三维动画:3DS (平装) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:科学普及出版社

作者:胡欣洁

出品人:

页数:168 页

译者:

出版时间:1997年1月1日

价格:14.0

装帧:平装

isbn号码:9787110042373

丛书系列:

图书标签:

• 3DS Max
• 三维动画
• 动画制作
• 计算机图形学
• 数字艺术
• 设计
• 软件教程
• 影视特效
• 建模
• 渲染

艺术与科技的交织：探索数字世界的无限可能 本书并非一本单纯的技术手册，而是一次深入数字艺术领域的奇妙旅程。它将带领读者跨越平面与立体的界限，探索三维动画作为一种新兴艺术形式所蕴含的无限创造力和表现力。在这里，我们不专注于某款特定软件的操作技巧，而是致力于揭示三维动画创作背后更深层次的原理、概念和艺术追求。 想象一下，当静态的图像被赋予生命，当想象中的世界得以具象呈现，那是何等的震撼与迷人？三维动画正是通过一系列精心设计的技术和艺术手段，将二维概念转化为三维空间中的动态艺术。本书将从宏观角度审视这一过程，带您理解从最初的构思，到模型搭建，再到纹理赋予、灯光渲染，直至最终动态呈现的整个创作链条。 我们将深入探讨三维模型构建的艺术。这不仅仅是线条和面的堆砌，更是对形体、比例、结构以及细节的精准把握。每一条曲线，每一个棱角，都承载着创作者的意图和对现实世界的观察。了解如何通过数学和几何原理构建出逼真或风格化的三维对象，是迈向数字雕塑的第一步。 随后，我们将聚焦于材质与纹理的魔力。色彩、光泽、粗糙度、透明度……这些看似细微的属性，却能极大地影响物体的质感和视觉感受。本书将探讨如何通过对现实材质的模拟，或者发挥想象力创造出前所未有的表面效果，让静止的模型焕发出生命力。理解不同材质的光影互动，是营造真实感或独特艺术风格的关键。 光影，是三维世界的灵魂。我们将一起探索灯光的奥秘，学习如何运用不同类型的光源、调整其强度、颜色和方向，来塑造场景的氛围、突出物体的体积感，以及营造戏剧性的视觉效果。从柔和的漫射光到锐利的聚光灯，每一束光都扮演着重要的角色，影响着我们对画面情绪和空间感的认知。 动画，则是三维世界中最令人兴奋的部分。本书将引导读者理解动画的基本原理，例如时间、空间、速度、加速度等。我们将触及动画曲线的绘制，如何通过关键帧的设定和曲线的调整，赋予角色或物体流畅、自然的运动轨迹。理解物理学的规律在动画中的应用，例如重力、碰撞、惯性等，能让您的动画作品更加逼真可信。 此外，本书还将深入探讨镜头语言在三维动画中的运用。如何通过运镜的节奏、角度和景别，来引导观众的视线，强调画面的重点，营造出特定的叙事效果。一个巧妙的镜头切换，一段富有张力的运镜，往往能为作品增添无穷的魅力。 除了技术层面的探讨，本书还将目光投向三维动画的艺术价值。我们将分析优秀的动画作品是如何通过色彩搭配、构图布局、叙事结构等元素，来传达情感、引发思考，甚至构建出独特的世界观。了解这些艺术理论，将帮助您不仅仅成为一个技术操作者，更能成为一个富有创意的艺术家。 三维动画的应用领域极其广泛，从电影特效、游戏开发，到虚拟现实、产品设计，再到建筑可视化、医学仿真，几乎无处不在。本书将帮助您理解这些不同领域中的三维动画是如何被应用的，以及它们所带来的变革。 这是一本献给所有对数字艺术、对想象力实现、对科技与美学结合充满好奇的读者的书。无论您是初学者，还是已有一定基础的创作者，都能从中获得启发，拓宽视野，点燃您在数字世界中创造的激情。它将是您探索三维动画艺术，构建属于自己数字世界的得力助手。

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《创意设计思维导论》这本书给我带来了一场关于创新方法的头脑风暴。它最大的贡献在于，它没有把“创意”描绘成一种神秘的天赋，而是将其解构为一套可以学习、可以训练的思维模式。书中介绍的“设计冲刺”（Design Sprint）方法论，被讲解得非常系统和可操作化，我甚至可以照着书里的步骤，组织团队进行一次迷你创新工作坊。作者的语言充满活力，那种鼓励探索、拥抱失败的积极态度极具感染力。读到关于“头脑风暴的陷阱”时，我才意识到我们团队过去的一些创意会议效率低下，正是因为没有遵循一些基本的规则。这本书更像是一本“点燃火花”的工具箱，它提供了从需求定义、原型制作到快速迭代的完整框架，让你明白，伟大的创意往往诞生于严谨的流程之中，而不是凭空而来的灵感乍现。

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坦白说，我本来以为《图形设计原理》会是一本枯燥乏味的参考手册，结果完全出乎意料！这本书的排版和设计本身就是最好的教学案例。它不仅仅罗列了关于对称、平衡、韵律这些设计原则，而是用无数精美的、跨越不同历史时期的设计作品来佐证这些原则的普适性和强大生命力。特别是它对“负空间”应用的讲解，简直是神来之笔。作者用极简的图示清晰地展示了“留白”如何能创造出更丰富的视觉信息和更高级的艺术感。我尝试着运用书中学到的知识去优化我工作中的一些PPT和报告封面，效果立竿见影，同事们都夸赞我的报告“看起来专业多了”。这本书的价值在于它教会你“思考”而不是“复制”，它把那些抽象的理论概念，转化成了你可以立即在实践中检验的有效工具。

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这本《数字媒体艺术基础》简直是为我这种零基础小白量身定做的入门指南！我之前对数字艺术的概念总是模模糊糊，觉得那都是高手的专利，但这本书的行文风格非常亲切，没有那种高高在上的专业术语堆砌。它从最基础的像素、分辨率讲起，就像一个耐心极好的老师，一步步引导我理解数字图像是如何构成的。特别是关于色彩理论的那几个章节，作者用了很多生动的比喻来解释RGB和CMYK的区别，让我这个曾经对色彩一窍不通的人也能豁然开朗。书中穿插的案例分析也非常实用，展示了如何将理论知识应用到实际的平面设计项目中。我尤其喜欢它对“视觉传达”的探讨，不仅仅教你怎么操作软件，更重要的是培养你如何用图像与人沟通的思维方式。读完后，我对整个数字媒体的生态有了清晰的认识，不再是迷茫地乱闯了。强烈推荐给所有想跨入这个领域，但又害怕复杂技术文档的朋友们。

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《用户体验设计入门》这本书简直是用户研究领域的“大白话圣经”。我之前接触过一些UX的书籍，要么过于偏向心理学理论，晦涩难懂；要么就是堆砌一堆最新的设计软件教程，时效性一过就成了废纸。但这本书的妙处在于，它聚焦于“人”本身的需求和行为模式。作者的写作风格非常务实，充满了对实际项目挑战的深刻理解。其中关于“用户访谈的艺术”一章让我受益匪浅，它详细指导了如何提出开放式问题，如何捕捉用户无意识的表达，以及如何从访谈记录中提炼出真正的痛点。书中还配有大量的流程图和案例对比，比如A/B测试的几种常见误区，都用非常清晰的对比图展示出来，让你一看就懂，不会走弯路。这本书读下来，感觉自己不仅是学会了做设计，更是学会了如何站在用户的角度去解决问题，实用性极强。

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《视觉叙事的力量》这本书，彻底颠覆了我对“讲故事”的传统认知。它不是一本教你如何使用特定工具的书，而是一本深入探讨人类如何通过视觉符号进行交流的哲学著作。作者的文笔极其精炼，逻辑严密得像一台精密的仪器，但同时又充满了艺术家的激情。书中花了大量的篇幅去解构经典电影、广告乃至日常网页设计中的视觉语言——光影的运用、构图的张力、符号的隐喻。我印象最深的是关于“蒙太奇”理论的阐述，作者没有停留在教科书式的定义上，而是结合了大量的实例，展示了剪辑如何影响观众的情绪和对事件的判断。这本书更像是一本提升“审美内功”的秘籍，它让我开始审视我所看到的一切——为什么这张海报吸引我？为什么这个镜头让我感到紧张？读完这本书，我感觉自己的“眼睛”被重新校准了，看待世界的方式都变得更加深刻和有层次感了。

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