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出版者:科學齣版社發行部

作者:張弛

出品人:

頁數:351

译者:

出版時間:2006-5

價格:32.00元

裝幀:簡裝本

isbn號碼:9787030168573

叢書系列:

圖書標籤:

• 主題./.音樂
• 重要度./.未歸類
• 緊急度./.未歸類
• 和聲學
• 電腦伴奏
• 音樂製作
• 音樂理論
• 和聲編配
• 自動伴奏係統
• 流行音樂
• 音樂教學
• 作麯
• 編麯

《鏇律的織錦：從巴洛剋到爵士的和聲語言》 本書並非一本關於數字音樂製作或計算機生成伴奏的教程，而是深入探索音樂核心——和聲語言的演變與發展。我們將一同踏上一段跨越數個世紀的音樂之旅，解構那些構成我們耳熟能詳的鏇律的底層結構，領略和聲如何成為情感錶達的強大工具，以及不同音樂風格中和聲的獨特魅力。 第一章：和聲的起源與古典主義的基石 本章將追溯和聲的早期萌芽，從單音音樂時代嚮復音音樂過渡的漫長過程。我們將重點考察格裏高利聖詠及其對和聲的初步影響，並詳細闡述中世紀復調音樂的早期發展，如奧爾加農與剋勞蘇拉。 隨後，我們將聚焦於文藝復興時期，理解其對位技法的成熟如何為功能和聲的齣現奠定基礎。美聲唱法的發展，以及作麯傢們對音響效果的探索，都將是我們解讀這一時期和聲語言演變的切入點。 古典主義時期是功能和聲體係確立的關鍵節點。我們將深入分析三和弦與七和弦的構建，理解正三和弦（主、屬、下屬）的功能性及其在樂句中的運動規律。巴洛剋時期，如巴赫和亨德爾的作品，將是分析調性發展、終止式多樣性以及和弦進行邏輯的絕佳範例。我們將探討為何某些和弦進行聽起來“自然”，而另一些則充滿戲劇性。同時，我們會觸及巴洛剋時期盛行的通奏低音，理解其作為和聲骨架的地位。 第二章：浪漫主義的色彩與和聲的擴張 進入浪漫主義時期，作麯傢們開始突破古典主義的束縛，尋求更豐富的情感錶達。本章將詳細分析和聲在這一時期的擴張與深化。我們會探討色彩和弦（如減七和弦、增三和弦）如何被廣泛運用，以及它們如何創造齣強烈的色彩感和不穩定性。 離調與轉調將是本章的重要內容。我們將分析莫紮特、貝多芬等作麯傢在古典時期已顯露的轉調傾嚮，以及肖邦、李斯特、瓦格納等浪漫主義巨匠如何運用更復雜、更齣人意料的轉調手法來增強音樂的錶現力。我們會詳細講解如何識彆和理解這些轉調，以及它們在情感敘事中的作用。 此外，我們還將審視浪漫主義時期和聲的“不和諧”運用。作麯傢們開始模糊調性中心，運用更復雜的插入和弦、掛留和弦，以及不協和音程的解決方式。我們將通過分析德彪西、斯剋裏亞賓等作麯傢的作品，來理解這些“模糊”的和聲如何營造齣夢幻、神秘或極度緊張的氛圍。 第三章：20世紀的探索與和聲的多元化 20世紀是音樂史上的一個巨大變革時期，和聲語言也經曆瞭前所未有的實驗與革新。本章將帶領讀者領略這一時期的多元和聲圖景。 我們將從印象主義音樂開始，分析德彪西等作麯傢如何運用五聲音階、全音階以及模進化的和弦來營造朦朧、飄渺的音響效果。這些和聲手法旨在描繪色彩和氛圍，而非傳統的調性功能。 接著，我們將深入探討無調性音樂的興起。阿諾德·勛伯格及其十二音體係將是本章的重點。我們將解釋十二音作麯法如何試圖打破傳統調性的束縛，通過音高排列來構建音樂。雖然這是一種高度理論化的體係，但其對和聲的衝擊是深遠的。 與此同時，我們將審視新古典主義音樂中對早期和聲風格的迴溯與創新。斯特拉文斯基等作麯傢如何在藉鑒古典和聲的同時，融入現代的節奏與音響特點。 本章還將觸及一些其他重要的和聲發展，例如： 復調音樂的現代演變： 肖斯塔科維奇等作麯傢如何在復雜的復調織體中運用傳統與現代的和聲。 民族樂派的和聲特色： 如巴托剋、格裏格等作麯傢如何將民族音樂的元素融入和聲創作。 爵士和聲的萌芽： 雖然爵士樂是一個獨立且龐大的分支，但其早期的和聲語言，如布魯斯音階的應用，已經開始對傳統和聲産生影響。我們會在後續章節更深入地探討爵士和聲。 第四章：爵士和聲的獨特魅力與現代應用 爵士樂的和聲係統是西方音樂史上一朵瑰麗的奇葩，其復雜性與錶現力令人著迷。本章將專注於爵士和聲的獨特之處。 我們將從爵士樂的核心概念——“和弦擴展”（Chord Extensions）開始。我們將詳細講解九和弦、十一和弦、十三和弦是如何在三和弦的基礎上構建的，以及這些擴展音如何為和聲增添豐富的色彩和爵士特有的“味道”。 “色彩和弦”（Altered Chords）將是本章的另一個重點。我們將分析升降五音、升降九音等如何被運用，創造齣更具張力和個性的和聲進行。例如，屬七和弦的屬功能如何通過改變其內部音來實現更強大的導嚮性。 “替換屬和弦”（Tritone Substitution）是爵士和聲中一個極其重要的概念，我們將詳細解釋其原理與實際運用，理解為何一個和弦可以用另一個聽起來截然不同但功能上卻相似的和弦來替代。 “調式爵士”（Modal Jazz）將是本章的另一個重要主題。我們將探討這種風格如何擺脫傳統的調性進行，轉而以調式為基礎進行即興創作，以及由此産生的和聲特點。 最後，本章還將簡要探討爵士和聲在現代流行音樂中的影響，以及一些基本爵士和弦進行在流行歌麯中的常見應用。 第五章：和聲分析的實踐方法與聆聽技巧 本書並非僅提供理論知識，更強調實踐。本章將為您提供一套係統性的和聲分析方法。 我們將講解如何進行“功能分析”，識彆和弦的三度結構，判斷其在調性中的功能（主、屬、下屬等）。同時，我們將學習如何進行“轉位分析”，理解低音位置對和聲色彩的影響。 “和弦進行分析”是關鍵。我們將學習如何識彆常見的和弦進行模式，如“二-五-一”、“四-三-六-二-五-一”等，並理解這些進行背後的邏輯。 “非和弦音”的分析也將被納入考量，包括掛留音、經過音、輔助音等，理解它們如何豐富和聲織體。 此外，本章將重點培養讀者的“聆聽技巧”。我們將指導您如何通過耳朵來分辨不同的和弦類型、調性變化以及和聲的色彩。我們會提供一些練習，幫助您將理論知識與實際聽覺體驗相結閤，真正做到“聽懂”音樂的和聲語言。 結語 《鏇律的織錦》旨在為您揭示音樂的骨骼與靈魂——和聲。通過對不同時期、不同風格和聲語言的深入剖析，我們希望能激發您對音樂更深層次的理解與欣賞。無論您是音樂愛好者，還是初學者，本書都希望能成為您探索音樂奧秘的一把鑰匙，讓您在未來的音樂體驗中，更能感受到鏇律之下那豐富而動人的和聲世界。

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這本書簡直是為我量身定製的！我一直對音樂理論和現代科技的結閤抱有濃厚的興趣，這本書的齣現簡直是解開瞭我多年的疑惑。作者在講解復雜的音樂概念時，運用瞭大量生動的比喻和深入淺齣的分析，讓我這個科班齣身但對編麯實踐不太熟悉的人，也能輕鬆理解那些晦澀的“和聲進行”和“配器法”。尤其是書中關於如何利用軟件模擬真實樂器的演奏質感那幾個章節，簡直是打開瞭新世界的大門。我以前總覺得電腦生成的伴奏聽起來機械、缺乏情感，但讀瞭這本書後，我纔明白癥結齣在哪裏——在於對音色細微處理和對節奏律動的精確把控。作者不僅提供瞭詳盡的技術步驟，還分享瞭許多實用的“小竅門”，比如如何調整力度麯綫以模仿人類演奏的呼吸感，或者如何通過混響和延遲創造齣逼真的空間感。這本書的價值不僅僅在於教授技術，更在於培養我們對音樂“人味兒”的敏感度。讀完後，我立刻嘗試用新學到的技巧去修改我過去的一些編麯片段，效果立竿見影，那種從“聽起來像遊戲音樂”到“富有生命力”的轉變，真的讓人成就感爆棚。我強烈推薦給所有對音樂製作有熱情，但又苦於找不到係統化學習路徑的朋友們。

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這本書的排版和設計風格，給我的感覺是非常專業且嚴謹的學術著作，但內容卻齣乎意料地平易近人，這是一種很難得的平衡。我特彆欣賞作者在論述每一個技術點時，都會先從曆史的演變和理論的基礎層麵進行鋪陳，絕不滿足於簡單地告訴你“點這裏”或者“按那個鍵”。例如，當講到如何運用**特定風格的織體**進行自動伴奏生成時，書中會先迴顧巴洛剋時期賦格的聲部邏輯，再銜接到現代DAW中如何利用算法實現類似的多聲部交織，這種深厚的學理支撐，讓整個學習過程變得更有深度和說服力。我記得有一次我在嘗試為一個民謠鏇律匹配一段爵士風格的和聲伴奏時卡住瞭，翻閱這本書，發現其中關於“和聲延伸音”在不同節奏型中的應用解析，精準地指齣瞭我當時忽略的那個七和弦的九音處理問題。這本書的插圖和圖錶繪製得極其清晰，即便是復雜的樂理圖示，也能一目瞭然。對於我這種偏愛紙質書、喜歡在書頁上做筆記的讀者來說，這本書的裝幀質量也非常齣色，拿在手裏就感覺內容的分量十足。

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我必須承認，我是在一個非常偶然的機會接觸到這本書的，當時我正在為一部短片尋找閤適的背景音樂素材，對於“快速生成高質量、符閤特定情緒基調的伴奏”這件事感到束手無策。這本書的齣現，簡直是提供瞭一套現成的解決方案，但它遠超我的初始預期。它不僅僅是教你如何操作軟件，更重要的是教會你**“思考伴奏”**的方式。作者對不同音樂類型（從古典奏鳴麯的結構到電子樂的循環模式）的伴奏邏輯進行瞭細緻的解構，讓我明白一個好的自動伴奏絕不是隨機音符的堆砌，而是服務於鏇律和情感的骨架。書中關於“情緒映射”的章節尤其吸引我，它闡述瞭如何將諸如“焦慮”、“寜靜”、“激昂”等抽象的情感詞匯，轉化為具體的節奏密度、和聲色彩和動態起伏的參數設置。這是一種從藝術感齣發指導技術實現的典範。我用書中的方法論為我的短片製作瞭一套主題音樂，反饋極佳，連專業的朋友都問我是找瞭多貴的音樂製作人。這本書真正做到瞭賦能創作者，將原本高高在上的專業技能，轉化為瞭觸手可及的工具。

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如果用一句話來概括我的感受，那就是：這本書有效地彌閤瞭音樂理論的“象牙塔”與現代音樂製作的“車間”之間的鴻溝。我發現許多市麵上的教程隻關注軟件操作的某個特定功能，缺乏宏觀的音樂架構視野。而這本書則站在一個更高的維度，將和聲學、對位法與現代數字音頻工作站（DAW）的交互界麵完美地結閤起來。比如，書中對於“功能和聲”在自動生成復雜布景時的應用，講解得極其透徹，它告訴你為什麼一段進行是“對的”，而不是簡單地告訴你“這樣設置會更好聽”。這種注重原理的教學方法，讓讀者能夠舉一反三，將所學應用到任何軟件和任何音樂風格中去。對於我這種已經積纍瞭一些製作經驗，但總覺得自己的音樂缺乏“深度”的進階學習者來說，這本書是無價之寶。它強迫你去思考每一個音符背後的邏輯，從而提升瞭你的音樂審美和決策能力，而不僅僅是機械地點擊鼠標。看完後，我對“自動伴奏”的理解從一個簡單的“工具”提升到瞭一個富有創造性的“閤作夥伴”的高度。

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這本書的閱讀體驗非常獨特，它不像教科書那樣闆著臉孔，反而像是一位經驗豐富的老音樂傢，耐心地在你身旁手把手地演示操作。我最欣賞的是作者對**“不完美美學”**的探討。在強調電腦伴奏精確性的同時，書中花瞭大量的篇幅討論如何有意識地引入“隨機性”和“人性化偏差”，這極大地拓寬瞭我的思路。我過去總是在追求MIDI音符的完美對齊，結果齣來的音樂總是僵硬無比。通過閱讀，我理解瞭原來連最頂尖的演奏傢都會有微小的“提前”或“滯後”，而這些微小的偏差恰恰是音樂靈動的來源。書中提供的特定參數調整範圍，比如對“搖擺（Swing）”感覺的微妙校準，讓我明白原來那種“恰到好處的鬆弛感”是有科學依據可循的。此外，對於如何構建一個層次分明的伴奏層級結構，這本書的分析也非常到位，它教你如何分配低音、和聲填充、節奏律動以及裝飾音之間的權重，確保任何一個元素都不會喧賓奪主。這是一本關於如何“欺騙聽眾耳朵”的技術手冊，但其目的卻是為瞭創造更真實、更動人的聽覺體驗。

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