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读后感
《外国剧本丛刊》（中国电影出版社）和《世界电影》（双月刊）一直是我想收藏的。但是《世界电影》在一般报摊上买不到的，只能邮购或者订阅，而我又一直居无定所，所以只有在一些旧书店淘几期过刊解解馋了。而《外国剧本丛刊》是上个世纪七八十年代中国电影出版社出的系列书，好象有几十本，早已经绝版了，我也只是在长沙一些旧书肆淘到六七本。 前不久在北京一网友那邮购到三本《世界电影》（1994年第4期、2002年读6期、2003年第1期）和四本《外国电影丛刊》（第3、4、5、12辑），今日正好收到。 共花大洋五十元整。
评分高中时偶尔到手一本的世界电影上至尽仍让我感觉读来甚是过瘾，记得那期封面是月亮上的男人剧照，里面也有电影的完整剧本，让人读后大呼过瘾，而整本书内各种评论文章的水平更是让人称赞，不过这个杂志的踪迹的确不好找，各种书摊几乎都不见，可能是只能邮购或征订吧。 看真正的好电影，同样应该看真正的好杂志，这一本的品质跟好电影是同等的。
评分《外国剧本丛刊》（中国电影出版社）和《世界电影》（双月刊）一直是我想收藏的。但是《世界电影》在一般报摊上买不到的，只能邮购或者订阅，而我又一直居无定所，所以只有在一些旧书店淘几期过刊解解馋了。而《外国剧本丛刊》是上个世纪七八十年代中国电影出版社出的系列书，好象有几十本，早已经绝版了，我也只是在长沙一些旧书肆淘到六七本。 前不久在北京一网友那邮购到三本《世界电影》（1994年第4期、2002年读6期、2003年第1期）和四本《外国电影丛刊》（第3、4、5、12辑），今日正好收到。 共花大洋五十元整。
评分高中时偶尔到手一本的世界电影上至尽仍让我感觉读来甚是过瘾，记得那期封面是月亮上的男人剧照，里面也有电影的完整剧本，让人读后大呼过瘾，而整本书内各种评论文章的水平更是让人称赞，不过这个杂志的踪迹的确不好找，各种书摊几乎都不见，可能是只能邮购或征订吧。 看真正的好电影，同样应该看真正的好杂志，这一本的品质跟好电影是同等的。
评分《外国剧本丛刊》（中国电影出版社）和《世界电影》（双月刊）一直是我想收藏的。但是《世界电影》在一般报摊上买不到的，只能邮购或者订阅，而我又一直居无定所，所以只有在一些旧书店淘几期过刊解解馋了。而《外国剧本丛刊》是上个世纪七八十年代中国电影出版社出的系列书，好象有几十本，早已经绝版了，我也只是在长沙一些旧书肆淘到六七本。 前不久在北京一网友那邮购到三本《世界电影》（1994年第4期、2002年读6期、2003年第1期）和四本《外国电影丛刊》（第3、4、5、12辑），今日正好收到。 共花大洋五十元整。
用户评价
天哪，这本书简直是打开了我对电影艺术理解的一扇全新的大门！我一直以为自己对经典电影算是有一定涉猎的，但读完这本书后才发现，之前那些都只是冰山一角。作者的叙事功力实在了得，他没有采用那种干巴巴的教科书式的罗列，而是将每部电影的诞生背景、背后的哲学思辨，乃至导演的个人挣扎，都编织成了一张张引人入胜的故事网。比如，他深入剖析了某位欧洲大师在战后如何用极简的镜头语言，去表达那种深入骨髓的疏离感，那种处理光影的方式，简直是教科书级别的示范。我记得有一章专门讲了某个亚洲电影流派，那位作者的笔触充满了激情与敬意，他不仅分析了镜头运动的奥秘，还穿插了当时社会思潮如何深刻地影响了创作者的表达，让我对那些晦涩难懂的片段豁然开朗。这本书的厉害之处在于，它不是简单地告诉你“这部电影好在哪里”，而是让你明白“它为什么会成为经典”，以及“它对后世产生了怎样的涟漪”。读起来有一种沉浸式的体验，仿佛我不是在看书，而是坐在导演身边，亲眼见证那些伟大时刻的诞生。对于任何想深入了解电影叙事结构和视觉美学的影迷来说，这本书绝对是不可或缺的案头参考书，它极大地提升了我欣赏电影的层次感和深度。
评分我得说，这本书的编辑和排版简直是一场视觉盛宴，虽然我买的不是精装版，但那种对细节的考究程度已经足够让人赞叹了。我尤其欣赏它在回顾某些特定历史时期电影浪潮时所采用的图文并茂的方式。比如，提到某个国家在特定年代的电影审查制度，书中穿插了当时被禁片段的模糊剧照，那种压抑感和反抗的微光几乎要穿透纸面。更别提那些幕后花絮的档案照片了，有些是我在任何网络资料中都未曾见过的珍贵影像，让人不禁感叹，为了收集这些资料，作者团队付出了多么巨大的心血。阅读体验方面，它的分段逻辑非常清晰，即便是介绍那些极其复杂的电影理论，作者也能巧妙地用通俗易懂的比喻来解释，避免了学术文章的枯燥。我是一个对技术细节比较感兴趣的读者，书中关于早期摄影技术、特技运用和声音设计的章节，简直是我的福音，它用一种近乎诗意的方式描述了技术如何服务于艺术表达，而不是沦为炫技的工具。这本书不仅仅是知识的传递，更是一种对电影制作工艺的致敬，让人在翻阅的过程中，不断地为那些幕后英雄们鼓掌。
评分坦白说，我一开始对这本书的期待并不算太高，毕竟“世界电影史”这个题材已经被无数人写烂了，我怕又是另一本充斥着陈词滥调和人云亦云的总结。然而，这本书最大的惊喜在于其批判性的深度和不妥协的观点。作者似乎对那些被过度神化的“大师”和“神作”保持着一种健康的距离感，他敢于指出那些作品在形式上或者主题上的局限性，并且提出了令人耳目一新的替代性解读。这种敢于“挑战权威”的学术态度，让阅读过程充满了智力上的交锋和乐趣。他不是在歌颂，而是在解构，在剖析。尤其是在讨论某部公认的“伟大”电影时，作者并没有避开其中可能存在的时代偏见或性别议题，而是将其提出来放在现代的语境下进行拷问，这种诚实的态度非常难得。这种深入挖掘影片“阴影面”的分析，反而让我对电影艺术的复杂性有了更深的敬畏。它成功地将历史的回顾与当下的反思完美地结合起来，让这本书读起来一点也不像是一本陈旧的历史记录，而更像是一场关于电影本质的持续对话。
评分这本书的后半部分，对近二三十年来的电影趋势，特别是数字技术革命和流媒体冲击下的电影形态变化，分析得尤为精辟和犀利。我发现很多当下的讨论，比如“院线电影是否会消亡”、“短视频时代对长片叙事的冲击”等等，作者在十几年前就已经有所预见并进行了深度的探讨。他没有停留在描述现象的层面，而是深入分析了资本运作、观众注意力分散如何从根本上改变了电影的创作范式和美学取向。特别是书中关于“算法推荐机制对观众品味塑造”这一块的论述，简直像当头棒喝，让我开始重新审视自己过去几个月观看的那些“热门”作品，究竟是主动选择的结果，还是被喂养的结果。这本书的远见卓识，使得它超越了一般电影史的范畴，上升到了对媒介未来走向的哲学思考。它不仅让我回顾了历史，更重要的是，它强迫我跳出舒适区，去严肃地思考，在飞速变化的媒体环境中，电影艺术将如何在新的载体和受众面前，继续保持其生命力与独特性。读完后，我感觉自己对未来几年的电影发展趋势有了一种更清晰的预判，这不仅仅是知识的收获，更是一种思维工具的升级。
评分这本书的视野广阔得令人咋舌，它绝非局限于好莱坞的黄金时代或者欧洲的艺术电影殿堂，而是真正做到了“世界电影”这个标题所承诺的广度。我惊讶地发现了很多来自非洲、南美洲乃至中亚地区的先锋电影作品，它们独特的叙事节奏和文化母题，完全颠覆了我过去对“电影语言”的刻板印象。作者的笔调在描述不同文化背景下的电影时，展现出极高的尊重和敏感度，他没有用一种居高临下的姿态去评判，而是试图去理解那些作品在特定社会土壤中萌发出的独特美学。例如，书中对某个拉丁美洲魔幻现实主义导演的分析，就完美地平衡了对地域文化的阐释和对电影形式的探讨。这种跨越国界的整合性叙事，让我深刻认识到电影艺术的共通性与多样性是并存的。我过去常认为，要理解非主流电影，必须先啃下厚厚的文化背景资料，但这本书的妙处就在于，它将所需的背景信息无缝地融入到对影片的分析之中，让你在阅读乐趣中自然而然地拓宽了认知边界。这对于想要摆脱“电影井底之蛙”状态的爱好者来说，简直是一剂强效的催化剂。
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