中国文学批评史

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出版者: 作者:赖力行 出品人: 页数:371 译者: 出版时间:2003-12 价格:33.00元 装帧: isbn号码:9787535540669 丛书系列:
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具体描述

中国文学批评史,ISBN:9787535540669,作者:赖力行,李清良著

《中国文学批评史》:拨开历史迷雾,探寻文心之脉络 中国文学的沃土,孕育了璀璨夺目的艺术珍品,而在这些文学瑰宝背后,更有另一条同样深邃而悠久的河流——文学批评。它如同明镜,映照出不同时代文人心中的审美关照、价值判断与创作法则;它又是罗盘,指引着文学发展的方向,塑造着时代的审美风尚。《中国文学批评史》正是这样一部力求梳理、分析和呈现中国文学批评发展历程的著作,它不单单罗列批评家的名号和理论,更致力于深入挖掘这些批评思想的时代背景、思想渊源、理论体系及其对后世文学创作产生的深远影响。 本书的开篇,我们将目光投向先秦诸子百家争鸣的时代。早在孔子“诗三百,一言以蔽之,曰‘思无邪’”的论断中,我们便可见早期文学评价的萌芽。随后,庄子以其超越世俗的视角,论述“言不至于神”,道家对语言的警惕与对“得意忘言”的追求,也为后来的文学批评提供了独特的思想资源。即使是兵家、法家等非文学领域,也常常在阐述其政治哲学时,不经意间流露出对语言艺术的认知与评价。这些看似零散的观点,却构成了中国文学批评思想的早期胚胎,为后世的系统化理论奠定了基础。 进入汉代,文学作为一种独立自觉的艺术形式日益受到重视,文学批评也随之进入一个初步的整合时期。刘勰的《文心雕龙》无疑是这一时期的集大成者,他以宏大的视野,将文学创作的各个环节——从文体、风格到章句、音韵,乃至文学的历史发展,都进行了系统而深刻的论述。书中提出的“神思”、“风骨”、“比兴”等概念,至今仍是中国文学批评的重要范畴。同时,世情文学的兴起,如乐府诗的创作与流传,也催生了对诗歌内容与形式关系的讨论。班固的《两都赋》序,对赋的艺术特征的辨析,以及后人对赋的评论,都体现了汉代批评界对文学形式的关注。 魏晋南北朝时期,政治动荡与思想解放交织,文学批评也呈现出更加多元和活跃的景象。玄学的兴起,使得对“言意之辩”的探讨成为批评的主流,王弼、郭象等人的思想,对“得意忘言”的追溯,以及对语言与超越性精神关系的思考,深刻影响了后代的文学审美。同时,建安风骨的推崇,对曹操、曹植、王粲等人的评价,体现了对文学作品刚健、豪迈风格的赞赏。陆机的《文赋》更是将文学创作的过程与情感表达提升到了理论的高度,他以流畅的文笔,对“思与所思”、“感往者”、“形声相益”等创作心理与技巧进行了精妙的阐释,成为后世诗人和批评家学习的范本。更有评论家开始关注文学的社会功用与个人情志的表达,形成了文学批评的又一重要面向。 隋唐时期,是中国文学的黄金时代,文学批评也随之进入了一个更加繁荣和成熟的阶段。韩愈以其“文以载道”的政治伦理批评,高举古文运动的大旗,对骈文的空疏进行批判,提倡质朴、雄健的文风,其《原道》、《进学解》等文章,不仅是文学宣言,更是深刻的批评理论。柳宗元也继承并发展了韩愈的观点,强调文章的明理劝善的功能。与此同时,诗歌批评也达到了新的高峰。以司空图的《诗品》为代表,对诗歌的意境、格调、风韵进行了精辟的概括,提出了“味”、“象”、“韵”等审美范畴,为后代诗歌审美提供了重要的理论框架。杜甫对李白的诗歌的赞赏,以及当时文人之间对诗歌艺术的切磋与评价,都体现了唐代诗歌批评的勃勃生机。 宋代,文学批评在继承前人的基础上,更加注重文学的抒情性与写实性。欧阳修以其“以文为史”的史学观,也间接影响了对文学的评价,强调文章的真切与深刻。苏轼的文学批评则更加自由和奔放,他提倡“以我为主”,强调文学创作的主体性与创造性,对文学的“意”与“趣”的追求,对后世产生了巨大影响。黄庭坚则以其“点铁成金”、“夺胎换骨”的论诗理论,强调诗歌艺术的精炼与化用,为诗歌创作提供了具体的实践指导。这一时期,词作为一种新兴的文学体裁,也涌现出大量关于词的评论,如周邦彦的词论,对词的声律、意境进行了深入的探讨。 元代,文学批评受到戏曲发展的深刻影响。元杂剧的繁荣,催生了大量关于戏剧表演、唱词、人物塑造的评论。关汉卿、王实甫等剧作家的创作,也引发了对戏剧艺术独特价值的讨论。明清时期,文学批评呈现出更加多元和细致的趋势。公安派强调“独抒性灵”,反对模拟,对文学的个性化表达进行了提倡。茅坤的“八大家文钞”对唐宋古文的推崇,也体现了对文风的时代选择。而“桐城派”则继承了“文以明道”的传统,强调文章的道德功用。清代小说批评的兴起,如《红楼梦》的脂砚斋批语,以及后世对小说的各种解读,都标志着文学批评的视野进一步拓展,开始关注叙事技巧、人物塑造、社会现实的反映等更为复杂的文学现象。 本书在梳理这些文学批评思想的同时,还将深入探讨以下几个重要方面: 批评主体与对象的变化: 从早期士人、文人的零散论述,到后世批评家、学者对文学作品的系统研究,以及民间对文学作品的广泛讨论,批评主体的变化折射出文学批评自身的发展轨迹。同时,批评对象也从早期的诗赋、散文,逐步拓展到小说、戏曲、曲艺等更多文学体裁。 批评理论的演进: 理论范畴的构建,如“风骨”、“神思”、“意境”、“性灵”等核心概念的形成与发展,是理解中国文学批评脉络的关键。本书将追溯这些概念的起源、演变及其在不同时代所承载的审美价值。 文学批评与时代思潮的互动: 文学批评并非孤立存在,它深受哲学、历史、政治、社会思潮的影响。例如,玄学的兴起对文学批评的影响,宋明理学对“载道”说的强调,都深刻地塑造了文学批评的面貌。 批评方法的多样性: 从归纳法、演绎法到考据法、义理法,以及后来受西方影响的分析法、解释法,批评方法的不断丰富,也反映了文学批评认识论的进步。 文学批评的社会功能: 文学批评不仅是学术研究,它还承担着引导审美趣味、规范创作行为、传承文化价值等重要社会功能。本书将探讨文学批评如何在不同历史时期扮演这些角色。 《中国文学批评史》旨在为读者提供一个清晰而完整的中国文学批评的图景,帮助我们理解中国古代文人是如何审视、评价和传承他们的文学遗产的。通过对这些批评思想的深入解读,我们不仅能更好地理解中国文学作品的艺术价值,更能洞察中国古代社会的文化精神与价值取向。这是一次穿越历史迷雾的文学之旅,一次对中国文心深处的不懈探寻。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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坦白说,我最初翻开这本书时,是带着一丝对枯燥教科书的敬畏感的。但很快,我发现它的叙述方式远比我想象的要生动得多。它并非简单地罗列人名和著作,而是巧妙地将不同的批评流派置于其特定的历史文化背景之下。比如,当谈到“言志”与“缘情”的争论时,作者仿佛将我们带回了那个士人思想激烈碰撞的时代,让我们真切地感受到,那些看似抽象的理论探讨,实际上与当时的政治气候、社会伦理息息相关。我尤其欣赏它在处理复杂理论时所展现出的耐心和清晰度,它总能用最凝练的语言,将那些晦涩难懂的术语解释得通俗易懂,却又丝毫没有牺牲其学术的深度。读起来,就像是在听一位学识渊博的老者,用他毕生的体悟,为你娓娓道来这门学问的精妙之处。那些关于“风骨”、“气韵”、“性灵”的讨论,在这本书中获得了极具说服力的历史注脚,让我对传统审美范畴有了更具象的把握。

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作为一个长期关注当代文学思潮的人,我一直在寻找能够连接古典与现代批评视角的桥梁。这本作品在这方面做得尤为出色。它并没有将历史上的批评成就束之高阁,而是反复强调了那些经典论断在当代的启示意义。例如,书中对宋代严羽“以禅喻诗”理论的细致解读,让我茅塞顿开,意识到这种追求意境和体悟的批评路径,与我们今天所推崇的“深度阅读”有着异曲同工之妙。全书的笔调是深沉而富有历史感的,它很少使用时髦的术语来包装内容,而是依靠扎实的文献功底和深入的文本细读来支撑论点。阅读过程中,我时常停下来,重新去翻阅那些被提及的经典篇章,试图在那些古老的文字中,寻找出被这本书所揭示的批评光芒,这种互文的阅读体验,极大地提升了阅读的层次感和趣味性。

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这本书的体例设计非常人性化,尽管内容密度极大,但通过精准的小标题和完善的索引,使得检索和回顾变得异常方便。我特别喜欢它在某些关键人物介绍后附带的“流派影响链条图示”——虽然是文字描述,但其逻辑上的清晰度堪比视觉图表。它没有将这些批评家视为孤立的点,而是构建了一个庞大的、相互关联的知识网络。对于我这样的非专业研究者来说,这极大地帮助我消化了那些可能被遗漏的细微差别。更难能可贵的是,这本书在论述过程中,对一些被后世曲解或简化了的理论,进行了富有洞察力的“还原”工作,让我们得以窥见其原始的生命力和复杂的思想结构。它不仅仅是一部历史记录,更像是一部文学批评思维的“方法论”指南,引导读者如何以一种更具历史纵深感和理论辨析力的目光,去审视我们身处的文学现场。

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这本书的组织结构给我留下了极为深刻的印象,它没有采取那种平铺直叙的编年体写法,而是似乎更侧重于对关键转折点的提炼与剖析。每一章节的过渡都显得自然而然,仿佛历史的车轮滚滚向前,批评的焦点也随之发生转移。我注意到,它在处理一些争议性极大的历史人物评价时,展现出了极高的学术审慎度,没有一味地偏袒某一方,而是公正地呈现了各方的论据和时代的局限性。这种平衡的姿态,使得读者在获取知识的同时,也能培养起一种批判性思维的能力。对我而言,这本书的价值不仅仅在于“告知”了我们有哪些批评家,更在于它教会了我们“如何去分析”批评思想的演变规律。它像一把解剖刀,精准地分离出各个时期文学批评的核心关切点,无论是早期的辞赋辨析,还是中晚期对小说、戏剧的重视,其背后的逻辑链条都被梳理得井井有条,令人叹服。

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这本厚厚的书摆在案头,光是书名就透着一股子学术的重量感,让人不禁要揣摩一番,它到底要带我们去往怎样一番知识的殿堂。我一直对我们民族的文学脉络有着浓厚的兴趣,那种从先秦诗歌的质朴典雅,到魏晋风骨的超逸绝尘,再到唐诗宋词的辉煌鼎盛,乃至后世小说的世情百态,无一不令人神往。然而,要真正理解这些文学现象背后的思想根源、审美取向以及批评思潮的演变,绝非仅凭阅读作品本身便可豁然开朗的。我期待这本书能够像一位资深的向导,带领我穿梭于历史的长河之中,清晰地梳理出历代文论家们是如何观察、阐释和评价文学的,他们所使用的工具、争论的焦点以及最终形成的理论体系,想必是理解中国文学艺术精神的钥匙。这种对“如何看文学”的探讨,往往比文学作品本身更耐人寻味,因为它触及了文化精神的内核。我希望这本书能以严谨的考据和独到的见解,为我构建一个清晰的、有逻辑的批评史框架,让我能够站在前人的肩膀上,更深刻地领会那些经典之所以成为经典的缘由。

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作为教材,值得一读~

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個人認為唐宋創作論和意境論寫得最好。先秦的部分也不錯,比一般文學批評多了一些文學本體論的分析。魏晉部分差一點

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作为教材,值得一读~

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书写得很好啊,好后悔当时逃课了。

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個人認為唐宋創作論和意境論寫得最好。先秦的部分也不錯,比一般文學批評多了一些文學本體論的分析。魏晉部分差一點