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出版者:黑龙江美术出版社

作者:蒋微波

出品人:

页数:72

译者:

出版时间:2005-12

价格:8.80元

装帧:

isbn号码:9787531815044

丛书系列:

图书标签:

• 儿童画
• 绘画入门
• 学画画
• 绘画技巧
• 涂鸦
• 创意绘画
• 亲子活动
• 启蒙教育
• 美术基础
• 绘画教程

《童年彩绘集：点亮想象的魔法画笔》 引言： 每一个孩子的心中都藏着一个色彩斑斓的世界，充满了奇思妙想和无穷的创造力。他们渴望用画笔将心中的图景变为现实，用色彩去描绘他们眼中所见的、耳中听闻的，以及心中感受的一切。然而，对于初次拿起画笔的孩子们来说，如何起步，如何将脑海中模糊的形象清晰地呈现在纸上，常常是一道小小的难题。《童年彩绘集：点亮想象的魔法画笔》正是为这些小小艺术家们量身打造的启蒙之作，它并非一本教授繁复技巧的工具书，而是一扇通往自由创作、激发无限潜能的奇妙之门。本书旨在用最温柔、最有趣、最贴近孩子认知的方式，引导他们走进绘画的世界，让他们在涂抹、勾勒、渲染的过程中，体验到创造的乐趣，培养对美的感知，并让想象力插上翅膀，自由翱翔。 内容详解： 本书的核心理念是“玩中学，乐中绘”，我们摒弃了枯燥的理论讲解和程式化的临摹，而是将绘画的过程设计成一场充满惊喜的探险。全书的章节设计循序渐进，每一页都充满了趣味性和互动性，旨在让孩子在轻松愉快的氛围中，逐步建立对绘画的信心和兴趣。 第一部分：色彩的初遇——认识你的魔法伙伴 认识颜色小精灵： 这一部分将带领孩子们认识基本颜色，但不是简单地罗列色卡。我们会以拟人的方式介绍红、黄、蓝、绿、橙、紫、黑、白等颜色，赋予它们活泼可爱的名字，比如“热情的小红”、“阳光的金黄”、“天空的宝蓝”等等。通过一个个小故事，让孩子理解每种颜色所代表的情感和事物，例如，红色代表火热的太阳、可爱的草莓；蓝色是广阔的天空、宁静的海洋。 神奇的颜色搭配： 孩子们将学会如何将两种颜色混合，创造出新的色彩。例如，用“小红”和“金黄”混合，会变成温暖的“橙色”；用“宝蓝”和“金黄”混合，则会得到充满生机的“绿色”。我们会通过生动有趣的图示，展示颜色混合的神奇过程，鼓励孩子们大胆尝试，发现色彩的更多可能性。 色彩的情感游戏： 这一部分将引导孩子思考颜色与情感的联系。比如，什么颜色能让画面的心情变得快乐？什么颜色会让画面感觉宁静？通过一些简单的填色游戏，让孩子在选择颜色的过程中，体会色彩所带来的不同感受。 第二部分：线条的舞蹈——勾勒心中的模样 认识基本图形： 在这个阶段，我们将从最简单的几何图形入手，比如圆、方、三角。但不是孤立地介绍它们，而是将它们融入到孩子熟悉的生活场景中。一个圆可以变成一个可爱的太阳、一个圆滚滚的球；一个方可以变成一扇窗户、一个积木；一个三角可以变成一座山、一片屋顶。 从简单到复杂： 我们会展示如何将这些基本图形组合起来，构成更复杂的物体。例如，一个圆加上两个小三角，就可能变成一只可爱的猫咪；几个方块堆叠在一起，就是一座高楼。这种组合方式，能帮助孩子理解物体结构的构成，并激发他们对形状组合的兴趣。 随心所欲的线条： 这一部分鼓励孩子大胆运用各种线条。直线的刚毅，曲线的柔美，波浪线的律动，点状线的跳跃……我们会提供一些开放式的引导，例如，用曲线画出飘逸的头发，用波浪线画出潺潺的流水，用点状线画出闪烁的星星。让孩子明白，线条本身就具有生命力，可以表达不同的形态和动感。 第三部分：场景的构建——我的小世界 画我最爱的东西： 这一部分将聚焦于孩子生活中最熟悉的元素。比如，他们最喜欢的玩具（小汽车、洋娃娃）、最喜欢吃的食物（苹果、蛋糕）、最喜欢的动物（小狗、小兔子）、以及他们生活中的伙伴（爸爸、妈妈、好朋友）。我们会提供一些简单的轮廓引导，让孩子在上面添加细节，或者根据简单的形状提示，自由发挥。 我的家和我的房间： 孩子对自己的居住空间有着天然的亲近感。我们会引导他们画自己的家，画出房子的形状、窗户、门，还可以画上烟囱冒出的袅袅炊烟。在房间里，可以画上他们的床、桌子、椅子，还有他们心爱的玩具。这不仅是绘画练习，更是对生活环境的观察和表达。 我的游乐场和我的动物园： 这一部分将主题扩展到更广阔的场景。比如，在游乐场里，可以画旋转木马、滑梯、秋千；在动物园里，可以画大象、狮子、长颈鹿，以及它们所处的环境。我们会提供一些基本的场景布局提示，让孩子在框架内进行填充和想象。 第四部分：想象的翅膀——放飞你的创意 奇妙的组合： 这一部分鼓励孩子打破常规，进行天马行空的想象。比如，如果动物会说话，它们会是什么样子？如果天空中有彩色的云朵，那会是什么形状？我们会提供一些“如果……会怎样？”的问题，引导孩子将不相关的元素进行有趣的组合，比如，会飞的小鱼、长着翅膀的房子、住在云朵里的怪兽等等。 故事的开始： 绘画不仅仅是描绘静止的画面，它还可以讲述故事。我们会提供一些故事的开头，例如“在一个月光皎洁的夜晚，小兔子遇到了……”然后让孩子通过画面来续写这个故事。这能够培养孩子的叙事能力和逻辑思维，让他们学会用画面来表达连续的动作和情节。 梦想的描绘： 每一个孩子都有自己的梦想，可能是想成为一名宇航员，探索太空；可能是想成为一名画家，创造出美丽的画作；也可能是想成为一名医生，帮助他人。这一部分鼓励孩子将自己的梦想画出来，让他们用色彩和线条来表达自己对未来的憧憬和期待。 第五部分：给小画家的小贴士 “画”出快乐，而非“画”出标准： 强调绘画的本质在于过程的乐趣和个性的表达，而非追求技法的完美和他人眼中的“像”。 保持好奇心： 鼓励孩子观察生活中的细节，从大自然、从周围的人事物中寻找灵感。 大胆尝试，不怕犯错： 告诉孩子，即使画错了，也是一次学习的机会，可以从中发现新的方法。 分享你的作品： 鼓励孩子与家人、朋友分享自己的画作，获得肯定和鼓励。 准备好你的工具： 简单的介绍一些绘画工具，如彩色铅笔、蜡笔、水彩笔等，并说明如何正确使用。 本书的特点： 极简的语言，贴近儿童认知： 全书采用孩子能够理解的简单词汇和生动有趣的语言，避免使用专业术语。 大量的趣味插图，激发视觉兴趣： 每一页都配有精心设计的、色彩鲜艳、造型可爱的插图，吸引孩子的注意力，并作为绘画的范例和引导。 开放式设计，鼓励自由创作： 大部分页面都留有充足的空间，让孩子可以根据自己的想法进行涂鸦和创作，而不是被限制在固定的框框里。 互动性强，寓教于乐： 通过填色、涂鸦、组合等形式，让孩子在玩乐中学习，在实践中成长。 情感引导，培养积极心态： 强调绘画的乐趣，鼓励孩子表达自我，建立自信心。 结语： 《童年彩绘集：点亮想象的魔法画笔》不仅仅是一本儿童绘画启蒙书，它更是一份送给孩子们的礼物，一份开启他们创造力、培养他们审美、让他们在艺术的道路上迈出第一步的宝贵礼物。我们相信，当孩子们拿起手中的画笔，点亮心中的色彩，他们的童年将会变得更加丰富多彩，他们的想象力也将如同蒲公英的种子，在风的吹拂下，飘向更远更广阔的天地。愿这本书，能成为孩子们心中最闪耀的那束光，照亮他们艺术的梦想之路。

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对于初学艺术的孩子来说，最重要的莫过于建立一种对“材料”的亲近感和探索欲。这本书《触感与笔触的交响乐》就完全聚焦于这一点，它几乎可以算作是一本“材料学”与“艺术实践”的完美结合体。它不像有些书只教你如何使用油画棒或水彩，而是系统地介绍了各种媒介的特性——从最原始的泥土、沙子，到常见的蜡笔、马克笔，再到不那么常用的咖啡渍或拓印技术。书中对于每种材料的描述，都带有强烈的感官体验色彩。比如，描述水彩时，它会强调“水是画笔的指挥家，引导颜料在纸上舞蹈的轨迹”；描述炭笔时，则会描述那种粗粝的摩擦感和手指上留下深刻印记的成就感。我儿子过去只敢用铅笔画画，觉得水彩太“失控”。在尝试了这本书介绍的“湿中湿”技法后，他开始享受颜料自然融合的随机性，这极大地放松了他对“完美”的执着。更出色的是，它还展示了如何将不同材料进行复合使用，比如在水彩干透前撒上盐粒制造星空效果，或者用硬卡纸进行刮擦创造粗粝的纹理。这本书的指导非常注重安全和环保，很多实验性的操作都有清晰的步骤指引，让我这个家长也能放心大胆地与孩子一起探索这些奇妙的触感世界。它教会孩子，艺术不仅仅是眼睛看到的东西，更是身体、双手和所有感官共同参与的盛大派对。

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我对《空间魔术师的立体工坊》这本书的评价，要从它如何处理“三维思维”这个难题来说起。立体几何和空间想象力，通常是孩子们在学校里感到最头疼的部分之一，很多成人也是在掌握了透视法之后才勉强理解。这本书没有选择枯燥地讲解消失点或比例尺，而是用一种极其俏皮和游戏化的方式，将抽象的立体概念具象化。它最大的创新点在于，它将“空间”分解成了可以被“操作”和“感知”的元素。比如，书中教导如何通过光影的缺失来感知一个物体的前后关系，而不是仅仅依赖线条的远近。我记得有一课，要求孩子用不同厚度的纸板剪出不同形状的“墙”，然后通过不同角度的光照，观察它们投射在平面上的影子如何变化。这个动手实践的过程，让“深度”和“体积”这两个概念不再是书本上的名词，而是实实在在可以通过触摸和观察来验证的物理现象。我的孩子以前画房子，总是画成一张“贴在墙上的图纸”，自从尝试了书中的“错觉空间”游戏后，他开始懂得如何通过窗户的深陷和屋顶的倾斜来暗示空间纵深。这本书的材料建议也非常实用，大多是日常生活中就能找到的废旧物品，鼓励了一种可持续的、不浪费资源的创作习惯。它成功地将看似高深的几何学与充满乐趣的玩具制作结合在了一起，真正做到了寓教于乐，并且培养了孩子扎实的结构思维能力。

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这本书，天呐，简直是打开了我家娃艺术之门的一把神奇钥匙！我原本还担心买来这本《色彩的魔法师》会不会又是一本只会罗列步骤、教人死板描摹的画册，毕竟市面上这类书太多了，孩子跟着画完一堆“完美”的复制品，却对观察生活、用自己的眼睛去看世界毫无兴趣。然而，这本《色彩的魔法师》完全颠覆了我的想象。它不只是教你“怎么画”，更重要的是它引导孩子去“感受”色彩。比如，书中有一章节专门讲“情绪与颜色”，用非常生动的故事告诉小朋友，开心的时候天空是亮黄色的，伤心的时候云朵可能是深紫色的。这种将抽象的情感与具体的视觉元素联系起来的方式，对学龄前的孩子来说，太有共鸣了！我观察到我的女儿开始主动拿起蜡笔，不是问我“这个要涂什么颜色”，而是自己决定“我要让太阳看起来很热，所以我要用很多橙色和红色混在一起”。这种自我驱动的学习过程，比任何填鸭式的教育都有效得多。而且，书中的插图风格极其清新自然，丝毫没有那种工业化印刷品的僵硬感，每一页都像是一幅精心设计的艺术品，让人忍不住想多看几眼，甚至大人自己都会被那些柔和的过渡和大胆的用色所吸引。最让我惊喜的是，它鼓励“犯错”，它告诉孩子，画得不像没关系，重要的是你画出了你心里的样子。这种包容性，极大地保护了孩子最初那份珍贵的创作自信心，让他们敢于尝试和探索，而不是畏首畏尾地担心画错一个圆或一条线。强烈推荐给所有希望孩子拥有自由、快乐创作心灵的家长。

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坦白说，我是一个对“创意”要求很高的家长，我总觉得，市面上的绘画书常常将“创意”等同于“乱画”，或者用一些非常牵强的联想来敷衍读者。但《想象力的建筑蓝图》这本书，彻底刷新了我对“引导创意”的理解。它不是给你一个主题，然后让你去画，而是提供一系列“如果……会怎样？”的哲学命题，激发孩子去构建自己的答案。例如，它会问：“如果树木都是用玻璃做的，风吹过时会发出什么声音？”或者“如果云朵可以被采摘下来当棉花糖吃，我们应该用什么工具去够到它们？”这种提问方式，迫使孩子调用已有的知识（树木、玻璃、风声、棉花糖），然后打破常规，建立一个全新的、符合逻辑（在想象的世界里）的联系。这种思维训练比单纯的“画一只戴帽子的猫”要深刻得多。书中提供了大量的“思维导图式”的草图引导，它不会告诉你最终成品应该是什么样，而是展示了从一个核心概念如何可以衍生出十几种完全不同的表现形式。这种“发散性思维”的训练，对孩子未来解决复杂问题时，建立多角度思考的习惯至关重要。这本书的文字语言非常优雅，读起来就像在听一位智者讲述世界运作的秘密，即使是大人读，也会感到思维被激活和拓展，简直是全家共享的智力激发工具。

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说实话，我刚拿到《线条的秘密语境》这本书的时候，内心是有点不以为然的。我对儿童艺术启蒙的书籍一直抱持着一种审慎的态度，总觉得很多打着“启蒙”旗号的读物，无非是把复杂的概念简单化，结果反而失去了深度的引导。然而，《线条的秘密语境》这本书，用一种近乎哲学思辨的方式，重新定义了“画画”这件事。它几乎没有出现任何传统意义上的“教你画动物/花草”的章节，取而代之的是对线条本身的解构和赞美。它从最基础的“直线的坚定”、“曲线的流动性”讲起，甚至探讨了“点”如何通过重复和密度来表达空间感。这种由内而外的构建方式，对于那些已经掌握了基础描摹技巧，却感觉自己的作品缺乏“灵魂”的孩子来说，简直是一剂强心针。我的大儿子（小学三年级）以前画画总是很拘谨，总想把所有东西画得像照片一样准确，缺乏想象力。自从我们一起阅读了这本书中关于“动态线条”的部分，他开始尝试用快速、不连贯的线条来表现奔跑的狗，而不是精确勾勒出每一块肌肉。这种对工具属性的深入理解和灵活运用，对于培养真正的艺术思维至关重要。这本书的排版设计也极为考究，大量留白，用极少的文字，配合极具设计感的黑白插图，营造出一种沉静、专注的阅读氛围，让孩子在阅读过程中自然而然地进入一种冥想式的创作状态。它不仅仅是一本绘画书，更像是一本关于视觉语言基础的入门教材，高屋建瓴，却又毫不晦涩难懂。

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