佛教在吴越地区的“接地气”有了全新的认识。那种感觉，就像你原以为在攀登一座高耸入云的山峰，结果发现山腰处别有洞天，有潺潺流水和精致的园林，让人心旷神怡。我特别欣赏作者在引用史料时的那种克制，他很少为了炫技而堆砌文献，而是将史料化为有血有肉的故事，让历史不再是僵硬的年份和人物名单，而是活生生的脉络。

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这本书的装帧和排版也值得一提，虽然评价内容不该侧重于物理形态，但作为读者体验的一部分，它确实影响了我阅读的心情。从字体选择到版式设计，都透露着一种内敛而沉稳的气质，与吴越文化那种低调的精致感非常契合。更重要的是，它在引用和注释的处理上做得极为考究。很多学术著作为了保持行文流畅，会将注释塞在页脚，阅读时频繁地在正文和脚注间跳跃，极大地破坏了阅读的沉浸感。但这本书，作者似乎找到了一个很好的平衡点，他能清晰地引导读者，在关键节点提供详实的佐证，却又不至于喧宾夺主。这让我可以更专注于他所构建的知识体系本身，而不是被繁琐的校注所困扰。这种对读者体验的尊重，体现了作者对自身研究成果的高度自信和对读者的体贴。

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对于长期关注中国思想史的读者来说，这本书的价值绝非仅限于地方史的范畴。它提供了一个绝佳的微观切口，去观察一个宏大叙事（如佛教中国化）是如何在特定地理和文化区域内完成“施工”的。我个人对宋代美学有着浓厚的兴趣，而吴越地区恰恰是宋代美学的重要发源地之一。这本书中，对于寺院建筑的艺术风格、造像的演变，以及与文人画的相互影响，都有着令人耳目一新的论述。它不是简单地罗列“某某寺庙很美”，而是深入挖掘了“为什么这个时期的佛教艺术呈现出这种特质”。这背后，其实折射出的是禅宗思想对空间感、空寂感的独特理解，以及如何将这种理解物化为具体的艺术形式。阅读过程中，我常常停下来，闭上眼想象那些被描述的场景：清晨薄雾中，精雕细琢的木雕在晨光下显现出古朴的光泽，旁边是僧人低声诵经的回音。这种画面感极强，使得原本严肃的学术探讨，变得像在鉴赏一件件精美的文物，充满了人文关怀。

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总的来说，这本书最大的魅力，在于它成功地将“地方性”提升到了“普遍性”的讨论高度。它没有将吴越佛教仅仅视为中国佛教史中的一个支流或插曲，而是将其视为研究区域文化与宗教互动模式的一个典范案例。通过对吴越这片特定土地上佛教实践的精微考察，我们得以窥见中国传统社会在面对文化输入、经济变迁和政治整合时的复杂心态与灵活策略。读完之后，我感觉自己不仅对吴越地区的历史有了更立体、更鲜活的认识，更重要的是，我对“地域文化”如何塑造和反塑主流信仰体系，产生了更深层次的思考。这本书无疑是那种能经得起反复品味，每次重读都能发现新层次的佳作。它提供的不仅仅是知识，更是一种看待历史和文化的全新视角，那种历史的厚重感和思想的穿透力，久久萦绕心头。

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我必须承认，这本书的学术深度是毋庸置疑的，但最让我感到惊喜的是它在叙事节奏上的把握。很多历史著作，一旦进入专业论述阶段，就容易让人产生阅读疲劳，需要反复回溯才能跟上作者的逻辑链条。然而，这本《吴越佛教》，在处理复杂问题时，总是能适时地插入一些“锚点”——也许是一段鲜为人知的僧侣传记，或许是一则关于地方慈善事业的记录。这些“锚点”起到了很好的缓冲作用，让读者得以喘息，并巩固前面对核心论点的理解。比如，书中有一部分专门讨论了地方性神祇如何被纳入佛教的体系，这个过程的处理就非常高明。它没有用空泛的理论去解释融合，而是通过几个具体的案例，展示了权力、信仰与地方认同之间的微妙拉锯战。读完这部分，我仿佛明白了，宗教的传播从来都不是单向度的灌输，而是一个双向互动的、充满妥协和创新的过程。这对于理解任何一种文化元素的本土化，都有极大的启发意义。

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