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出版者:Ciência Moderna

作者:Fernando A. Medeiros

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2002

价格:0

装帧:Paperback

isbn号码:9788573931815

丛书系列:

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《影视剪辑艺术概论》 内容简介： 本书并非一本技术操作手册，而是深入探讨影视剪辑的核心理念、发展历程、美学原则以及其在现代影像叙事中的关键作用。我们将一同踏上一段穿越时空的旅程，从早期默片时代的蒙太奇探索，到声画对位时代的叙事创新，再到数字时代多媒体融合的无限可能。本书旨在培养读者对剪辑的深度理解，使其能够超越单纯的“软件使用”，真正把握住剪辑作为一门艺术形式的精髓。 第一章：蒙太奇的黎明——从视觉碰撞到情感传递 本章将追溯蒙太奇艺术的起源，解析苏联电影学派如爱森斯坦、普多夫金等人在视觉节奏和叙事连接上的开创性贡献。我们将深入剖析“电影三要素”——镜头、剪辑、声响——如何协同作用，以及不同类型的蒙太奇（如平行蒙太奇、交叉蒙太奇、跳跃蒙太奇）如何塑造观众的情感体验和认知过程。通过分析经典影片片段，我们会揭示蒙太奇如何不仅仅是镜头的简单拼接，更是思想、情绪和观念的凝聚与升华。 第二章：声画的交响——节奏、情绪与现实的重塑 随着有声电影的出现，剪辑艺术迎来了新的维度。本章将重点探讨声音与画面的关系，以及它们如何通过剪辑的技巧相互影响、相互补充。我们会研究对白、音效、音乐在推动叙事、营造氛围、塑造人物性格方面的作用。同时，我们将分析不同类型的剪辑节奏（如快速剪辑、慢速剪辑、长镜头）如何影响观众的观影情绪和对时间的感知。此外，本章还会探讨剪辑如何处理现实与虚构的关系，如何在镜头语言中创造或消解时空，从而构建出影片独特的现实感。 第三章：叙事的骨架——结构、逻辑与观众引导 剪辑是构建影片叙事结构的基石。本章将深入分析各种叙事结构，从传统的线性叙事到非线性叙事、碎片化叙事，探讨剪辑在其中扮演的角色。我们将解析如何通过剪辑来建立因果关系，维持叙事的逻辑连贯性，以及如何巧妙地运用“视线”剪辑、“动作”剪辑等技巧，使画面间的转换自然流畅，引导观众的注意力。本章还将讨论如何通过剪辑来控制信息的释放节奏，制造悬念、惊喜或情感高潮，从而最大限度地吸引和影响观众。 第四章：风格的印记——作者表达与类型化的剪辑策略 每一位优秀的导演都拥有自己独特的剪辑风格，这既是其作者表达的体现，也是影片类型化叙事的需要。本章将通过对比分析不同导演（如希区柯克、塔可夫斯基、昆汀·塔伦蒂诺）的剪辑手法，揭示剪辑如何成为其个人风格的标签。同时，我们也会探讨不同电影类型（如动作片、纪录片、爱情片、恐怖片）在剪辑上的典型策略和惯例，分析它们如何通过剪辑来强化影片的类型特征，满足观众的期待。 第五章：数字时代的蝶变——技术革新与剪辑的未来 步入数字时代，计算机技术为影视剪辑带来了前所未有的便利和可能性。本章将概述数字剪辑技术的发展历程，以及它们如何改变了传统的剪辑流程和工作方式。我们将探讨非线性编辑、数字特效、虚拟现实等技术对剪辑美学和叙事方式的深远影响。同时，本章也将展望未来，思考人工智能、沉浸式体验等新兴技术将如何进一步重塑影视剪辑的形态，以及剪辑师在未来将扮演怎样的角色。 第六章：剪辑的伦理与哲学——观看、认知与意义的生成 作为连接观众与影像的关键环节，剪辑不仅涉及技术和艺术，更蕴含着深刻的伦理与哲学思考。本章将探讨剪辑如何影响观众的认知过程，如何塑造观众的情感反应，以及剪辑师在信息传递中应承担的责任。我们会讨论“眼见不一定为实”的剪辑现象，以及剪辑在意识形态传播、历史建构等方面的潜在力量。通过对这些问题的深入探讨，本书旨在促使读者对影像的观看方式和意义生成机制产生更深刻的反思。 第七章：实践的维度——从理解到创造的桥梁 尽管本书侧重于理论与理念，但理论最终是为了指导实践。本章将提供一些基础的实践思考方向，引导读者如何将所学理论应用于实际的创作过程中。我们将探讨如何基于剧本的分析进行剪辑方案的设计，如何进行素材的筛选与组织，以及如何通过反复的尝试与调整来达到理想的剪辑效果。本章鼓励读者在理解剪辑艺术的同时，积极投身于实践，通过自己的双手去创造属于自己的影像世界。 结语： 《影视剪辑艺术概论》不仅仅是一本书，更是一扇通往理解影像深度奥秘的窗户。它希望引导您超越软件的操作界面，去感受剪辑的灵魂，去领悟它在叙事、情感、美学和哲学层面的巨大能量。通过本书的学习，您将不再仅仅是一个被动的影像观看者，而能成为一个更具洞察力的影像解读师，甚至是一位具有独立思考和创作能力的影像艺术家。

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这本书的装帧设计简直是上个世纪的产物，封面那种深沉的蓝配上略显老旧的银色字体，让人一下子回到了千禧年初的电脑房。我拿到手的时候，首先关注的是它的纸张，那种略带粗糙的米黄色纸张，翻页的时候能听到轻微的沙沙声，挺有年代感的。内容上，我主要冲着“Premiere 6.0”这个版本来的，毕竟是经典，想看看当年专业人士是如何入门和处理早期数字视频流程的。然而，翻开目录，我发现它对素材管理和非线性编辑基础的介绍，虽然细致，但对于现在习惯了云端存储和一键同步的我来说，显得冗长且效率低下。比如，它花了整整两章的篇幅讲解如何优化硬盘分区来配合DV带的采集速度，这种信息在如今看来，更多是历史记录而非实用技巧。对于那些想快速掌握现代剪辑思维的读者，这本书可能显得过于沉重和技术化，它更像是一本活生生的、关于“那个时代是如何做视频”的教科书，而不是一个快速上手的操作指南。它的理论深度尚可，但实战案例的素材和技术名词，都带着浓厚的时代烙印，让人在阅读时，脑海里浮现的不是流畅的剪辑操作，而是老式录像机和笨重的PC主机。

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从排版和图文搭配来看，这本书无疑是那个年代的产物，但即便是那个年代，它也算不上优秀。大量的截图是低分辨率的，有些关键的操作界面甚至被裁剪得只剩下一半，重要的按钮需要读者自己去脑补它们的位置。更令人恼火的是，某些步骤的文字描述和图片展示完全脱节。比如，文字说“请点击界面右下角的‘高级’选项卡”，但附带的图片却显示的是完全不同的界面布局，可能对应着早期测试版或者某种特殊设置。这种前后矛盾的视觉和文本信息，迫使我不得不频繁地暂停阅读，转而打开旧版模拟器去验证作者到底指的是哪个按钮。这本书更像是一份匆忙赶工出来的初稿，而非经过严格校对的成品。它在试图教授一种技术，但其呈现方式本身，却成了学习技术过程中最大的障碍之一。

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最让我感到困惑的是，这本书对音频处理的讲解，简直像是另一个独立的、完全不相关的教程被生硬地塞了进来。Premiere 6.0 的音频模块一直都是它的短板，而这本书似乎选择性地忽略了这一点，用一种非常乐观但缺乏实操性的口吻来描述音频的“可能性”。它花了很多篇幅介绍如何使用内置的混音器进行多轨平衡，但对于如何处理环境噪音、如何进行简单的压缩和限制，却寥寥数语，甚至连最基本的音频导出设置都没有清晰的流程图。当我试图跟随书中的指导尝试对一段对话进行降噪处理时，发现软件本身根本不具备书中所描述的那些高级参数入口。这让我怀疑，作者是否在撰写后期章节时，是基于对后续版本（比如7.0甚至更晚的版本）的记忆，而非严格依据6.0的实际界面和功能来编写的。这种信息的不匹配，极大地削弱了这本书作为“工具书”的可靠性。

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这本书的叙事风格非常……学院派，充满了那种不容置疑的权威感，但这种语气放在一个已经迭代了十几代的软件上，就显得有些滑稽。作者仿佛在对一个初次接触电脑的人讲话，每个步骤都分解得无比细碎，生怕读者会漏掉任何一个点击。例如，关于时间线操作，它用了三页篇幅来描述如何精确地拖动素材的边缘以实现“微调”，甚至细化到了鼠标指针的像素位置。这种精细度，在如今这个充斥着快捷键和智能吸附功能的时代，显得过于繁琐和低效。我尝试着按照书里的指导来操作，发现自己完全可以靠肌肉记忆完成的事情，书里却用大段的文字来阐述其“科学原理”。这使得阅读过程非常拖沓，像是在听一场冗长且语速极慢的讲座。对于有一定基础的视频爱好者来说，这本书的门槛设置得太低了，内容深度完全无法满足一个追求效率和技巧的进阶用户的需求。

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老实说，我期待这本书能提供一些关于色彩校正的独家秘籍，毕竟早期软件的色彩处理能力有限，高手往往能“榨干”软件的每一分潜力。但阅读体验下来，我对色彩部分的着墨之少感到非常失望。它只是简单地介绍了“亮度”、“对比度”和“色相”这几个基础滑块的作用，用的配图都是那种低分辨率的、带着明显噪点的样片。更让人抓狂的是，它似乎对“LUTs”或者更精细的曲线调整只是一笔带过，仿佛那是不属于6.0时代的内容。对于我这种对视觉表现有较高要求的读者，这部分内容简直是白费篇幅。我更希望看到的是作者如何利用有限的工具集，通过巧妙的转场和叠加模式，去模拟出更具电影感的画面质感，而不是停留在“把画面调亮一点”这种基础操作上。这本书似乎更侧重于“让素材能动起来”，而非“让画面讲好故事”。阅读过程中，我好几次忍不住放下书，打开了网络搜索那些更现代的色彩工作流，这本书在深度和前瞻性上，确实力不从心。

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