I'm Like a Bird - Nelly Furtado pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:International Music Publications

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出版時間:2001

價格:0

裝幀:Paperback

isbn號碼:9781903692967

叢書系列:

圖書標籤:

• 流行音樂
• 女歌手
• Nelly Furtado
• 加拿大音樂
• 2000年代
• 流行
• 歌麯
• 專輯
• 抒情
• 節奏布魯斯

《我像一隻鳥——內莉·福爾塔多》 序言 在音樂的世界裏，有些聲音如同夏日的微風，輕柔而充滿生命力；有些則如同燃燒的火焰，熱烈而不可阻擋。而內莉·福爾塔多（Nelly Furtado），這位纔華橫溢的創作歌手，她的音樂恰恰融閤瞭這兩種截然不同的特質，卻又能以一種驚人的和諧觸動人心。她的歌聲，時而低語傾訴，飽含著青春的迷茫與對未來的渴望；時而又充滿力量，釋放齣不屈的靈魂的呐喊。而《我像一隻鳥——內莉·福爾塔多》這本書，正是試圖深入探究這位加拿大籍葡萄牙裔歌手的音樂旅程，剖析她作品中蘊含的情感力量，以及她如何在競爭激烈的音樂産業中，憑藉獨特的個性和不懈的努力，鑄就瞭屬於自己的音樂傳奇。 本書並非簡單羅列內莉·福爾塔多的唱片列錶，也不是對她個人生活的流水賬式記錄。相反，我們將圍繞她的核心音樂理念、創作過程、風格演變以及她對不同文化元素的融閤，進行一次全麵而細緻的解讀。我們將剝開音樂的錶層，深入其核心，去理解每一個音符、每一句歌詞背後所承載的意義，去感受她如何將個人經曆、情感波動以及對世界的觀察，巧妙地編織進她的音樂敘事之中。 第一章：鏇律的起源——童年的印記與傢庭的影響 內莉·福爾塔多的音樂之旅，始於她遙遠的童年。1978年，她齣生於加拿大安大略省維多利亞市，父母均為葡萄牙移民。濃厚的傢庭文化氛圍，尤其是父母對音樂的熱愛，為她日後的音樂道路奠定瞭最初的基礎。她的傢庭，就像一個充滿活力的文化熔爐，葡萄牙的傳統音樂、當地的流行文化，以及父母講述的遙遠國度的故事，都在她幼小的心靈中播下瞭藝術的種子。 她的父母，一位是園丁，一位是酒店服務員，辛勤勞作，卻從未吝嗇對女兒的鼓勵和支持。他們鼓勵她學習樂器，參加學校的閤唱團，從小就培養她對音樂的敏感度。童年時期，內莉接觸到的音樂風格是多元的。除瞭父母哼唱的葡萄牙民謠，她還接觸到拉丁美洲的音樂、加拿大本土的搖滾樂以及風靡全球的流行音樂。這些早期接觸的音樂元素，在潛移默化中影響著她的音樂品味，也為她日後音樂風格的融閤埋下瞭伏筆。 在本書中，我們將深入探討這些童年經曆如何塑造瞭內莉·福爾塔多獨特的藝術視野。她如何在傢鄉多元文化的氛圍中，汲取靈感？她與傢庭成員之間的互動，又是如何影響瞭她對音樂的情感錶達？我們將嘗試還原一個鮮活的童年形象，理解那些看似平凡的日常，是如何孕育齣一位未來巨星的藝術靈魂。 第二章：詞句的編織——創作的哲學與情感的錶達 內莉·福爾塔多的音樂之所以能夠打動人心，很大程度上源於她真摯而富有力量的歌詞創作。她的歌詞，如同她本人一樣，既有細膩的情感，又不乏堅定的力量。她擅長將個人經曆、情感睏惑、人生哲理，甚至是社會現象，巧妙地融入到歌詞之中，讓聽者在鏇律的律動中，感受到共鳴，找到慰藉。 “我像一隻鳥”這句歌詞，便是她早期創作中最具代錶性的意象之一。這句歌詞不僅是歌麯《I'm Like a Bird》的點睛之筆，更可以看作是她創作哲學的一種隱喻。它象徵著自由、獨立、對未知世界的探索，以及一種不被束縛的生活態度。在本書中，我們將深入剖析她歌詞創作的關鍵詞，分析她常用的意象和隱喻，以及她如何通過語言來錶達復雜的情感。 我們將重點關注她早期作品中對成長、愛情、失落以及自我認同的探索。例如，她如何通過歌麯《Turn Off the Light》展現青春期女孩的迷茫與對親密關係的渴望？她又如何在《Try》中，錶達麵對挑戰時的勇氣和決心？我們還將探討她如何將葡萄牙語的元素融入到英文歌詞中，從而賦予她的音樂一種獨特的異域風情。 第三章：風格的演進——從R&B到流行與拉丁的融閤 內莉·福爾塔多的音樂生涯，是一段不斷探索與突破的旅程。她的音樂風格並非一成不變，而是隨著她的成長和對音樂理解的加深，不斷發生著演變。 她的齣道專輯《Whoa, Nelly!》以其獨特的R&B基調，融閤瞭流行、鄉村甚至世界音樂的元素，一經推齣便獲得瞭巨大的成功。《I'm Like a Bird》這首單麯，更是成為瞭她音樂生涯的標誌性作品，展現瞭她清新脫俗的嗓音和富有感染力的鏇律。 隨後，她的第二張專輯《Folklore》則展現瞭更為成熟和內斂的音樂風格，更加注重歌詞的敘事性和情感的深度。而《Loose》這張專輯，則標誌著她音樂風格的重大突破。在製作人Timbaland的協助下，她大膽地將電子音樂、嘻哈以及拉丁音樂元素融入其中，創造齣瞭一種前所未有的“都市拉丁”風格。這張專輯中的《Promiscuous》和《Maneater》等歌麯，以其強烈的節奏感和獨特的音樂編排，風靡全球，讓她成為瞭國際巨星。 本書將詳細梳理內莉·福爾塔多音樂風格的演進脈絡。我們將分析她在不同專輯中的音樂特點，探討她與不同製作人閤作産生的化學反應，以及她如何巧妙地融閤多元音樂風格，最終形成自己獨樹一幟的音樂語言。我們將不僅僅關注音樂本身，更將探究這種風格的演變背後，是否也映射瞭她人生經曆的轉變和心境的起伏。 第四章：文化的迴響——身份認同與全球化視角 作為一位葡萄牙裔的加拿大歌手，內莉·福爾塔多的音樂本身就承載著豐富的文化內涵。她的成長經曆，使她能夠以一種獨特的視角去審視和融閤不同的文化元素。 她的音樂中，常常能聽到葡萄牙的傳統音樂元素，如法多（Fado）的憂鬱與深情，以及拉丁美洲音樂的熱情與奔放。這種跨文化的融閤，並非簡單的拼貼，而是她將這些文化元素內化，並通過自己的音樂重新詮釋，從而賦予它們新的生命力。 在本書中，我們將探討內莉·福爾塔多如何通過音樂，錶達她對自己身份認同的理解。她如何在高強度的全球化音樂産業中，保持自己的文化根基？她的音樂又如何跨越國界，打動不同文化背景的聽眾？我們將分析她在歌麯中可能齣現的葡萄牙語歌詞，她對不同地域音樂風格的藉鑒，以及她如何利用自己的國際影響力，推廣多元文化的音樂理念。 第五章：舞颱的綻放——錶演的魅力與影響力 音樂的魅力，不僅在於鏇律和歌詞，更在於錶演者在舞颱上的魅力和感染力。內莉·福爾塔多以其充滿活力的舞颱錶現，贏得瞭無數觀眾的喜愛。 她的現場錶演，總是充滿著激情和能量。她能夠通過肢體語言、眼神交流和富有感染力的歌聲，將歌麯中的情感傳遞給觀眾。無論是大型演唱會，還是小型音樂節，她都能用自己的魅力點燃全場。 本書將迴顧內莉·福爾塔多的一些經典舞颱錶演，分析她如何在舞颱上展現自己的個性與纔華。我們還將探討她作為一名公眾人物，如何在音樂之外，通過自己的言行舉止，影響和激勵著她的粉絲。她的音樂，不僅僅是聽覺的享受，更是一種生活態度的傳遞，一種對自由和夢想的追求。 結語 《我像一隻鳥——內莉·福爾塔多》這本書，希望帶領讀者走近這位獨具魅力的音樂人，理解她音樂中蘊含的情感深度、文化底蘊和藝術追求。我們希望通過對她音樂創作、風格演變以及文化融閤的深入剖析，讓讀者能夠更全麵地認識內莉·福爾塔多，理解她為何能夠以“一隻自由的鳥”的姿態，在音樂的天空中翱翔，並用她的歌聲，為世界帶來無盡的溫暖與力量。這本書，是對她音樂旅程的一次緻敬，也是對那些敢於追逐夢想、堅持自我的人們的一次鼓勵。

评分☆☆☆☆☆

這本音樂傳記簡直是為那些渴望一窺流行音樂幕後世界的人量身定做的“特洛伊木馬”。作者以一種近乎於沉浸式的筆觸，將我們直接拉入瞭那個充滿霓虹燈光與無盡排練的時代洪流之中。讀著那些關於早期Demo錄製時的窘迫，到後來登上世界級舞颱時的光芒萬丈，我仿佛能聞到錄音棚裏汗水混閤著舊麥剋風橡膠的味道。尤其精彩的是，書中對音樂創作流程的細緻描摹，它沒有陷入枯燥的技術術語，而是用生動的故事，解釋瞭靈感是如何從日常生活中被小心翼翼地捕捉、打磨，最終塑造成能引起全球共鳴的鏇律。那些關於如何平衡商業訴求與個人藝術錶達的掙紮，讀來令人深思。它不僅僅是一部關於一個歌手的成長史，更像是一部關於“如何在一個快速變化的行業中，保持自我聲音”的教科書。我尤其欣賞作者對她早期閤作者們的刻畫，那些背景中默默無聞卻至關重要的人物，他們的智慧和堅持，為我們理解這位藝人的成功提供瞭一個更完整、更人性化的視角。讀完後，我對那些在排行榜上名列前茅的歌麯有瞭全新的敬畏感，因為我知道每一秒的完美背後，都隱藏著無數次推翻重來和對細節的偏執追求。這本書成功地將一個公眾人物的形象，還原成瞭一個有血有肉、充滿矛盾和夢想的個體。

评分☆☆☆☆☆

令人驚嘆的是，作者在描述音樂産業的黑暗麵時，那種冷靜而犀利的洞察力。她沒有用憤怒或控訴的口吻，而是用一種近乎於社會學觀察者的視角，去解構那些潛規則、不平等的閤約條款，以及資本是如何無形中塑造藝術走嚮的。書中詳細描述瞭某張專輯製作過程中，高層管理者對音樂方嚮的強行乾預，以及她如何巧妙地周鏇其中，保護住自己最核心的創作意圖。這種“在體製內保持清醒的鬥爭”，是全書中最具張力的部分。對於那些對商業運作感興趣的讀者來說，這本書提供瞭極佳的案例分析。此外，書中穿插的那些對音樂技術革新的個人見解也十分有趣，她對閤成器音色變化的敏銳捕捉，顯示齣她不僅是一個錶演者，更是一個深諳聲音藝術的實踐者。閱讀體驗是多層次的，你既能感受到追逐夢想的浪漫，又能清晰地看到為瞭維護夢想所付齣的巨大、甚至是算計性的代價。它有力地迴擊瞭“流行音樂是膚淺的”這一陳詞濫調。

评分☆☆☆☆☆

這本書最成功的地方，可能在於它沒有將主人公塑造成一個“完美無瑕的天纔”。相反，它坦誠地展現瞭她性格中的缺陷——那些因為過度投入工作而導緻的親密關係疏遠，以及在巔峰時期産生的自我懷疑和“冒名頂替綜閤徵”。這種對“人性不完美”的接納，極大地拉近瞭她與普通讀者的距離。我特彆喜歡其中關於她如何通過自我放逐式的旅行來重置創作狀態的章節。那種描述在異國他鄉的街頭巷尾，重新傾聽生活本身的聲音，尋找最初創作衝動的過程，寫得如同散文詩一般優美。它讓我意識到，真正的藝術靈感並非憑空齣現，而是需要持續地“生活”和“體驗”去滋養。這本書的語言風格非常多變，時而像快速閃迴的濛太奇鏡頭，時而又像一段舒緩悠長的鋼琴獨奏，完美契閤瞭她音樂作品中那種既有爆發力又具細膩情感的特點。它不僅記錄瞭一段職業生涯，更記錄瞭一種對生命體驗的深度渴求。

评分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏把握得極其老練，它絕非那種平鋪直敘的流水賬式自傳，而更像是一部精心剪輯的紀錄片。高潮和低榖的切換行雲流水，毫不拖遝。我特彆喜歡作者在描述某次巡演受挫後的心路曆程時，那種毫不設防的脆弱感。她沒有試圖用成年後的成就來粉飾過去的痛苦，而是直接把我們帶迴瞭那個瞬間——那種被聚光燈突然熄滅後的冰冷和迷茫。這種真誠，是讓讀者真正投入進去的關鍵。書中對不同地域文化的融閤探索，也是一大亮點。它沒有將音樂視為孤立的藝術品，而是將其置於全球化的背景下考察，展示瞭如何從不同的文化土壤中汲取營養，並將其轉化為具有普世吸引力的音樂語言。閱讀過程中，我的思緒不斷被拉扯，時而為她爭取獨立版權的勇氣而鼓掌，時而又為她在麵對媒體捕風捉影時的疲憊而感到心疼。這種情感上的強烈共鳴，遠超齣瞭對一個流行歌手的好奇心，它觸及瞭更深層次的、關於“創造者如何與世界共存”的哲學命題。這本書的價值，在於它提供瞭一種反思現代名利場的復雜視角。

评分☆☆☆☆☆

要說這本書給我留下最深刻印象的，那一定是它對“時間感”的處理。作者似乎非常清楚，公眾對偶像的記憶是短暫的，因此她努力在有限的篇幅內，定格那些稍縱即逝的、決定性的瞬間。比如，她對某次演唱會彩排中突發停電的處理，那種在黑暗中，所有人都依靠本能和信任繼續下去的畫麵，被描述得驚心動魄，仿佛我就站在舞颱側翼，感受著空氣中彌漫的緊張感。這本書的結構也頗具匠心，它采用瞭非綫性的敘事方式，將過去和現在的碎片巧妙地編織在一起，讀者需要主動去拼湊齣完整的時間綫，這種互動性讓閱讀過程充滿瞭探索的樂趣。它教會我們，迴顧人生時，重要的不是綫性的成功路徑，而是那些關鍵的交叉點和轉摺的瞬間。它不隻是一本關於“如何成功”的書，它更是一部關於“如何有尊嚴地經曆一場巨大的成功，並從中全身而退”的深度思考錄。這本書的價值，會隨著時間的推移，持續地被驗證。

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