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出版者:重庆大学

作者:赵群

出品人:

页数:65

译者:

出版时间:2006-3

价格:25.00元

装帧:

isbn号码:9787562435655

丛书系列:

图书标签:

• 色彩学
• 构成原理
• 设计基础
• 艺术设计
• 色彩搭配
• 视觉艺术
• 绘画
• 平面设计
• 色彩理论
• 艺术教育

《色彩构成》 本书并非关于颜色的理论基础，亦非探究色彩对情绪的影响。它所关注的，是色彩在设计与艺术创作中的实际应用与组织方式，即如何通过色彩的搭配、对比、调和与变化，构建出具有视觉冲击力和情感传达力的作品。 核心理念：色彩的“语言”与“逻辑” 《色彩构成》将色彩视为一种视觉语言，探讨其内在的构成逻辑。它不满足于简单地列举颜色名称或区分冷暖，而是深入剖析色彩之间的相互关系，以及这种关系如何影响我们对图像的感知和理解。 章节概览： 第一章：色彩的属性与视觉感知 色彩的三个基本属性： 深入解析色相、明度、纯度（饱和度）这三个决定色彩外观的核心要素。我们将不仅仅定义它们，更会探讨如何通过调整这三个属性来创造出截然不同的视觉效果。例如，如何通过改变色相，将一个柔和的场景转变为充满活力的画面；如何通过微调明度，赋予物体立体感和层次感；又如何通过控制饱和度，营造出朦胧或锐利的美学风格。 色彩的视觉感知与心理效应： 探讨人眼如何接收和处理色彩信息，以及不同色彩组合可能引发的心理联想和情感反应。这部分将结合实际案例，分析例如暖色调可能带来的热情与活力，冷色调引发的宁静与沉稳，以及某些特定色彩组合如何诱发消费者的购买欲望或艺术家的创作灵感。我们将审视色彩在不同文化背景下的象征意义，以及这些意义如何在设计中被巧妙运用。 第二章：色彩的搭配原则与和谐之道 色彩搭配的基本法则： 系统性地介绍色彩轮的应用，包括互补色、邻近色、三原色、三间色等基本搭配模式。本书将不仅仅是罗列这些法则，而是深入讲解它们背后的视觉原理，为何某些搭配会产生和谐感，而另一些则会显得冲突。我们将通过大量的视觉示例，展示不同搭配原则在平面设计、室内装饰、服装设计等领域的实际应用效果。 色彩的对比与调和： 详细阐述色彩对比的种类（如明度对比、色相对比、纯度对比）及其在画面中的作用，以及如何运用色彩调和来达到视觉上的统一与平衡。这部分将着重于如何利用对比突出重点、营造视觉焦点，以及如何通过调和色彩来避免画面杂乱，使其更具整体感和舒适度。我们会讨论渐变、过渡色等调和手法，以及如何在强烈的对比中找到微妙的平衡点。 色彩的节奏与韵律： 探讨如何通过色彩的重复、变化和渐变来构建视觉的节奏感和韵律感，使画面更加生动有趣，引导观者的视线。我们将分析色彩在时间维度上的表现，例如动画或动态设计中的色彩变化如何影响观者的情绪和节奏感知。 第三章：色彩的构成技法与表现力 色彩的构成要素： 分析色彩在画面构成中的具体作用，例如作为点、线、面、体在视觉空间中的组织与划分。我们将探讨色彩如何能够定义空间，创造深度，甚至暗示运动。 色彩的语言化表达： 深入研究如何运用色彩来传递特定的信息、情感或氛围。这部分将涉及如何通过色彩来塑造品牌形象、表达艺术家的情感、营造特定的叙事场景。我们将分析成功的品牌设计、电影海报、艺术作品中的色彩运用，解读其背后的语言逻辑。 色彩的地域性与文化性： 探讨不同地域和文化背景下对色彩的偏好与禁忌，以及这些文化因素如何在设计中得到体现。例如，东方文化中的红色象征喜庆，而在西方文化中则可能代表警告或激情。本书将引导读者关注色彩的文化内涵，并学会如何在跨文化的设计中进行恰当的色彩选择。 第四章：色彩在不同设计领域的应用实践 平面设计中的色彩应用： 广告、海报、书籍封面、标志设计等。 产品设计与包装中的色彩策略： 赋予产品个性，吸引消费者。 网页与UI/UX设计中的色彩语言： 提升用户体验，引导用户交互。 空间设计与环境色彩： 营造氛围，影响情绪。 服装与时尚中的色彩潮流： 表达个性和时尚态度。 本书特色： 理论与实践相结合： 既提供扎实的色彩理论基础，又辅以大量实际案例分析，让读者能够举一反三，灵活运用。 强调“构成”而非“知识”： 本书并非知识的堆砌，而是着力于培养读者对色彩构成的理解能力和创造能力，引导读者“看得懂”色彩的逻辑，“玩得转”色彩的组合。 面向广泛的读者群体： 无论您是平面设计师、插画师、网页开发者、时尚爱好者，还是对色彩充满好奇的初学者，都能从中获得启发。 《色彩构成》将带领您走进一个充满无限可能性的色彩世界，让您能够更深刻地理解色彩的语言，更自信地运用色彩的力量，创造出属于您自己的视觉杰作。

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这本书的深度和留给读者的思考空间是极其庞大的。读完第一遍后，我发现自己仿佛只是触及了冰山一角，许多需要回味和消化的精妙观点，需要结合自己的实践去反复咀嚼。尤其是在探讨“色彩的动态变化与时间维度”那一部分，作者提出色彩并非静止的元素，而是随着光照、环境乃至观众情绪而不断演变的生命体。这种哲学层面的探讨，让我对“美”本身产生了更深层次的敬畏。合上书本时，我感到一种久违的充实感，那不仅仅是学到了知识的满足，更是一种心智被拓宽、审美层次被提升的喜悦。这本书与其说是指导色彩实践的，不如说是引领心灵进入一个更加丰富、更加敏感的感官世界的指南。它无疑会成为我书架上那本需要不断翻阅、每次都有新发现的常青树。

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从实操角度来看，这本书的指导价值简直是无价之宝。它不像市面上那些只教你“如何调出特定的颜色”的工具书，而是深入探讨了“为什么这种组合会产生这种感觉”。书里提供的调色盘范例，并非是随意的组合，而是基于严谨的色彩和谐理论推导出来的最佳实践。我尝试着按照书中介绍的“情绪映射法”来调整我的一个设计项目，效果立竿见影，原本感觉平庸的配色，瞬间变得富有张力和层次感。而且，作者非常细致地记录了每种色彩搭配背后的意图和预期效果，这种“意图先行”的教学方式，极大地提高了我的设计决策效率。它教会我的不是技巧，而是设计思维中那种对视觉影响力的精准把控能力，这种能力是任何软件教程都无法替代的。

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这本书最让我感到震撼的是其广博的知识覆盖面和跨学科的视野。它绝不仅仅局限于传统的绘画或平面设计领域。作者巧妙地将物理学中关于光线的传播机制、心理学中人眼对色彩的感知偏差，甚至历史学中不同时代社会思潮对主流色彩偏好的影响，都熔铸一炉。我特别欣赏其中关于“文化语境对色彩意义的重塑”这一章节的论述，通过对比东西方文化中对“红色”的不同解读，揭示了色彩的符号学意义远大于其物理属性。这种宏观的视野，让原本以为已经掌握了一些基础知识的我，如醍醐灌顶。它迫使我跳出固有的思维框架，去重新审视自己日常接触到的每一个视觉信息，不再只是被动地接受，而是开始主动地分析和解码。这本书带来的，不是知识点的堆砌，而是一种看待世界的全新方法论。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，封面那种细腻的质感，拿在手里沉甸甸的，立刻就能感受到作者在细节上倾注的心血。我尤其喜欢那种纸张的选择，翻阅起来声音都带着一种莫名的悦耳，让人忍不住想一遍又一遍地去触摸。内页的排版也处理得极为考究，留白恰到好处，既保证了阅读的舒适度，又营造出一种开阔、呼吸感强的视觉空间。那些用来辅助阐述概念的插图，色彩过渡自然得不像话，简直就像是顶级的油画作品被精确地复印到了纸面上，每一个色块的边缘都处理得那么干净利落，没有丝毫的拖泥带水。这不仅仅是一本关于理论的书籍，更像是一件精心打磨的艺术品，光是摆在书架上，就能提升整个房间的格调。我甚至有点舍不得在上面做任何标记，生怕破坏了它原有的完美状态。那种对印刷工艺的执着追求，从侧面反映出作者对美学本身的尊重，让人对正文内容充满了更高层次的期待。

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我原本以为这会是一本枯燥的学术著作，充斥着晦涩难懂的术语和冰冷的公式，但读进去后才发现，作者的叙事功力实在高超。他仿佛是一位经验丰富的向导，带着我们穿梭于光影与颜料构筑的世界。那些复杂的原理，在他笔下被分解成一个个生动的小故事，每一个概念的引入都像是水到渠成，自然而然。比如，他讲到某种色彩对比时，不是直接给出定义，而是描绘了一幅古代建筑师面对日出时那种心境上的震撼，瞬间就将抽象的理论具象化了。文字的韵律感很强，时而如诗歌般轻盈流畅，时而又像哲人般深沉有力，这种抑扬顿挫，让我在阅读过程中几乎忘记了时间的流逝。对于我这种非科班出身的爱好者来说，这本书的亲和力极强，它没有设置门槛，而是温柔地邀请每一位对美有好奇心的人进入殿堂，去感受色彩背后的灵魂。

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