翰墨千秋-长风堂画鉴 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:上海画报出版社

作者:徐建融

出品人:

页数:88

译者:

出版时间:2006-3

价格:42.00元

装帧:

isbn号码:9787806855485

丛书系列:

图书标签:

绘画
中国画
艺术史
书法
鉴赏
长风堂
翰墨
传统文化
收藏
艺术作品

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到小哈图书下载中心

qciss.net

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

你知道，如何把传统的著录和现代的图册两种手段结合起来，更好地服务于书画的品鉴和市场吗？看看本书，它正是基于此目的而编写的。虽然只是“长风堂画鉴”的初步尝试，但它绝对不会让你失望。

翰墨千秋：长风堂画鉴探寻中国古代绘画之瑰宝，领略东方艺术的独特魅力。《翰墨千秋：长风堂画鉴》是一部深入浅出的中国古代绘画鉴赏指南，它不拘泥于单一朝代或画种，而是以长风堂珍藏的历代名画为载体，为读者展现中国绘画艺术波澜壮阔的发展脉络与博大精深的艺术内涵。本书旨在带领读者穿越时空的界限，走进那些凝固了历史、承载了情感、闪耀着智慧的画卷之中，感受中国传统绘画独有的写意精神、气韵生动和意境悠远。内容梗概：本书并非简单的画作集锦，而是通过对长风堂所藏一批具有代表性的中国古代绘画作品的深入解读，系统地梳理和介绍中国绘画的发展历程、艺术特点、技法演变以及重要画家及其风格。溯源与发展：从早期的壁画、帛画的萌芽，到魏晋南北朝的佛道造像与人物画的初步繁荣，再到隋唐时期山水、花鸟、人物各画科的成熟与辉煌，宋代院体与文人画的并峙，元代文人画的复兴，明清时期各流派的纷呈，直至近现代的转型与创新，本书将一一展开。每一章节都将聚焦于某个历史时期或某个重要画种，剖析其在艺术史上的地位和贡献。名家与名作：精选长风堂收藏中的多幅珍品，如东晋顾恺之的灵动、唐代阎立本的严谨、五代荆浩的苍劲、北宋范宽的雄浑、南宋马远的简洁、元代赵孟頫的秀丽、明代沈周的文雅、清代八大山人的孤傲等等。每幅画作都将配以详实的背景介绍，包括创作年代、作者生平、画作的艺术价值、历史意义以及鉴赏要点。我们将细致分析画作的构图、笔墨、色彩、意境，引导读者理解画家如何通过线条、皴法、点染等技巧，传达出自然之美、人文之思。画种与技法：针对中国绘画的主要画种，如山水画、人物画、花鸟画、界画等，进行专项的介绍。读者将了解到不同画种的独特表现手法和审美追求。例如，在山水画部分，我们将探讨“骨法用笔”、“随类赋彩”、“经营位置”、“传移模写”等中国画的传统绘画理论，并结合具体画作，解析画家如何运用皴法来表现山石的质感，如何运用水墨的浓淡来营造空间深度，以及如何通过“点景”来衬托山水的意境。在人物画部分，我们将追溯人物画从“传神写照”到“写意抒情”的演变，分析不同时期人物画的时代特征和表现风格。花鸟画部分则会展现画家对自然生灵的细腻观察和人格化的情感寄托。审美与精神：本书不仅仅停留在技法层面，更着重于挖掘中国古代绘画背后的哲学思想、文化精神和审美情趣。我们将探讨“天人合一”、“诗画相融”、“外师造化，中得心源”等核心理念，阐释中国艺术家如何将对自然的敬畏、对生命的感悟、对人生的思考融入笔墨之中，创造出充满东方哲学智慧的艺术作品。读者将体会到中国画“写意”的精髓，理解“笔简意赅”、“虚实相生”的艺术魅力，以及“气韵生动”作为最高审美标准的意蕴。鉴藏与传承：作为一个“画鉴”，本书也适当融入了对古代绘画鉴藏的探讨，介绍一些基本的鉴别方法和收藏常识，让读者对中国古代绘画的市场价值和传承意义有更直观的认识。虽然不深入探讨具体的鉴定细节，但会触及到对作品真伪、年代、流派的初步判断，以及作品在流传过程中可能遇到的问题，以此增进读者对珍贵艺术品的敬畏之心。目标读者：《翰墨千秋：长风堂画鉴》适合所有对中国古代绘画感兴趣的读者，无论您是艺术院校的学生、专业的收藏家、历史文化爱好者，还是希望初步了解中国传统艺术的入门者，本书都将为您提供一个系统、全面且引人入胜的学习平台。它将帮助您：拓宽视野：领略中国古代绘画的丰富多彩和悠久历史。提升鉴赏力：掌握欣赏中国画的基本视角和方法。深入理解：洞察中国画背后蕴含的文化底蕴和哲学思想。感受美学：体味中国传统艺术独特的气韵、意境和人文情怀。结语： “翰墨千秋”不仅仅是文字的堆砌，更是智慧的凝结；“长风堂画鉴”则犹如一位博学的向导，引领我们徜徉在中国古代绘画的浩瀚星河之中。本书以严谨的态度、生动的笔触，力求呈现中国古代绘画的辉煌成就，传承中华民族的艺术瑰宝，让更多人能够跨越时空的阻隔，与古圣先贤在艺术的世界里对话，感受那份历久弥新的东方之美。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我必须得提一下这本书在学术深度上的表现。它不仅仅是简单的“图录”，更像是一部精炼的艺术史研究成果。对于每一幅入选的作品，都有非常详尽且考究的考证文字，不仅包括了作者生平的侧面补充，更重要的是对作品的时代背景、技法特点以及艺术史地位的深入剖析。这些文字的撰写风格严谨而又不失文采，引用了大量的文献资料，使得读者在欣赏画面之美的同时，也能获得扎实的理论支撑。这对于我这样渴望系统学习中国画鉴赏的业余爱好者来说，简直是如获至宝，它填补了我许多知识上的盲区，让我对这些经典作品有了更立体、更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

这部画册的装帧真是让人眼前一亮，从拿到手的那一刻起，就感受到了一种沉甸甸的艺术气息。封面设计简约而不失格调，选用的纸张手感温润，仿佛触摸到了历史的脉络。内页的印刷质量更是达到了极高的水准，色彩还原度非常精准，即便是最细微的笔触和墨色的晕染，都能清晰地呈现出来。我尤其欣赏它在细节处理上的用心，比如那些对画作背景、题跋的放大展示，让我得以近距离端详每一位大家的神韵。每一次翻阅，都像是一次对传统艺术的深度对话，那种沉浸式的体验是其他普通画册难以比拟的。它不仅仅是一本作品集，更像是一件精心制作的工艺品，值得珍藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的收藏价值，我想是毋庸置疑的。从选材的独到眼光就能看出主编的深厚功力。这里收录的作品，很多都是流传有序、品相极佳的精品，并非市面上常见的那些被过度复制的“大路货”。尤其是那些极为罕见的私人收藏或在博物馆中不常展出的珍品，能被收录进来，本身就体现了极高的学术水准和人脉资源。对于真正的艺术爱好者而言，能够通过这样一本画册，欣赏到这些“藏在深闺人未识”的佳作，本身就是一种极大的满足。这种对“精”的追求，使得这本书在众多画册中脱颖而出，成为我书架上最值得炫耀的一本。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑非常独特，它没有采用传统的按时间或地域划分的方式，而是巧妙地将不同风格的画作进行了对比性的组合。这种编排方式极大地激发了我的思考，让我能更深入地理解不同画家的艺术思想是如何相互碰撞和传承的。比如，相邻的两页可能展示了两种截然不同的山水画风格，但通过编者精妙的排版，我竟然能从中找到某种潜在的联系和对话。这种“无声的讲解”比冗长的文字导览更具感染力，它引导我用心去“看”，去体会艺术语言的复杂性和多样性。这种创新的编排方式，让原本可能枯燥的鉴赏过程变得妙趣横生，也拓宽了我对中国画理解的边界。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我产生了一种强烈的创作冲动，这大概是对一本优秀艺术书籍最高的赞誉了。它里面的很多小品和写意之作，看似信手拈来，实则蕴含着极高的笔墨修养和哲学思考。我常常对着某个局部特写反复揣摩，试图理解画家是如何用最少的笔墨达到最丰富的情感表达的。这种“以少胜多”的艺术境界，通过高清的印刷得以完美呈现，激发了我重新拿起笔尝试的欲望。它不只是教你看画，更重要的是潜移默化地影响你对“美”的感知和对“道”的理解，这是一种超越了视觉享受的精神滋养。

评分☆☆☆☆☆