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出版者:辽宁科学技术出版社

作者:[日] 林晃

出品人:

页数:128

译者:陈庆

出版时间:2006-3

价格:29.80元

装帧:

isbn号码:9787538146745

丛书系列:卡通漫画绘画技法

图书标签:

• 绘画
• 卡通漫画绘画技法(格斗的画法理论和变化篇)
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建筑结构设计原理与实践 书籍简介 本书旨在系统阐述现代建筑结构设计的核心理论、基本原则、关键技术及其在工程实践中的应用。面对日益复杂多变的建筑形态、对可持续性和安全性能的更高要求，掌握坚实的结构设计基础是每一位建筑师、结构工程师及相关专业人员的必备技能。本书将理论深度与工程实用性紧密结合，力求为读者构建一个全面、清晰、可操作的结构设计知识体系。 第一部分：结构设计基础与材料科学 第一章：结构工程概论与设计目标 本章首先界定结构工程在建筑活动中的核心地位，探讨结构设计的历史演变及其在现代建筑中的角色转变。重点阐述结构设计的“安全、适用、经济、美观”四大目标，并深入分析在气候变化、抗震设防、高烈度地震区等特殊环境下，结构设计目标的优先级调整与权衡。讨论当代结构设计理念，如韧性结构、高性能结构的概念和发展趋势。 第二章：结构材料的力学性能与选择 详细剖析主体结构材料的物理力学性能，包括： 钢材： 不同等级钢材的屈服强度、抗拉强度、延展性、焊接性能及疲劳特性。重点介绍高性能钢材（如高强钢）在超高层建筑中的应用优势与设计考量。 混凝土与钢筋混凝土： 混凝土的强度发展规律、工作性、耐久性（抗冻融、抗渗性、抗碳化）。钢筋的种类、锚固性能及配筋的最小与最大限制。 新型复合材料： 纤维增强聚合物（FRP）、木结构（工程木材LVL/Glulam）等在新兴或特定结构中的应用潜力、设计规范及与传统材料的兼容性问题。 第三章：荷载的分类、计算与作用效应 结构设计的基础是对所有可能作用于结构的荷载进行精确评估。本章系统梳理： 恒荷载（固定荷载）： 结构自重、填充墙、永久性设备等荷载的精确计算方法，尤其是对不规则结构和超高结构自重分配的精确性。 活荷载（使用荷载）： 依据不同使用功能（住宅、办公、图书馆、体育场馆）的规范取值，以及活荷载折减的原理与应用。 环境荷载： 详细解析风荷载（包括局部风压、脉动风荷载、绕流效应）、雪荷载（积雪分布、屋面坡度影响）的计算模型。特别关注高层建筑的风洞试验数据应用与风洞模拟技术的规范要求。 地震作用： 介绍地震作用的基本机理，地震波的特性，以及场地类别对地震反应谱的影响。 第二部分：结构分析与设计方法 第四章：结构力学基本理论回顾与扩展 作为结构分析的基石，本章对经典力学原理进行强化和深化： 静定与静不定结构分析： 刚度法、柔度法在复杂结构中的应用。位移法和力的基本方程的推导与应用。 结构动力学基础： 单自由度与多自由度体系的自由振动分析、周期与振型计算。结构阻尼的引入与影响。 几何非线性分析： 考虑二阶效应（P-Δ效应）对高层结构稳定性的影响及控制方法，如刚心偏心与剪力墙的约束作用。 第五章：极限状态设计理论与抗震设计 本书严格遵循基于概率论的极限状态设计方法（LSD）： 承载力极限状态设计： 讨论构件的强度设计，包括材料分项系数的选取和构件受力状态的判别（拉伸、受压、弯曲、剪切、扭转）。 正常使用极限状态设计： 重点关注适用性验算，包括挠度控制、裂缝宽度控制、振动控制等，确保结构在使用期间的舒适性与功能性。 抗震设计原理： 介绍抗震等级的划分、反应谱法、振型分解反应谱法在多遇地震与罕遇地震下的应用。位移控制与构件延性设计的重要性。 第六章：结构计算模型与计算机应用 讲解如何将复杂的实际结构转化为可计算的工程模型： 经典结构单元建模： 梁、板、柱、剪力墙的单元刚度矩阵的建立。 有限元基础： 介绍有限元方法（FEM）在结构分析中的基本思想，网格划分对分析结果的影响。 通用结构分析软件的应用规范： 不仅教授软件操作，更强调对软件输出结果的批判性解读，识别模型缺陷、边界条件设置错误以及结果的合理性判断。 第三部分：主要结构体系设计实践 第七章：钢筋混凝土结构设计详解 深入讲解现浇和预制钢筋混凝土结构的具体设计步骤： 梁的设计： 弯矩和剪力的最终设计值确定，受拉、受压区配筋的计算，抗剪配筋的构造要求。 板的设计： 单向板和双向板（板柱、周边简支/连续）的计算，厚度确定与配筋率控制。 剪力墙设计： 剪力墙的平面布置、抗剪验算、抗弯承载力及墙端暗柱的配筋构造。高烈度区剪力墙的延性设计细节。 第八章：钢结构设计与连接技术 钢结构以其高强度、高延展性、施工快捷的特点，成为大跨度和高层建筑的首选： 截面设计： 梁、柱的稳定性设计（绕轴失稳、整体屈曲），以及焊接收缩对构件承载力的影响。 连接设计： 螺栓连接（承压型、摩擦型）和焊接连接的强度与构造要求。重点分析节点域的受力状态和疲劳验算。 防火与防腐： 钢结构耐火极限的确定与保温措施，防腐涂层体系的选择与维护。 第九章：基础结构与地基处理 基础是结构安全与稳定性的最终保障： 地基承载力评估： 土的物理力学性质测试（SPT、CBT），可靠的承载力确定方法。 浅基础设计： 条形基础、独立基础、箱形基础的尺寸确定、配筋计算与沉降控制。 深基础设计： 桩基础（摩擦桩、端承桩）的单桩承载力估算，桩承台的设计与桩身配筋。 特殊地基处理： 软土、膨胀土、岩溶地区的结构基础应对策略，如置换、注浆加固等。 第十章：现浇结构与预应力技术 预应力混凝土技术是应对大跨度结构和提高耐久性的关键： 预应力基础理论： 预应力损失计算（短期与长期），预应力筋布置。 后张法与先张法： 两种方法的适用性、张拉工艺与锚固技术。 大跨度结构应用： 预应力混凝土梁、楼盖体系（如无柱楼盖）的设计与施工控制要点。 第四部分：特殊结构与工程实践 第十一章：高层与超高层结构体系 超高层结构的设计挑战集中在侧向刚度与动力响应上： 结构体系选择： 框架-核心筒体系、伸臂桁架、巨型框架、斜交网格结构的受力特点与优缺点比较。 风荷载与动力响应： 建筑与结构耦合振动分析，舒适性加速度限值的控制。 高性能减隔震技术： 粘滞阻尼器、屈服型阻尼器、铅芯/橡胶隔震支座在不同建筑中的选型与设计参数确定。 第十二章：大跨度空间结构分析与施工 针对体育场馆、会展中心等对结构形式有高要求的建筑： 桁架与网壳结构： 节点连接的复杂性，结构的几何稳定性分析（索结构、拱结构）。 薄壳结构： 曲面结构在轴对称与非对称荷载下的内力分布，曲率对刚度的影响。 施工阶段控制： 预应力张拉、索力调整、临时支撑体系的设计与拆除顺序对永久应力的影响。 第十三章：结构施工组织与质量控制 结构设计必须与施工过程紧密衔接： 施工荷载与临时结构： 施工过程中对结构构件的临时支撑、模板体系的承载力验算。 混凝土浇筑与养护： 避免温度应力裂缝，大体积混凝土的温控方案。 钢结构安装与质量验收： 焊缝无损检测（NDT）标准，高强度螺栓的扭矩控制与验收。 结构检测与评估： 既有结构的无损检测技术（超声波、回弹法、地质雷达），以及结构改造与加固设计原则。 本书内容覆盖了从材料本构关系到复杂结构动态响应的全过程，旨在培养读者独立、科学地解决工程结构问题的能力，为构建安全、可靠、高效的现代建筑提供坚实的理论和技术支撑。

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作为一名资深的漫画爱好者，我阅读过大量的相关书籍，而《卡通漫画绘画技法》这本书在我看来，无疑是近期最出色的一本。它最吸引我的是其深度和广度并存的讲解。很多教程只关注表面技巧，而这本书则深入到卡通绘画的“骨骼”——造型与结构的根本。我尤其欣赏它对于“三视图”和“基本形体概括”的讲解，这一点看似枯燥，但却是构建扎实绘画基础的关键。书中通过清晰的图示和简洁的文字，将抽象的概念变得易于理解和实践。我尝试着按照书中的方法，将复杂的卡通形象分解成简单的几何体，再逐步添加细节，发现这样不仅能提高绘画效率，更能保证造型的准确性和稳定性。此外，书中还涉及到了光影在卡通绘画中的应用，以及如何利用色彩来烘托气氛，这些都是我以前容易忽略但非常重要的方面。这本书让我意识到，要画出优秀的卡通漫画，绝不仅仅是线条和色彩的堆砌，而是需要对造型、结构、光影有深刻的理解。

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一直以来，我都在寻找一本能够真正帮助我提升卡通绘画“灵魂”的书，而《卡通漫画绘画技法》做到了。它不同于那些单纯堆砌技巧的书籍，而是更注重引导读者去“思考”如何画。我最喜欢的是书中关于“故事性”在绘画中的体现。它不仅仅教你画出好看的人物，更教会你如何通过人物的姿态、表情，甚至是背景的细节，来讲述一个属于你自己的故事。我曾经画过不少静止的人物，虽然造型不错，但总觉得缺乏生命力，看完这本书后，我才明白，原来一个看似简单的动作，比如一个人向前倾身，就可以暗示出他的渴望、他的决心。书中还提供了一些非常有趣的创意练习，鼓励读者去发散思维，尝试不同的表现方式。我试着将书中的一些概念运用到自己的创作中，发现我画出来的角色仿佛拥有了生命，有了自己的情感和个性。这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一位经验丰富的老师，它点燃了我内心深处的创作激情，让我对未来的漫画创作充满期待。

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拿到这本《卡通漫画绘画技法》真是让我惊喜连连，原本只是抱着试试看的心态，没想到打开之后就被深深吸引住了。首先，这本书的排版设计就非常讨喜，色彩明亮，插图精美，看着就让人心情愉悦，仿佛已经置身于一个充满想象力的卡通世界。我一直对漫画绘画很感兴趣，但总觉得基础不够扎实，尤其是人物的动态和表情处理方面，总是差那么一点神韵。这本书的内容恰好弥补了我这方面的不足。它从最基础的线条、形状开始讲起，循序渐进地引导读者去理解卡通人物的结构和比例，这一点对新手来说非常友好，不会一开始就被复杂的理论吓退。更让我觉得贴心的是，书里还提供了大量的范例，这些范例不仅赏心悦目，更重要的是，它们清晰地展示了各种技巧的应用。我特别喜欢书中对“夸张”手法的讲解，卡通漫画的魅力就在于它的自由和表现力，而这本书准确地捕捉到了这一点，并提供了非常实用的练习方法。我迫不及待地想拿起笔，尝试书中的每一个步骤，相信通过这本书的学习，我的卡通漫画绘画水平一定能更上一层楼。

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我是一位从小就热爱漫画的读者，虽然已经尝试过不少绘画教程，但《卡通漫画绘画技法》依然给了我不少惊喜。这本书最大的亮点在于它对“表现力”的强调，它不仅仅是教你如何画形，更重要的是告诉你如何通过绘画来传达情感和故事。我特别喜欢书中关于“动态透视”的讲解，以前总觉得漫画里的角色动起来很流畅，但自己尝试时总是卡顿不自然。这本书通过一些非常巧妙的示范，让我理解了如何通过身体的扭曲、肢体的伸展来表现运动的张力。而且，书中还提供了很多不同风格的卡通绘画范例，从Q版的可爱风格到更具线条感的表现方式，都涵盖得很全面。我曾经对如何把握不同风格的“度”感到困惑，这本书通过对比和解析，让我对风格的理解更加深入。我试着模仿了书中的一些范例，发现自己对画面的节奏感和视觉冲击力有了新的认识。对于想提升漫画表现力的读者来说，这本书绝对是一本不可多得的宝藏。

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这本《卡通漫画绘画技法》简直是我的“救星”！我从事一份与创意相关的工作，虽然不是专门画漫画，但时不时会需要一些卡通形象来辅助表达。以前总觉得自己的手绘能力不够，画出来的东西总显得生硬、缺乏生命力。这本书的出现，彻底改变了我的看法。它没有空谈理论，而是非常接地气地从“如何让线条动起来”、“如何赋予角色个性”这样实际的问题入手。我印象最深刻的是关于面部表情的章节，它细致地分析了不同情绪下眼睛、眉毛、嘴巴的细微变化，并给出了非常多生动的卡通化处理方式。我曾经为了画一个看起来“开心”的卡通人物而苦恼了好久，看了这本书后，我才明白原来只需要调整眉毛的角度和嘴角的弧度，就能产生如此大的差异。而且，书中还讲到了如何通过服装、道具来塑造角色的性格，这些都是非常实用的细节。我之前总是忽略这些，导致画出来的角色千篇一律。现在，我感觉自己能画出更有趣、更有辨识度的卡通形象了，这对我工作上的帮助太大了，真的物超所值。

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怎么说呢，这套书大多数都属于流于形式的内容。就是说，整本书实际上并没有告诉你太多的真正的技巧，而是陈列大量的相关绘画图片，初学者刚看到就会觉得，哇好厉害……实际上看完以后并没有学到应该与之相匹配的知识。

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2012-06-28 12:29:14 借书