"NME" Top 100 Singles pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Chrysalis

作者:Martin Roach

出品人:

页数:320

译者:

出版时间:2002-11-22

价格:USD 18.35

装帧:Paperback

isbn号码:9781844110063

丛书系列:

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《NME》百大金曲：时代回响，旋律永恒 这不仅仅是一份榜单，更是一场横跨数十载的音乐史诗，一次关于流行文化演进的深度回溯。《NME》百大金曲，凝聚了英国殿堂级音乐杂志《NME》（New Musical Express）半个多世纪以来对音乐潮流的敏锐洞察与深刻解读，甄选出那些定义了一个时代、影响了一代又一代乐迷的百首不朽金曲。它是一份献给音乐爱好者们的终极指南，一份唤醒集体记忆的时光胶囊，一段深入探讨音乐力量如何塑造社会、传递情感、引领思潮的精彩旅程。 翻开这本书，你将穿越时空的隧道，从摇滚乐初露锋芒的50年代，一路驶向当下百花齐放的音乐景观。每一首被选入的歌曲，都不仅仅是简单的旋律与歌词的组合，它们是历史的见证，是文化的符号，是无数个体的生命故事交织而成的宏大叙事。《NME》的编辑团队以其专业的视角、严谨的态度和深厚的音乐底蕴，从浩瀚的音乐海洋中精心打捞出这些珍珠，它们或激情澎湃，或深情款款，或叛逆不羁，或 introspective（内省），无一不以其独特的魅力，在音乐史上留下了浓墨重彩的一笔。 跨越世代的音乐印记 这本书的魅力在于其非凡的跨度。你将重温摇滚乐的开创性时刻，感受猫王Elvis Presley用他独特的嗓音和肢体语言掀起的文化革命；你会为披头士The Beatles的旋律天才而惊叹，他们的歌曲如同空气般弥漫在整个60年代，改变了音乐的面貌，甚至改变了人们的生活方式；你会被滚石乐队The Rolling Stones的原始能量所震撼，他们的布鲁斯摇滚是永不熄灭的火焰，燃烧了整个70年代。 进入80年代，新浪潮（New Wave）的电子脉冲与后朋克（Post-Punk）的棱角分明将音乐带入了新的维度。迪斯科（Disco）的舞池依旧闪耀，但更多的是对社会现实的批判和对个体情感的宣泄。你会在书中找到那些曾经让你跟着节奏摇摆的舞曲，也会发现那些用歌声讲述心底故事的忧伤旋律。 90年代，英伦摇滚（Britpop）的兴盛，为被美国垃圾摇滚（Grunge）占据的乐坛注入了新的活力。Oasis、Blur等乐队的歌曲，不仅仅是音乐，更是身份认同的象征，是英国文化自信的回潮。《NME》百大金曲将带你重温那个充满独立精神和乐观主义的年代，感受那些歌词中蕴含的智慧与力量。 进入21世纪，音乐的边界变得更加模糊，电子、嘻哈、独立流行等各种风格交织融合。新一代的音乐人不断挑战传统，用创新的声音和前卫的理念引领着音乐的未来。《NME》的榜单也紧随时代步伐，收录了那些在当下乐坛具有里程碑意义的作品，它们或许有着更加多元化的表达方式，但其音乐的感染力和影响力却丝毫不减。 不仅仅是热门歌曲：深度挖掘背后的故事 《NME》百大金曲的价值远不止于一份简单的排行榜。这本书的深度在于，它为每一首入选的歌曲都提供了详尽的背景介绍和深刻的分析。你将了解到这些歌曲的创作故事，歌手们当时的心境，以及它们是如何在当时的社会环境中产生巨大反响的。 例如，对于一首代表着反叛精神的歌曲，你会了解到它诞生的时代背景，社会上存在的矛盾与不满，以及这首歌如何成为了那个时代青年人宣泄情绪、表达个性的绝佳载体。对于一首深情款款的情歌，你可能会发现它背后隐藏着怎样的爱恨纠葛，或是歌手个人情感的真实写照，而这些情感又如何引发了无数听众的共鸣。 本书的介绍不仅仅是事实的罗列，更是对音乐艺术的解读。它会分析歌曲的编曲特点，旋律的巧妙之处，歌词的深层含义，以及歌手的演唱技巧如何赋予了这首歌曲生命。你将学会如何从一个更专业的角度去欣赏音乐，理解音乐的魅力所在，不再仅仅是“听”，而是“品味”和“感悟”。 音乐与文化：镜鉴与驱动 音乐从来不是孤立存在的艺术形式，它深深地根植于社会文化之中，是时代精神的镜鉴，也是社会变革的驱动力。《NME》百大金曲这本书，正是通过对音乐的梳理，折射出不同时代下的社会风貌、价值观念和审美取向。 当你阅读关于60年代摇滚乐的章节，你看到的不仅仅是音乐，更是那个时代的反叛与自由精神，是学生运动的兴起，是性解放的浪潮，是人们对传统束缚的反抗。当你阅读关于80年代新浪潮的章节，你感受到的则是科技发展带来的乐观与焦虑，是社会转型期的迷茫与探索。而当你阅读关于90年代英伦摇滚的章节，你体会到的则是民族自豪感的重塑，是对工业化社会的反思。 更进一步，《NME》百大金曲这本书也展示了音乐是如何反过来影响和塑造文化的。那些具有划时代意义的歌曲，不仅仅是被动的记录者，更是积极的创造者。它们激发了新的时尚潮流，影响了电影和艺术的发展，甚至改变了人们的思维方式和生活习惯。许多歌曲中的歌词成为了时代的口号，许多歌曲的旋律成为了人们共同的记忆，它们跨越了阶级、地域和文化的界限，成为连接人们心灵的桥梁。 音乐的永恒价值：情感的共鸣与精神的慰藉 尽管音乐风格不断变化，科技日新月异，但音乐最核心的价值始终未变——它能够触动我们的情感，慰藉我们的心灵，赋予我们力量。无论是在失意的时候，还是在狂喜的时候，总有一首歌能够恰好唱出你内心深处的声音。 《NME》百大金曲所收录的歌曲，正是因为它们触及了人类共通的情感，所以才能够穿越时空，历久弥新。它们关于爱情的甜蜜与苦涩，关于友情的坚定与支持，关于人生的追求与迷茫，关于社会的理想与批判，这些主题都是人类永恒的关切。 当你聆听这些歌曲，你可能会回想起某个特定的时刻，某个让你心动的人，或者某个让你深思的瞬间。音乐的魔力在于，它能够将我们带回过去，让我们重新体验那些珍贵的回忆，同时也能激励我们面向未来，勇敢地追求自己的梦想。 这本书不仅仅是给那些资深的乐迷，更是给所有对音乐怀有好奇心的人。它是一扇通往音乐世界的大门，让你发现那些你可能从未听过但一定会爱上的旋律。它是一次让你重新认识音乐、理解音乐、爱上音乐的绝佳机会。 一个丰富的音乐宝库 《NME》百大金曲，是一个精心打造的音乐宝库。它为你准备了丰盛的听觉盛宴，也为你提供了深度思考的养分。它鼓励你不仅仅是被动地接受，而是主动地去探索、去感受、去理解。 想象一下，当你读到关于一首经典的摇滚歌曲的介绍时，你可以立刻打开你的音乐播放器，跟着文字的指引去聆听这首歌曲。你会发现，在理解了它的背景和故事之后，这首歌曲的意义在你心中变得更加丰富，它的旋律似乎也更加动听。 这本书将引导你走出自己的音乐舒适区，去接触那些你可能从未涉足过的音乐风格和音乐人。你可能会因为一本音乐书而发现自己的新偶像，或者因为一首老歌而重新爱上一个曾经被遗忘的时代。 结语 《NME》百大金曲，它不仅仅是一份榜单，更是一份关于音乐的热情，一份关于文化的热爱，一份关于人生的感悟。它邀请你加入这场关于音乐的盛宴，与那些定义了时代的旋律一同呼吸，一同感受，一同成长。这是一种无与伦比的体验，一次穿越时空的音乐之旅，一场永不落幕的旋律传奇。翻开这本书，让音乐的力量，带你抵达你未曾想象过的远方。

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如果非要我给这本书下一个结论，我会说，它是一份关于“NME如何看待流行音乐的一百年”的文献，而不是“一百首最伟大的单曲”。这份差异至关重要。它更像是一种“宣言”，而不是一份“统计报告”。让我感到困惑的是，很多真正改变了音乐制作范式、影响了录音技术，或者在跨文化传播上取得巨大成功的作品，它们在榜单上的位置，远远低于那些在特定英伦亚文化中昙花一现的“话题之作”。这反映出一种根深蒂固的“高傲感”，仿佛只有NME认可的音乐才是真正值得被写入历史的。我希望看到的是对旋律性、创新性、情感共鸣度的普世性评估，但这本书似乎更倾向于“颠覆性”和“态度”的权重。阅读过程中，我不断地在想，如果我把这本书的封面换成另一家主流音乐杂志的名字，这份榜单的构成会发生多大的变化？答案是，会发生天翻地覆的变化。这让我意识到，我手中的这本书，本质上是某一家特定媒体意志的体现，它提供了一个视角，一个非常尖锐、非常固执，但绝非唯一的视角。所以，如果你想了解NME的“世界观”，买它没错；但如果你想找一份公正的、包罗万象的“全球百佳单曲”，那这本书可能需要你带着极强的“过滤器”去阅读。

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这本“Top 100 Singles”给我的整体感觉是——一份充满怀旧滤镜和编辑室内部笑话的剪报集。它太依赖于特定的历史语境了。对于一个像我这样，音乐入门较晚的听众来说，很多歌曲的入选理由，比如“某某乐队在XXX音乐节上的颠覆性表演如何如何”，或者“这首歌如何巧妙地回应了前一年的政治气候”，这些背景信息如果没有被详尽地补充，那么这首歌的“伟大”就显得苍白无力了。它没有给我一个能让我独立理解这首歌在音乐结构或情感表达上超越同时代作品的清晰路径。每一首歌的介绍篇幅都非常吝啬，更像是一个引语或者一个短小的脚注，而不是一次深入的解析。我能感受到编辑们对这些作品的热爱，但这份爱是建立在他们共同的、内部形成共识的基础上的，外人很难仅凭书里的文字，就体会到那种“啊，原来这首歌如此震撼”的顿悟时刻。它更像是写给那些已经身处圈内、心领神会的乐迷看的“心照不宣”的纪念册，而非一本可以引导新手入门的教科书。读完之后，我带着一堆歌名回家了，但很多歌对我来说，依然只是一个名字，而不是一个声音。

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说实话，我买这本书，其实更多是冲着那个“NME”的品牌效应去的，我希望它能成为我音乐品味的“试金石”。结果，翻完之后，我的“试金石”被它砸得有点碎。这本书的叙事方式，或者说它呈现榜单的结构，有一种强烈的、近乎于专横的“英伦中心主义”。当然，我理解NME的背景，但当我们谈论“全球”的Top 100 Singles时，美洲大陆，特别是那些定义了摇滚乐根源和蓝调基础的里程碑式作品，它们在这里得到的篇幅和赞誉，明显低于那些更偏向于英式摇滚、新浪潮或是实验性的曲目。这就像是走进一家收藏了全世界艺术品的博物馆，结果发现大部分展品都来自同一个欧洲小镇。这不是说这些英伦作品不好，它们当然伟大，但榜单的侧重点过于偏斜，导致了一种“失真感”。阅读体验上，你总感觉自己错过了什么，或者说，你对“伟大”的定义被强行缩小了。我发现自己不得不频繁地拿起手机，去查阅那些榜单里那些我完全陌生的名字，然后回来对照NME给出的那几行评价，那种感觉，就像是在一个由权威人士组织的高级派对上，你发现自己的品味格格不入。它成功地展示了NME的“品味光谱”，但未能完全实现其作为“全球最佳”的承诺。

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咳咳，咱们换个角度聊聊这本《NME》的“百佳金曲”特辑。如果让我用一个词来形容它，那可能是“迷人但又有些神经质”。你知道，NME这家伙，它骨子里就带着一股子不服管教的劲儿。所以，你不能指望它会乖乖地把披头士和滚石排在最前面，然后用一堆安全的选择来取悦大众。它拒绝平庸，这绝对是优点，但有时候，这种拒绝平庸近乎于一种故意的“反叛”。我看到一些选择，简直让人忍不住想把书扔到一边去争论——“这也能进前100？开什么玩笑！” 比如，某个名不见经传的后朋克乐队的单曲，竟然排在了某首公认的摇滚史诗前面，这可不是什么惊喜，更像是一种挑衅。这种排位，读起来更像是一场高强度的辩论赛，而不是一场轻松愉快的怀旧之旅。你得随时准备好，用你自己的音乐知识去反驳书里的每一个论点。对我来说，这本书最大的乐趣就在于此——它成功地让我保持了批判性的阅读状态。我不是被动地接受信息，而是主动地参与到这场跨越时代的音乐“审判”中。缺点就是，如果你只是想找点熟悉的经典来放松一下，这本书可能会让你感到心力交瘁，因为它总是试图把你拉到它认为更“酷”的那个角落里去。

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哇，我刚翻开这本《NME》的“Top 100 Singles”合集，说实话，心情是相当复杂的。我原本期待能在这本子上找到那种跨越时代的、那种能让人拍案叫绝的、真正具有里程碑意义的百首金曲的终极权威榜单。毕竟“NME”这个名字在音乐圈的分量，那可是不轻的，它代表着一种另类、前卫、甚至带着点不羁态度的摇滚精神。然而，当我翻阅目录和前几页的介绍时，那种“朝圣”般的激动感似乎被稀释了不少。它更像是一份详尽的、带着强烈时代烙印的编年史记录，而非一份经过时间沉淀的“神圣榜单”。我总觉得，很多真正定义了某个音乐流派，影响了后世无数音乐人的作品，似乎在这里的排序里被埋没了，或者说，那种“不可撼动”的地位感并没有被充分凸显出来。这更像是编辑们在特定时间点，基于当时的流行度和评论界的风向，小心翼翼地拼凑出来的一份“意见集合”，而非一份真正能经受住几十年风霜考验的终极指南。比如，对于某些早期的独立音乐先驱，他们的入选似乎更像是对历史的尊重，而非真正意义上的“Top”——那种直击灵魂的震撼力，在这份榜单的排列组合中，有点难以捕捉。我得承认，作为一份档案资料，它很有价值，但如果想找一本能让你立刻跳起来，然后不假思索地去搜索那些伟大歌曲的“圣经”，这本书的引导性似乎还差那么一点点火候。它更像是一本等待我去深挖和重新定义的工具书，而非一本直接给出答案的成品。

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