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出版者:Knopf

作者:Peter Ackroyd

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1992-09-22

价格:USD 23.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780679409687

丛书系列:

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English Music 一、 音乐的根源：土地与历史的馈赠 《English Music》并非一本关于音乐理论或作曲技法的枯燥手册，它更像是一场跨越时空的音乐之旅，带领读者深入探索英格兰这片土地上孕育出的独特音乐灵魂。从古老的凯尔特民谣到巴洛克时期的宏伟乐章，再到工业革命后的社会变革对音乐产生的深远影响，本书将音乐的起源追溯至最原始的土地和最深厚的人文土壤。 作者以细腻的笔触描绘了英格兰的自然风光，高耸的山峦、起伏的丘陵、蜿蜒的河流，以及那些世代相传的民间故事，都成为了滋养英格兰音乐的沃土。你可以想象，在古老的石阵旁，吟游诗人弹奏着竖琴，歌唱着英雄的传说；在静谧的乡村教堂里，管风琴的回响诉说着信仰与虔诚；在繁华的城镇广场上，街头艺人的欢乐曲调点燃了人们的生活热情。这些根植于土地的旋律，充满了质朴、纯粹的力量，它们是英格兰人民情感最直接的表达。 历史的变迁也为英格兰音乐留下了深刻的烙印。罗马人的到来、维京人的入侵、诺曼征服，每一次重大的历史事件都在潜移默化中改变着英格兰的文化基因，音乐自然也不例外。盎格鲁-撒克逊时期的史诗歌谣，维京时期的战歌，中世纪教会音乐的庄严与神圣，都为日后英格兰音乐的发展奠定了基础。书中将详细解读这些历史碎片是如何汇聚成英格兰音乐的独特河流。 二、 时代的脉搏：从文艺复兴到浪漫主义的辉煌 随着文艺复兴的曙光照亮欧洲，《English Music》将目光投向了英格兰音乐的第一个黄金时代。在这个时期，英国涌现出了一批才华横溢的作曲家，如约翰·道兰德（John Dowland），他的忧郁而深邃的鲁特琴歌曲至今仍令人心动。本书将剖析道兰德音乐中那种独特的“忧郁之美”，以及它如何反映了当时社会的精神风貌。 随后的巴洛克时期，英格兰音乐迎来了更加辉煌的篇章。亨利·珀塞尔（Henry Purcell）以其戏剧性的歌剧、庄重而充满活力的圣乐，以及技巧精湛的器乐作品，确立了英格兰在欧洲音乐版图上的重要地位。本书将深入分析珀塞尔作品中强烈的戏剧张力、丰富的情感表达，以及他如何将英格兰本土音乐元素与意大利、法国等地的音乐风格巧妙融合。 到了古典主义时期，虽然德国和奥地利音乐占据了主导地位，但英格兰音乐依然在发展着自己的特色。海顿在英格兰时期创作的交响曲和弦乐四重奏，以及后来涌现的约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的儿子卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫在英格兰的活动，都对当时的英格兰音乐产生了重要影响。本书将探讨这些外来影响如何被英格兰音乐吸收和转化。 而当浪漫主义的洪流席卷欧洲时，英格兰也迎来了另一位伟大的音乐巨匠——爱德华·埃尔加（Edward Elgar）。他的《谜语变奏曲》、《Pomp and Circumstance》进行曲等作品，以其宏大的气势、深沉的情感和民族自豪感，成为了英格兰民族音乐的象征。本书将详细解读埃尔加音乐中那种特有的英式庄重、抒情和英雄主义情怀，以及它们如何与维多利亚时代及爱德华时代英格兰的社会文化背景紧密相连。 三、 变革与新生：20世纪及以后的音乐探索 进入20世纪，英格兰音乐经历了前所未有的变革与挑战。第一次世界大战的创伤、第二次世界大战的阴影，以及工业化、城市化带来的社会剧变，都深刻地影响了音乐的创作。拉尔夫·沃恩·威廉姆斯（Ralph Vaughan Williams）和古斯塔夫·霍尔斯特（Gustav Holst）等作曲家，在前人的基础上，进一步挖掘英格兰的民间音乐宝藏，创作出了一系列充满民族色彩和现代精神的作品。本书将重点介绍他们如何从英格兰广阔的乡村大地和悠久的民间歌谣中汲取灵感，创作出既有深厚传统根基又不失时代创新的音乐。 20世纪中叶以后，英格兰音乐的面貌变得更加多元和复杂。爵士乐、摇滚乐等新兴音乐形式的兴起，对传统古典音乐形成了巨大的冲击。披头士（The Beatles）的横空出世，更是彻底改变了全球音乐的面貌，也为英格兰音乐注入了新的活力。本书将探讨这些流行音乐浪潮如何与古典音乐的传统并行发展，甚至相互影响，形成了英格兰音乐独有的丰富图景。 从现代古典作曲家的先锋实验，到独立音乐的百花齐放，再到电影配乐和电子音乐的蓬勃发展，《English Music》将带领读者审视英格兰音乐在当代社会的各种形态和可能性。即便是在全球化浪潮席卷的今天，英格兰音乐依然在不断地自我革新，既保留着古老的韵味，又拥抱着前沿的创新。 四、 跨越界限：音乐的社会与文化意义 《English Music》不仅仅是一部音乐史，它更是一面折射英格兰社会变迁、文化认同和民族精神的镜子。音乐在英格兰社会中扮演着怎样的角色？它是节日庆典的催化剂，是宗教仪式的升华，是爱国情怀的表达，还是个体情感的寄托？本书将通过具体的音乐作品及其创作背景，来解读音乐在英格兰社会生活中的多重意义。 例如，在重要的国家庆典上，那些庄重而富有感染力的音乐是如何凝聚民心、传递国家荣耀的？在工业革命的轰鸣声中，音乐又如何成为人们排解忧愁、寻求慰藉的精神家园？在两次世界大战期间，音乐又如何成为鼓舞士气、传递希望的有力武器？ 此外，《English Music》还将探讨英格兰音乐在世界范围内的影响力。从巴赫的追随者到埃尔加的交响曲，再到披头士的风靡全球，英格兰的音乐曾经或正在改变着世界。本书将审视英格兰音乐如何跨越国界，影响不同文化背景的人们，并成为世界音乐宝库中不可或缺的一部分。 《English Music》旨在为读者呈现一部鲜活、立体、充满人文关怀的英格兰音乐画卷。它邀请你一同聆听那些来自英格兰土地的旋律，感受那份深沉的厚重，体会那份独特的魅力，并从中发现属于你自己的音乐共鸣。

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这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，那种深沉的蓝与跃动的金色线条交织在一起，立刻就抓住了我的眼球。我原本以为这会是一本关于古典音乐史的严谨学术著作，毕竟书名透露着一种对“英语音乐”广阔领域的概括性。然而，当我翻开扉页，发现它更像是一场精心策划的音乐之旅的导览图，而非枯燥的年代编年史。作者似乎刻意避开了那些教科书式的罗列，转而专注于挖掘那些在特定历史时期，音乐如何作为一种社会情绪的载体，悄然改变了人们的思维模式。比如，其中关于都铎时代宫廷乐师的笔墨，细腻得像是能嗅到羊皮纸上的墨水味，描述了他们如何在严格的礼仪规范下，试图用音符挑战僵化的权力结构。特别是对早期民谣的考据部分，简直是考古级别的深入，作者不仅引用了大量未经整理的民间手稿，还穿插了许多有趣的轶事，比如某位吟游诗人如何因为一首歌词过于大胆而被地方领主禁足。阅读过程中，我时不时地需要停下来，拿起耳机，去寻找那些被提及的模糊曲目片段，那种“追溯源头”的探索感，远比直接听现成的录音要来得过瘾。这本书的行文节奏把握得极佳，时而如涓涓细流般娓娓道来，时而又如同磅礴的交响乐般推向高潮，让人欲罢不能，感觉自己真的和那些音乐的创造者们共处了一个时代。

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坦白说，我买这本书是冲着对二十世纪后半叶摇滚乐黄金时代的期待去的，但这本书给我的惊喜却来自于它对“音乐”这一概念在工业革命后如何被大众媒体重塑的深刻洞察。它并没有简单地罗列披头士、齐柏林飞艇的成就，而是将视角放到了录音技术、广播电台以及唱片工业背后的商业逻辑上。作者用一种近乎批判性的口吻，探讨了艺术的商品化进程。有一个章节专门分析了“版权”制度是如何影响词曲创作的自由度的，这让我对很多耳熟能详的经典老歌有了全新的理解。比如，书中引用了几份当时唱片公司的内部备忘录，揭示了他们如何系统性地“包装”艺人，甚至是故意制造一些场外话题来提升销量。这种幕后的揭秘，读起来让人既兴奋又略带一丝心寒。而且，作者在论述时，大量采用了社会学和符号学的分析工具，使得整本书的理论深度远超一般的音乐传记。读完后，我再听那些七十年代的摇滚专辑时，总会不自觉地去解码其中隐藏的文化代码和商业意图，那种感觉就像是拿到了电影导演的私人笔记一样，乐趣倍增，但同时也让我意识到，我们所听到的“纯粹的音乐”，往往是经过了层层过滤和计算的产物。

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这本书的排版和装帧，可以说充满了对“阅读体验”的极致追求，每一页的留白都恰到好处，使得那些密集的音乐理论分析也不会让人感到压抑。但最让我感到意外的是，它居然加入了一系列关于音乐哲学思辨的讨论。作者似乎并不满足于停留在音乐作品的表层分析，而是不断追问：究竟是什么让一段声音排列具备了“艺术”的资格？书中对康德美学思想在英国音乐评论中的应用进行了有趣的探讨，试图用古典的哲学框架去套用现代的音乐现象，这种强烈的错位感带来了极大的智力上的愉悦。例如，作者就大胆地将某种前卫音乐的随机性，类比于尼采关于“永恒轮回”的思考，虽然听起来有些牵强，但这种大胆的联想激发了我对音乐本质更深层次的思考。这本书不是一本可以轻松读完的书，它需要你带着笔记本和批判性的思维去啃，它更像是一本邀请你参与到一场漫长而深刻的对话中的邀请函，而不是提供标准答案的教科书。它让你在合上书本之后，仍然久久地回味那些未被完全解答的疑问。

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这本书的结构极其跳跃，完全不遵循传统的时间线索，这让我一开始有些措手不及，但适应之后，却发现这正是其魅力所在。它更像是一本主题导向的剪贴簿，将来自不同世纪、不同流派的作品，通过某种抽象的“情感共鸣”串联起来。比如，它可能前一页还在详细对比巴赫赋格曲中的对位技巧，下一页就跳跃到了六十年代迷幻摇滚中使用的模糊混响效果，然后用一个非常精妙的段落论证这两种看似风马牛不相及的音乐现象在“结构复杂性”这一点上达到了某种暗合。这种跨界对比的能力，体现了作者深厚的音乐修养和广博的知识面。我尤其欣赏作者在描述音乐体验时所使用的那种近乎诗歌的语言，那些词藻华丽的形容，常常能精准地捕捉到音乐中那些难以言喻的瞬间。他谈论某段旋律时，用的词汇不是“高亢”或“低沉”，而是“如同晨光穿透薄雾时，空气中悬浮的微粒的颤动”，这种描述方式极大地拓展了读者的想象空间。读这本书，与其说是获取知识，不如说是在进行一场感官上的集体想象练习，它强迫你用更感性的方式去理解音乐的本质。

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我发现这本书对于那些试图理解“地域性”与“国际化”之间矛盾的读者来说，是一个绝佳的文本。作者花了大量篇幅探讨英国本土音乐的特质是如何在面对来自欧洲大陆和美洲的强大文化输入时，进行自我保护和演化的。书中对英国音乐在殖民地扩张时期的角色转变有着非常犀利的分析，它不再仅仅是被动的接受者，而是逐渐发展出一种具有强大文化输出能力的体系。其中关于“流行音乐的地域口音”的章节让我印象深刻，作者通过分析特定地区（比如曼彻斯特的冷峻风格和利物浦的乐观曲风）的歌词用词习惯和节奏偏好，描绘了一幅细致入微的英国音乐地理图景。这种地域性的聚焦，避免了将“英国音乐”笼统地视为一个单一的文化实体，而是将其拆解成无数相互竞争又相互影响的小生态。阅读过程中，我几次忍不住去搜索那些被作者提及的，但我从未听过的区域性独立乐队，发现了不少被主流市场忽略的宝藏。这本书的价值在于，它教会我们如何去聆听音乐中那些细微的、属于特定土壤的声音信号。

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有点像狄更斯的风格，特别爱好英国文学、音乐和艺术的人会喜欢，否则就会有点boring

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