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出版者:JAMEY AEBERSOLD

作者:Jamey Cd1763 30098 Aebersold

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2005-02-28

价格:USD 17.98

装帧:Audio CD

isbn号码:9786306252336

丛书系列:

图书标签:

• 巴西音乐
• 波萨诺瓦
• 爵士乐
• 作曲家
• 吉他
• 钢琴
• 拉丁音乐
• 经典
• 音乐家
• 安东尼奥·卡洛斯·若比姆

关于巴西音乐的探索：从森巴到巴萨诺瓦的迷人旅程 本书是一次深入探索巴西音乐丰富而多元世界的旅程。我们将穿越回上世纪中叶，回溯那段塑造了现代巴西音乐面貌的辉煌时期。这不是一本关于某个特定音乐人的传记，而是一次对音乐文化、时代精神以及一群才华横溢的艺术家如何共同创造出影响深远的音乐形式的追溯。 我们将从巴西音乐最根深蒂固的根源——森巴——开始。了解森巴如何在里约热内卢的街头巷尾滋生，它的节奏如何与非洲鼓点和欧洲的旋律交织，以及它如何成为巴西民族身份的重要象征。我们将探讨森巴在不同时期的演变，从早期的街头狂欢到五十年代的专业化发展，以及它如何逐渐影响到更广泛的音乐领域。 随后，我们将聚焦于一场革命性的音乐运动——巴萨诺瓦。这本书将细致地剖析巴萨诺瓦的诞生及其独特的音乐语言。我们将深入研究巴萨诺瓦与传统森巴的区别，它如何吸收了比波普爵士的精妙和声，以及它所追求的那种宁静、私密的氛围。我们将分析巴萨诺瓦的标志性旋律、和声结构以及它所偏爱的演奏方式，例如柔和的吉他扫弦和低沉而富于表现力的嗓音。 本书不会仅仅停留在音乐本身的分析，更会深入探讨巴萨诺瓦出现的社会文化背景。我们将审视五十年代末六十年代初巴西的社会变革，特别是城市化进程、新兴的中产阶级以及对现代生活方式的憧憬，这些因素如何催生了巴萨诺瓦这种更为精致、优雅的音乐风格。我们将了解，巴萨诺瓦不仅仅是音乐，它更是一种生活态度，一种对美好、闲适生活的追求。 我们将梳理巴萨诺瓦的早期发展，以及那些为这一音乐风格奠定基础的关键人物。虽然本书不以某位音乐家为中心，但我们依然会提及那些在巴萨诺瓦的发展史上留下浓墨重彩印记的创作者和表演者。我们会讨论他们的创作理念，他们如何通过合作与交流，将这种新颖的音乐风格推向了巴西全国乃至世界。 本书还将探讨巴萨诺瓦如何走向国际舞台。我们将回顾那些将巴萨诺瓦的旋律带到世界的著名音乐人和歌曲，以及这种音乐如何在一九六零年代的美国爵士乐界引发了一场轰动。我们会分析巴萨诺瓦的国际化过程，它如何被不同文化背景的音乐家所接受和演绎，以及它如何对世界各地的音乐产生了不可磨灭的影响。 此外，我们也会审视巴萨诺瓦的持久魅力和它在后世音乐中所留下的印记。尽管音乐潮流不断变迁，巴萨诺瓦的许多元素依然被当代音乐所借鉴和传承。我们将探讨巴萨诺瓦如何影响了后来的巴西音乐风格，以及它在全球音乐爱好者心中所占据的特殊地位。 本书旨在为读者提供一个更广阔的视野，去理解巴西音乐为何能如此独特而迷人。它不是对某一位音乐家的赞歌，而是一次对音乐创作的土壤、文化的滋养以及艺术生命力的一次深入探寻。我们希望通过这本书，读者能够更深刻地体会到巴西音乐所蕴含的激情、优雅与创新，以及它在世界音乐版图上所扮演的重要角色。

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坦白讲，在快餐文化盛行的今天，能沉下心来读完这样一部大部头的音乐深度作品，实在需要毅力。然而，这本书的阅读回报率极高。它最迷人的地方在于，它似乎有一种“魔法”，能让那些你听了无数遍的老歌焕发出全新的生命力。作者通过对乐理细节的深度挖掘，揭示了那些看似随性、慵懒的旋律背后，是多么精密的数学和几何般的结构支撑。我惊喜地发现，原来某一小段的转调，竟然蕴含着如此深厚的哲学思考。这本书不是给那些只想听听轻松背景音乐的人准备的，它要求读者具备一定的投入感和对精妙艺术的追求欲。它不贩卖怀旧情绪，而是致力于提升我们聆听音乐的能力，教会我们如何更深入、更纯粹地去“看”见声音的纹理和深度。合上书页时，我感觉自己的耳朵被重新校准了，对美好音乐的鉴赏标准也随之提升了一个层次。

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这本书的结构设计非常巧妙，它没有固守传统的时间线叙事，而是采用了主题交叉互织的方式。比如，它会用一整章的篇幅深入探讨“和弦的色彩学”在特定时期作品中的应用，紧接着又跳跃到作者与某位重要合作者的关系演变。这种非线性的叙述，反而更符合我们记忆和理解复杂艺术家的思维模式——灵感和影响总是以碎片化的形式涌现，然后在时间的沉淀中形成完整的图景。书中对于录音技术和唱片工业的变迁如何反作用于音乐创作的讨论，尤其具有前瞻性，体现了作者深厚的跨学科视野。它不仅仅是在歌颂一位作曲家，更是在解构一个时代音乐生态系统的演变。阅读过程中，我频繁地停下来，不是因为内容晦涩，而是因为那些观点太具启发性，需要时间来消化并将其与我已有的音乐知识体系进行碰撞、融合。这是一本能让你在阅读时不断发出“原来如此”感叹的著作。

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我通常对传记类书籍抱持着一种审慎的态度，总觉得很多作者为了拔高主角光环，会将事实过度美化。但在这本书中，我看到了难得的平衡。作者并未回避这位音乐巨匠在艺术道路上所经历的挣扎、自我怀疑，甚至是那些不为人知的个性侧面。这种坦诚，使得人物形象无比立体和真实，不再是一个高高在上的神坛形象，而是一个有血有肉、在时代洪流中不断探索和碰撞的艺术家。书中的语言风格时而冷静客观，如同严谨的乐评人，冷静地剖析音乐的结构和创新点；时而又变得充满诗意和感性，尤其是在描述那些充满热带气息的旋律时，文字本身似乎都带上了雨林特有的湿润和芬芳。读到某个关于创作瓶颈期的章节，我甚至能感受到那种被困住的焦虑感，这种情感上的高度投射，是很多音乐书籍难以企及的成就。这本书成功地捕捉了“人”的复杂性，而非仅仅记录“事迹”。

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说实话，刚翻开这本厚厚的作品时，我还有点担心它会不会过于学术化，毕竟涉及的是音乐史上的泰斗人物。然而，作者展现出的叙事功力，完全颠覆了我的预想。他没有采用那种枯燥的年表式罗列，而是巧妙地将人物生平和创作背景编织成一张巨大的、充满张力的故事网。书中对特定年代里里约热内卢的社会氛围，以及二战后欧洲艺术思潮对拉美音乐人影响的描绘，细致入微，仿佛让我置身于那个烟雾缭绕的波萨诺瓦咖啡馆里。书中引用的那些老照片和手稿片段，尽管只是黑白影像，却散发着一种无可替代的年代感和真实感，让人忍不住去探究照片背后那些未被言说的故事。最让我震撼的是，作者在描述几首标志性作品的创作过程时，那种抽丝剥茧的分析，将冰冷的技术术语转化为了富有生命力的情感表达，让人在理解其音乐逻辑的同时，也被其艺术魅力深深折服。这本书的阅读体验，是那种需要慢下来，细细咀嚼的饕餮盛宴，每一个章节都值得反复玩味。

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这本书简直是音乐界的里程碑！我拿到手的时候，光是封面那精心设计的排版和那复古的字体，就让我忍不住要在灯光下细细品味。这本书的装帧极其考究，厚实的纸张拿在手里沉甸甸的，透露出一种对内容的尊重。内页的印刷质量更是无可挑剔，那些乐谱的细节清晰可见，即便是对音乐理论不太精通的人，也能感受到排版设计者想要传达的那种严谨与优雅。阅读的过程，就像是进行一场穿越时空的旅会，作者的叙事节奏张弛有度，时而如清晨的薄雾般朦胧婉约，时而又如同正午的阳光般热烈奔放。尤其欣赏书中对音乐结构中那些微妙的和声进行的深入剖析，那种对音符间情感流动的捕捉，简直达到了诗歌般的境界。读完第一部分，我就迫不及待地想去听那些被详细描述的曲子，仿佛每一段文字都自带了旋律和情感的共鸣。这本书的价值，远不止于知识的传授，它更像是一份邀请函，邀请我们潜入一个由音符编织而成的迷人世界，去感受那些细腻入微的情感波动，去理解一位大师是如何将巴西的热情与巴黎的精致完美融合。

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