One of the modern masters of the extended poem, W. H. Auden has selected for this volume the longer poems he originally published between 1930 and 1947, which are among his most enduring achievements, both for their technical virtuosity and for the emotional and intellectual precision with which he dissects the spiritual illnesses of our times. Collected Longer Poems includes Paid on Both Sides, Letter to Lord Byron, For the Time Being, The Sea and the Mirror, and The Age of Anxiety.
With its companion volume, Collected Shorter Poems, published by Random House in 1967, this collection represents all of his past work that Auden wishes to preserve.
This edition is set from the first American edition of 1969 and commemorates the seventy-fifth anniversary of Random House.
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这本书给我的整体情绪基调是带着一种沉静的、略显疏离的观察者视角,这使得阅读过程像是在观看一场发生在遥远高处的戏剧。我注意到作者在处理情绪的爆发点时,往往选择了一种克制的、近乎禅宗的表达方式,而不是采取直白的宣泄。比如,当描述到深刻的失落感时,他没有使用“悲伤”、“痛苦”这类直白的词汇,而是选择描摹“窗外光影缓慢的位移”或者“钟摆的每一次摆动都清晰可闻”,这种“以小见大”的手法,反而将读者推入一种更深层次的共鸣之中——因为我们都知道,真正的剧痛往往是伴随着极度的平静和清晰的自我意识而存在的。这种内敛的力量,远比外放的激情更具穿透力,它不强迫你感受,而是邀请你一同进入那种寂静的深渊。我甚至感觉到,作者本人似乎也已经超越了叙事本身的情感波澜,而是站立于时间之外,记录着万物的自然发生与消亡,这需要极高的心智修为才能达到。
评分这本书的排版和装帧简直令人爱不释手,拿在手里就能感受到那种沉甸甸的质感,仿佛时光的厚重都被凝固在了每一页纸张之间。我尤其欣赏封面设计那种低调的奢华感,没有过多花哨的装饰,只是用一种深邃的蓝色调和烫金的字体,就成功地营造出一种古典而又充满现代张力的氛围。内页的纸张选用了偏米黄色的艺术纸,触感温润细腻,即便是长时间阅读也不会觉得眼睛疲劳,这对于我这种沉迷于文字的读者来说,简直是福音。装订工艺也极为考究,书脊的处理平整而坚固,每一次翻阅都像是对某种仪式感的遵从。书中的字体选择非常精妙,字号大小适中,行间距也拿捏得恰到好处,使得原本可能显得冗长和晦涩的诗篇,在视觉上变得异常清晰和易于亲近。这种对实体书体验的极致追求,让我忍不住想把它陈列在书架最显眼的位置,不仅是内容值得品味,这份匠心制作本身就是一件艺术品。它不像那些追求批量生产的快消品,更像是一件需要被珍视和呵护的藏品,每一次抚摸,都能感受到制作者对“阅读”这件事的敬畏之心。我甚至会特意在光线柔和的下午,泡上一杯红茶,慢慢地品读其中的韵律,那种身心都被文本包裹的宁静感,是电子阅读无法替代的。
评分从文学技巧的角度来看,作者对音韵和节奏的把控达到了出神入化的地步。尽管是长篇叙事,但其中不乏对古典韵律的精妙借鉴与创新融合,尤其是在那些更具抒情性的段落中,能够清晰地感受到一种精心设计的“呼吸感”。你会发现有些句子仿佛被特意拉长,故意在关键的副词或形容词之后设置一个短暂的停顿,这极大地增强了语气的停顿和力量感,迫使读者必须放慢语速,去咀嚼每一个词汇背后的重量。另一些段落则像是疾风骤雨,句式短促有力,如同擂鼓一般,推动情节或情绪快速向前。这种张弛有度的节奏变化,使得阅读过程充满了动态的享受,完全没有长诗常有的那种拖沓感。我甚至尝试着大声朗读了几段,那种声韵的流动性,让我仿佛听到了某种古老的咏叹调在耳边回响,充分证明了诗歌语言的音乐性在这里被提升到了一个非常高的水准。
评分读完之后,我最大的感受是作者在对“时间流逝”这一宏大主题的处理上,展现出一种近乎冷酷的洞察力与近乎温柔的挽歌并存的复杂情愫。诗歌的叙事结构并非线性推进,更像是一种螺旋上升的记忆碎片重组,将个体生命中的关键节点,置于历史长河的背景之下进行审视。其中有几处关于“遗忘与铭记”的段落,其意象的构建极其大胆且富有冲击力,比如他用“生锈的齿轮”来比喻人类记忆的衰退,那种金属的冰冷感和机械的无情运作,一下子就击中了心底深处对“不朽”的渴望与幻灭。更令人称奇的是,尽管主题宏大,但作者却擅长在其中穿插极其生活化、微不足道的细节,比如描写清晨厨房里咖啡的蒸汽,或是雨后泥土的气味,正是这些具象的锚点,才使得那些抽象的哲学思考有了落地的支撑,让读者能够安全地跟随他的思想漫游,而不会迷失在过于玄奥的意境中。这种将“永恒”与“瞬时”完美交织的手法,体现出一种非常成熟的文学驾驭能力,绝非一朝一夕之功可成。
评分这本书对我个人哲学观的触动是潜移默化的,它没有直接给出任何明确的答案或教条,而是像一面镜子,折射出我自身面对“存在意义”时的犹豫和挣扎。它促使我去重新审视那些被我们习以为常的信念结构,那些关于成功、失败、爱与分离的既定理解。尤其是在探讨“身份认同”的部分,作者采用了多重叙事视角的切换,让你清晰地看到,我们所构建的“自我”,在不同的光照下会呈现出多么矛盾和多面的景象。这让我产生了一种奇特的解放感——既然“我是谁”这个问题本身就是一个流动的、无法被完全固定的概念,那么,也许就不必执着于寻找一个终极的、稳定的答案。这种启发并非来自直白的教诲,而是通过沉浸于诗歌营造的复杂情境中,自然而然地生长出来的理解。读完后,我发现自己看待日常琐事时,似乎多了一层审慎和包容的滤镜,少了许多急躁和评判。
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