Painter IX基础与实例教程/热门软件工具边学边用丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:兵器工业出版社

作者:马冰峰

出品人:

页数:329

译者:

出版时间:2006-3

价格:28.00元

装帧:

isbn号码:9787801724335

丛书系列:

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• 漫画
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《数字绘画速成：从零开始的创意之旅》 本书是一本专为初学者设计的数字绘画入门指南，旨在帮助您快速掌握数字绘画的核心技巧，并激发您的创作灵感。无论您是美术爱好者，还是希望将创意转化为数字作品的设计者，本书都将是您迈向数字绘画世界的理想起点。 内容亮点： 软件基础无门槛： 本书将以通俗易懂的方式介绍主流数字绘画软件（例如：Photoshop、Procreate、Clip Studio Paint等）的基础操作。您将学习如何建立画布、选择画笔、调整颜色、使用图层等基本功能，即使是没有任何绘画基础的读者也能轻松上手。我们不会深入探讨软件的全部高级功能，而是聚焦于初学者最常用、最核心的工具，让您快速进入创作状态。 核心绘画技法精讲： 线条的运用： 学习如何绘制流畅、有力的线条，理解线条的粗细、疏密变化如何表现物体形态和情感。 色彩的魔法： 掌握色彩的基本原理，学习如何调配、搭配颜色，并通过色彩来营造氛围、塑造体积感。本书将介绍基础的色彩理论，并提供大量的实操案例，让您理解不同色彩组合带来的视觉效果。 光影的塑造： 学习如何通过光影关系来表现物体的立体感和空间感。本书将从简单的光源开始，逐步讲解不同光线下的阴影处理，帮助您让画面更具真实感。 材质的表现： 探索如何运用不同的笔刷和技法来表现不同的材质，如丝滑的布料、粗糙的岩石、闪亮的金属等。 丰富实用的绘画实例： 本书精选了大量贴近实际创作需求的绘画实例，涵盖了多种绘画主题，例如： Q版角色绘制： 学习如何绘制可爱、富有表现力的Q版人物。 场景元素描绘： 掌握绘制自然景物（如树木、山石、云朵）和建筑（如房屋、街道）的技巧。 小物件的刻画： 学习如何细致描绘生活中的常见物品，如水果、餐具、书籍等。 简单的插画构图： 引导您理解构图的基本原则，学习如何将元素有机地组织起来，创作出有吸引力的画面。 循序渐进的学习路径： 本书的学习流程设计得非常合理，从最简单的基础操作和技法开始，逐步深入，并通过实例巩固所学知识。每一章的学习都建立在前一章的基础上，确保您能够扎实地掌握每一项技能，避免出现知识断层。 激发创意，提升想象力： 在掌握基本技巧的同时，本书也鼓励读者发挥自己的想象力，尝试创作独特的作品。我们将提供一些思考题和创作方向，帮助您突破思维定势，找到属于自己的绘画风格。 本书特色： 语言通俗易懂： 避免使用过于专业的术语，力求用最简洁明了的语言解释复杂的概念。 图文并茂： 大量运用精美的插图和步骤分解图，直观展示绘画过程，方便读者理解和模仿。 注重实操： 强调“边学边用”，每一项技法都配有相应的练习，帮助读者巩固学习成果。 培养独立创作能力： 目标是让读者不仅能够模仿，更能独立思考，创造出自己的作品。 适合人群： 对数字绘画感兴趣，但不知从何开始的初学者。 希望快速掌握数字绘画基础技能，并开始创作的爱好者。 希望将传统绘画技巧迁移到数字平台的绘画者。 需要通过数字绘画来辅助设计的学生和职场人士。 阅读本书，您将能够： 自信地使用数字绘画软件进行创作。 掌握描绘物体、表现光影和色彩的基本绘画能力。 创作出属于您自己的数字绘画作品。 开启一段充满乐趣的数字创意之旅。 《数字绘画速成：从零开始的创意之旅》 将成为您数字绘画道路上的得力助手，陪伴您从零基础迈向一个充满无限可能的艺术世界。

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坦率地说，我是一个对技术类书籍普遍缺乏耐心的读者，很多教程读几页就想放弃。但这本《教程》在结构设计上做得非常巧妙，它采用了一种“模块化”的学习路径，让你可以在最短的时间内掌握核心技能，并立即投入到“实例创作”中去。例如，它不是让你先看完所有的“滤镜”再开始画画，而是将某个特定的滤镜（比如“火焰效果”）融入到一个具体的风景画案例中去讲解，这种即时反馈机制极大地激发了我的学习热情。我最喜欢的部分是最后几章的综合案例分析，它模拟了真实商业插画的制作流程，从线稿的建立、光影的铺陈，到最终的后期调整和输出优化，每一步都讲解得极其到位。我按照书中的步骤完成了一个练习，成果远超我之前的预期，这本教材的实用价值毋庸置疑。它不像是一本教科书，更像是一套结构严谨、充满激情的实战训练手册。

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从装帧设计的角度来看，这本书的便携性和耐用性也值得称赞。虽然内容非常丰富，但整体尺寸控制得当，方便我随时带到咖啡馆或工作室进行研习。更让我感到惊喜的是，它在附带的资源包（虽然我没有提到具体内容，但其组织方式值得称赞）中，提供了大量与书中示例高度匹配的高清参考图和自定义工作区设置文件。这极大地节省了我们从零开始配置软件的时间，可以直接进入核心学习环节。书中对用户界面的自定义和快捷键的系统性讲解，也是我个人非常看重的一点，因为效率是专业创作的基石。这种全方位的配套服务，让学习曲线变得异常平滑。这本书无疑是为那些希望将Painter IX从一个“工具”提升为创作“伙伴”的严肃学习者量身定制的精品。

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这本书的精妙之处，在于它对于“软件思维”的引导，而非简单的“按键指南”。我之前使用其他同类软件时，总是习惯性地将现实中的绘画习惯搬到数字平台，效果往往不尽如人意。而这本关于Painter IX的教材，却非常注重培养读者对“数字媒介特性”的理解。它花了相当篇幅去解释为什么Painter IX在处理水彩、油画等模拟效果时，其渲染引擎的工作原理与传统软件不同，这对于想要在数字艺术领域深耕的创作者来说至关重要。书中对“动态笔刷”和“自然媒体”的深入探讨，让我意识到，好的数字绘画不是简单模仿传统媒介，而是要充分利用数字工具的特性来创造出新的视觉语言。文字的力度把握得非常好，既有学术性的严谨，又不失对艺术创作自由的鼓励，读起来让人感到既受教又备受鼓舞。

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我最近一直在寻找一本能真正深入剖析Painter IX的经典著作，市面上很多教材要么过于浅显，要么就是堆砌功能列表，缺乏实战的深度。然而，当我翻开这本教程时，惊喜地发现它完全颠覆了我的预期。它的叙述方式非常口语化，没有生硬的技术术语，更像是行业前辈在分享他的创作心得和“独门秘籍”。尤其是在讲解“纹理笔刷的自定义与应用”那一章节，作者没有仅仅罗列预设笔刷，而是详细拆解了笔刷引擎的每一个参数对最终效果的影响，甚至提供了几个非常实用的自定义笔刷配方，这对于追求个性化绘画风格的资深用户来说，简直是无价之宝。书中还穿插了许多“创作小贴士”和“常见错误排查”，这些都是官方文档里找不到的“软知识”。这些细节的处理，体现了作者深厚的实战经验和对读者学习难点的精准把握。读完后，我感觉自己对这个软件的掌控力上了一个新的台阶，不再是简单地使用工具，而是开始理解工具背后的设计哲学。

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这本书的封面设计得非常吸引人，色彩搭配和谐，主体图案清晰地展现了软件的核心功能。我拿到手时就感觉到它的分量和厚实感，纸张的质感也很好，翻阅起来非常顺畅，油墨印刷清晰，阅读体验很棒。内容组织上，从最基础的界面介绍到高级的图层混合模式，循序渐进，完全没有那种枯燥的说教感。特别是对于初学者来说，书中对每一个工具的讲解都配有详尽的图例和操作步骤，让你仿佛有位经验丰富的老师在你身边手把手地教导。我特别欣赏它在“色彩理论”这一章的处理方式，没有停留在空泛的理论，而是直接与软件操作结合，演示了如何用Painter IX的色彩盘实现专业级的色彩调配。这种“学以致用”的设计思路贯穿始终，让学习过程充满了成就感。虽然内容详实，但排版上非常注意留白和重点突出，即便是长时间阅读也不会感到视觉疲劳。总的来说，这是一本从外到内都体现出专业水准的教程，让人迫不及待想打开电脑开始实践。

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