Rolling Stone出中文版了 何谓滚石? 查查维基百科会得到以下信息: 滚石杂志 是美国的一本关于流行与音乐杂志。成立于1967年的旧金山,创办人是Jann Wenner (现仍是编辑与出版者)与乐评Ralph J. Gleason。 39年后中国终于出了第一刊滚石 定价20块 还送棒球帽 封面最上面赫然印着具有代表意义的字体的Rolling Stone 同时也赫然印着那个带着棒球帽的崔老师 《滚石》专访崔健: 从一无所有出发 当崔老师已经悲哀的发现他自己已经成为一个符号的时候 他的左脸旁边是 U2主唱BONO 如何成为一个真正的男人 除了崔老师的专访 这个貌似探讨中...
评分《音像世界》一度变成了中国的《滚石》杂志。可以说这个变化曾经让无数的摇滚爱好者们看到了未来的美好曙光,但是杂志一是贵的离谱,二是“水货”太多。《滚石》的访谈一向都是非常深刻和好看的,但是中文版的这本同名杂志只是学到了皮毛而非精髓。和同类的摇滚杂志相比,它既没有《通俗歌曲》送CD的选歌精度,也没有《我爱摇滚乐》的“地下”和勇敢,它甚至还不如《非音乐》这类杂志来的小资,所以说这本杂志的失败简直是注定的,如果它这样一路走下来的话。 end
评分说真的,我不是一个听摇滚多年的老鸟,我只是一个喜欢欧美音乐并逐渐倾向于摇滚的小菜,对于以上诸多摇滚老前辈所发的诸多恶评,我只能忍气吞声低眉顺眼,谁叫咱小字辈儿呢。说回来,能看到《滚石中文版》在06年的发行,我是很兴奋很激动的。 那时候还上大二,每个月的头几天都会跑去学校的阅览室抢看《滚石》,其实也用不着抢,我们学校那时候也没几个人爱看,所以相对于《知音》《读者》《八小时以外》种种杂志被翻得脏兮兮的惨状,《滚石》到了月末也是保持相对崭新,这一点我很喜欢,呵呵。 我很清楚地记得,那年的《音像世界》在经过的平庸的前两期...
评分说真的,我不是一个听摇滚多年的老鸟,我只是一个喜欢欧美音乐并逐渐倾向于摇滚的小菜,对于以上诸多摇滚老前辈所发的诸多恶评,我只能忍气吞声低眉顺眼,谁叫咱小字辈儿呢。说回来,能看到《滚石中文版》在06年的发行,我是很兴奋很激动的。 那时候还上大二,每个月的头几天都会跑去学校的阅览室抢看《滚石》,其实也用不着抢,我们学校那时候也没几个人爱看,所以相对于《知音》《读者》《八小时以外》种种杂志被翻得脏兮兮的惨状,《滚石》到了月末也是保持相对崭新,这一点我很喜欢,呵呵。 我很清楚地记得,那年的《音像世界》在经过的平庸的前两期...
评分说真的,我不是一个听摇滚多年的老鸟,我只是一个喜欢欧美音乐并逐渐倾向于摇滚的小菜,对于以上诸多摇滚老前辈所发的诸多恶评,我只能忍气吞声低眉顺眼,谁叫咱小字辈儿呢。说回来,能看到《滚石中文版》在06年的发行,我是很兴奋很激动的。 那时候还上大二,每个月的头几天都会跑去学校的阅览室抢看《滚石》,其实也用不着抢,我们学校那时候也没几个人爱看,所以相对于《知音》《读者》《八小时以外》种种杂志被翻得脏兮兮的惨状,《滚石》到了月末也是保持相对崭新,这一点我很喜欢,呵呵。 我很清楚地记得,那年的《音像世界》在经过的平庸的前两期...
简直难以置信,我竟然在这么一本看似专业的书里找到了久违的“情怀”!这本书的妙处在于,它没有将所有内容都堆砌成枯燥的技术参数,而是用了一种非常个人化、叙事性的笔调来讲述音像技术变迁的故事。其中关于八九十年代录像带租赁店的回忆录部分,简直把我拉回了童年的周五晚上,那种在成堆的录像带中挑选一部港片的心情,跃然纸上。作者对那个时代录像带的画质衰减、磁头清洗的细节描述,真实到让人忍不住笑出声来,仿佛能闻到那股特有的塑料和灰尘混合的味道。更让我惊喜的是,书中穿插的那些老式功放机和磁带机的使用心得,那些关于如何“煲机”才能达到最佳音效的秘诀,居然是如此的细致入微,完全不像是从网上随便抄来的二手信息,而是真正经过实践检验的心得。这本书的文字功底相当了得,很多段落读起来,那种韵味和节奏感,比很多文学作品都要来得醇厚。它成功地将冷冰冰的技术,赋予了鲜活的温度和人情味。
评分坦率地说,最初我对这本书的期望值并不高,以为又是那种充斥着大量过时信息的“怀旧录”。然而,事实证明我错得离谱。《音像世界》的魅力在于它对“未竟之业”的记录和反思。它不仅仅是记录了那些成功的经典,更大量的篇幅用于分析那些曾经被寄予厚望,但最终昙花一现的技术标准和格式。比如,它对几种已被市场淘汰的家庭影院环绕声格式的深入评测和失效原因的分析,简直像是一部技术考古报告,数据详实,论证严谨。这种对失败者的尊重和记录,反而更能体现出出版者对整个行业生态的深刻洞察力。文字风格非常犀利且富有洞察力,作者的批评性思维贯穿始终,不盲目崇拜任何一家巨头,也不美化任何一个技术周期。阅读过程中,我不断地被书中提出的那些“如果当初……”的假设所吸引,引发了我对科技发展路径的深度思考。这是一本真正有思想深度的书,它让你在怀旧的同时,保持着清醒的批判性眼光。
评分这本书给我的整体感觉就是“厚重与精致的完美平衡”。装帧上,纸张的选取非常讲究,那种微哑光的质感,让图片看起来既有深度又不反光,对于那些收藏级的电影海报和艺术设计图来说,简直是最佳的呈现方式。内容的编排上,它的大部分篇幅都致力于探讨“媒介载体与内容生命力”之间的关系。例如,它花了大量的篇幅探讨了DVD-Audio格式的潜力为何未能完全爆发,分析得鞭辟入里,从当时的硬件普及率到内容提供商的策略失误,都做了细致的梳理。我个人比较关注的环节是关于早期电影配乐录制的技术流派,书中对不同录音室的声场处理方式进行了细致的对比,甚至提到了当年所使用的某些特定型号的话筒和前级放大器。这些极其细微的、只有行家才会关注的细节,在这本书里都有被翔实记录,并且作者没有停留在罗列,而是进一步探讨了这些技术选择如何影响了最终的艺术表达。读完之后,我感觉自己对“声音的纹理”有了新的理解和鉴赏角度。
评分说实话,我原本对这种“回顾性”的出版物兴趣不大,总觉得无非是把老黄历翻出来晒晒太阳。但《音像世界》这本书,彻底颠覆了我的看法。它的结构设计非常巧妙,不是简单的年代线性排列,而是采取了一种主题式的交叉叙事,比如,它会用一整章的篇幅来对比分析“模拟时代的色彩还原与数字时代的色彩深度”,这种对比分析极为犀利,观点独到,绝非泛泛而谈。书中对不同国家影音标准(如PAL和NTSC)的深入剖析,居然能写得引人入胜,那种对技术标准的执着和较真,让我这个非专业人士也能理解其中的核心矛盾。而且,它对后期制作流程的描述,也十分硬核,涵盖了从胶片冲洗到数字调色的全过程,那些术语的解释都非常到位,且不卖弄。我发现,它不仅面向发烧友,对于刚入行的影视学生来说,也绝对是一本不可多得的教科书级别的参考资料,清晰、全面、具有前瞻性。看完后,我感觉自己对未来影音技术的发展趋势,都有了更清晰的预判。
评分这本《音像世界》的书,拿到手就感觉沉甸甸的,开本很大气,装帧设计得很有格调,封面那种略带复古感的处理,让人一下就被吸引住了。我本来是冲着里面的碟片收录去的,但翻开目录才发现,它不仅仅是一个简单的碟片清单,更像是一部浓缩的影音发展史。比如,关于早期黑胶唱片的介绍部分,文字非常考究,那种对模拟音质的推崇,简直能让人感受到那个时代留下的温暖的电流声。作者似乎对每一种媒介,无论是磁带的物理特性还是CD的数字编码,都有着深入骨髓的理解。我特别喜欢看那些关于经典电影幕后制作的章节,文字描述极其生动,仿佛我正坐在剪辑室里,看着光影如何被塑形。读完后感觉自己的知识面被极大地拓宽了,对“声音”和“影像”这两个概念有了更深层次的敬畏。这本书的排版也做得极佳,大量高清的剧照和设备老照片穿插其中,阅读体验极其享受,完全不像是在读一本工具书,更像是在品味一场精心策划的视听盛宴。我打算把这本书放在客厅最显眼的位置,时不时翻阅一下,每次都能发现新的细节。
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