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出版者:文物出版社

作者:北京书法教育研究会

出品人:

页数:25

译者:

出版时间:2006年01月

价格:3.0

装帧:平装

isbn号码:9787501018314

丛书系列:

图书标签:

• 点画
• 描红
• 绘画
• 艺术
• 技法
• 教程
• 创意
• 手工
• 儿童
• 启蒙

《时光拾遗》 这是一个关于记忆、遗忘与重拾的故事。 在时间的河流中，我们每个人都是一位匆忙的旅人，沿途撒下无数细小的片段，有些散落成闪耀的珍珠，有些则被岁月的风沙悄然掩埋。然而，总有一些不期而遇的瞬间，会轻轻拨动心弦，将那些模糊的过往重新唤醒，如同尘封的画卷，在不经意间舒展开来。 故事的主人公，是一位名叫“艾伦”的年轻艺术家。他以其独特的细腻画风和对光影的绝妙运用而闻名。然而，在他看似平静的生活之下，隐藏着一个难以启齿的秘密。几年前的一场意外，让他失去了部分童年记忆，特别是关于他早逝的母亲的一切。这份缺失如同他画作中永远无法填补的空白，让他感到一丝挥之不去的遗憾。 直到有一天，艾伦在整理故居阁楼时，意外发现了一个老旧的木箱。箱子里装满了泛黄的照片、几本陈旧的日记本，还有一些似乎是他母亲生前亲手制作的手工艺品。起初，他只是出于好奇，想要拼凑出关于母亲的零碎信息。然而，随着他对这些物件的深入了解，他发现了一个惊人的事实：他母亲并非像他一直认为的那样，仅仅是一位普通的家庭主妇。 原来，他的母亲曾经是一位充满才华的作家，笔下流淌着对生活的热爱与对未来的憧憬。日记中记录了她对文学创作的热情，对人生哲学的思考，甚至还有一些未完成的故事构想。照片中的她，笑容灿烂，眼中闪烁着智慧的光芒，与艾伦记忆中那个总是略显忧郁的形象截然不同。 更让艾伦震惊的是，他母亲的日记中，多次提到了一个神秘的“时光宝盒”。这个宝盒并非实体，而是母亲用文字编织的一个想象空间，一个她将所有未了的心愿、所有美好的回忆、所有对未来的期盼都倾注其中的地方。她相信，通过这个“时光宝盒”，她可以将自己的爱与智慧，传递给未来的自己，以及她最爱的家人。 艾伦被母亲的文字深深吸引，他开始沉浸在母亲的记忆与想象之中。他尝试用自己的画笔去描绘母亲日记中描绘的场景，去感受母亲笔下的情感。他发现，通过母亲的文字，他仿佛能够“看到”母亲曾经生活的点滴，听到她温柔的声音，甚至感受到她宽广的胸怀。 随着故事的深入，艾伦逐渐意识到，他母亲留下的不仅仅是物质上的遗物，更是精神上的财富。她用文字构建了一个永恒的“时光宝盒”，里面装着的是生命中最珍贵的东西——爱、希望和对艺术的不懈追求。而艾伦，作为她唯一的儿子，成为了这个宝藏的继承者。 在探索母亲的“时光宝盒”的过程中，艾伦也开始审视自己的内心。他意识到，失去的记忆并非全然的黑暗，而他所拥有的，是他母亲留下的温暖与力量。他开始尝试用更积极、更开放的心态去面对生活，去拥抱那些曾经被他遗忘或忽略的美好。 《时光拾遗》不仅仅是一个关于寻回过去的故事，更是一个关于自我成长与传承的旅程。它告诉我们，即使记忆有损，生命也依然充满可能。那些曾经被我们遗忘的，可能正是我们最宝贵的财富。通过理解与接纳，我们能够与过去的自己和解，与所爱之人重新连接，最终找到属于自己的那份力量与方向。 这是一个关于父子情深、关于母子连心的感人故事。它将带领读者走进一个充满温情与哲思的世界，让你在阅读的过程中，不时地回想起自己生命中的那些“时光拾遗”，或许会让你重新审视与家人、朋友的关系，或许会让你对生活中的点滴美好产生新的感悟。 故事中的人物性格鲜明，情感细腻。艾伦从一个因记忆缺失而迷茫的年轻人，逐渐成长为一个能够理解并传承母亲精神的艺术家。他母亲的形象，虽然只存在于文字与回忆之中，却如同一盏明灯，指引着艾伦前行的方向。 《时光拾遗》是一部触动心灵的作品，它关于失去，关于获得，关于生命中那些细微而深刻的连接。它鼓励我们珍惜当下，善待过往，并在每一个平凡的日子里，发现属于自己的那份不凡。 它没有跌宕起伏的悬念，也没有惊心动魄的冲突，但它所蕴含的深沉情感和生活哲理，足以让每一个读者在静谧的阅读时光中，获得心灵的洗礼与共鸣。它会让你相信，爱是永恒的，而记忆，即使褪色，也依然闪烁着温暖的光芒。

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这本《点画描红》真是让人眼前一亮，它不仅仅是一本简单的练习册，更像是一场穿越时空的文化之旅。我尤其欣赏作者在选材上的独到眼光，那些被精心挑选出来的经典范例，无一不蕴含着深厚的历史底蕴和艺术魅力。每一次拿起笔蘸墨，我都感觉自己仿佛置身于古代文人的书房之中，感受着他们笔端流淌出的那份从容与洒脱。书中的指导部分也处理得非常细腻，对于初学者来说，那些关于运笔轻重缓急的讲解，简直是醍醐灌顶。我以前总是觉得书法难以捉摸，但这本书的编排方式，将复杂的技法拆解得十分清晰，让我这个门外汉也能循序渐进地体会到“点”“画”之间的韵律变化。装帧设计也相当考究，纸张的质地和墨色的呈现都达到了很高的水准，让人在练习的过程中，不光是技能上的提升，更是一种精神上的享受。它让我明白了，书法不仅仅是写字，更是一种与古人对话的方式，是对传统美学的一种致敬和传承。我强烈推荐给所有对传统文化有兴趣，并希望通过实践来加深理解的朋友们。

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这本书简直是现代快节奏生活中一剂绝佳的“慢下来”的良药。我是一个朝九晚五的上班族，平时工作压力大，休息时间总是被各种琐事填满。自从开始使用《点画描红》后，每天晚上能有半小时沉浸在这种专注的状态中，对我来说是极大的放松。它那种需要心无旁骛的工序，强迫我暂时放下手机和电脑，只关注手中的毛笔和眼前的墨迹。我发现，这种高度集中的状态，反而比被动娱乐更能有效地缓解疲劳。更让我惊喜的是，这本书的排版极其清晰，留白得当，没有丝毫的拥挤感，让人在视觉上就感到舒适。这对于需要长时间注视细节的练习来说，至关重要。我感觉自己不是在“完成任务”，而是在享受一种仪式感，一种对手写艺术的敬畏与热爱。它教会了我，真正的进步往往来源于日复一日、不急不躁的坚持，而这本书正是你最好的陪伴者。

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如果说市面上的字帖多半是“教你写字”，那么《点画描红》则是在“教你如何看待文字的结构美”。我被它那严谨的学术态度和充满艺术气息的呈现方式深深吸引住了。这本书的选材范围非常广，跨越了不同时期的风格特点，这使得练习者在打好基础的同时，也能对不同流派的书法美学有一个初步的了解和感知。我尤其欣赏它在解释某些笔画的“意态”时所用的词汇，非常富有画面感，能够迅速抓住读者的想象力，帮助我们在临摹时注入情感和气韵。我发现，当我开始关注墨色的浓淡变化，以及笔锋在纸面上运行的阻尼感时，我的书写质量有了质的飞跃。这本书不仅关注了“形”，更深入到了“神”的层面。它不只是一个练习工具，更像是一本关于书法鉴赏和内心修养的指南，让我对中华传统艺术的敬畏之心油然而生。

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说实话，刚拿到这《点画描红》时，我还有些疑虑，毕竟市面上类似的字帖太多了，大多千篇一律，缺乏新意。但深入翻阅后，我的态度发生了巨大的转变。这本书最让我惊艳的是它对“描摹”这一环节的重新定义。它不像传统字帖那样只是机械地让你去模仿，而是巧妙地融入了对结构和间架的分析，让你在“描”的过程中，自然而然地体会到笔画之间的内在逻辑和平衡之美。里面的每一页，都像是一位耐心十足的老师在旁边指导，那种无声的教导力量，远胜过冗长的理论说教。我特别喜欢它设计的一些进阶练习，它们不是简单地重复基础笔画，而是将不同的笔法巧妙地组合起来，形成具有挑战性的结构单元。这极大地激发了我的学习热情，让我不再满足于基础的模仿，而是开始思考如何将这些元素融入到自己的书写之中。这本书的价值，在于它提供了一个从“看”到“做”，再到“理解”的完整闭环，非常适合那些希望扎实打好基本功的爱好者。

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对于一个从小就对中国传统文化抱有深厚感情，但苦于没有系统学习机会的人来说，《点画描红》无疑是开启大门的金钥匙。这本书的作者显然对传统书法有着深刻的理解，他没有将内容堆砌成一本枯燥的教科书，而是以一种非常人性化的角度来引导读者。我特别留意了其中关于起笔和收笔的讲解，那些细微的提按顿挫，在书中的图示和文字说明下变得异常清晰明了。这种精细入微的指导，让我在描红过程中，真正体会到了“力透纸背”的含义，而不是停留在口头概念上。很多我以前觉得无法掌握的转折和钩捺，在尝试了书中的方法后，竟然有了豁然开朗的感觉。这本书的体例编排非常注重循序渐进，从最基础的横竖撇捺开始，逐步过渡到复杂的结构组合，逻辑性极强，让人不得不佩服编者的匠心独运。它真正做到了将复杂的艺术理论融入到简单的操作实践之中。

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