公共雕塑

公共雕塑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:机械工业
作者:温洋
出品人:
页数:227
译者:
出版时间:2006-4
价格:59.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787111185468
丛书系列:
图书标签:
  • 雕塑
  • 艺术
  • 公共艺术
  • 设计
  • Major强迫症
  • 2009
  • 公共艺术
  • 雕塑
  • 城市景观
  • 艺术史
  • 建筑
  • 文化遗产
  • 环境艺术
  • 公共空间
  • 艺术设计
  • 城市规划
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具体描述

本书是公共艺术元素系列丛书之一,主要论述雕塑的表现和特征。作者从广义的空间造型艺术出发分析了具有公民性质的财产作品,并从中总结出相关的特征和联系,以形式分类的方式系统地阐述了公共雕塑的表现。书中根据公共雕塑的特征分为主题性与标识性雕塑、景观性与装饰性雕塑、装置性与互动性雕塑、风格性与建筑性雕塑四章。分别讨论了艺术思想的表达、文化意识的影响、形式美规律的运用、环境因素的表现、艺术同功能的关系、风格形式的发展及相关空间造型的联系等问题。本书是对公共艺术中重要的组成元素——公共雕塑的详尽分析和论述、是涉及雕塑和公共艺术的理论研究。

本书可作为从事艺术研究、雕塑创作、环境设计的人员进行专业研究的参考资料、也适合于从事艺术设计、工业设计、视觉导视的人员使用。

作者简介

目录信息

读后感

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公共雕塑何其多,主题性和标识性的,景观性和装饰性的,风格性和建筑性的,这都是艺术的分类。大众都只是艺术家的看客,或多合影一张,真说不上“公共”二字。 我理解的公共,是大众能够参与,并与之互动的雕塑。这当然有允许之意,不象挂个不可触摸的警示牌,或者用铁链围挡起...

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公共雕塑何其多,主题性和标识性的,景观性和装饰性的,风格性和建筑性的,这都是艺术的分类。大众都只是艺术家的看客,或多合影一张,真说不上“公共”二字。 我理解的公共,是大众能够参与,并与之互动的雕塑。这当然有允许之意,不象挂个不可触摸的警示牌,或者用铁链围挡起...

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用户评价

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要形容《物语中的时间》这本书,我脑海中浮现的词汇是“细腻”和“沉静”。它与其说是一本关于物质文化的著作,不如说是一本关于“记忆容器”的散文集。作者选取了一系列看似平凡的日常物品——一把旧木椅、一个搪瓷茶壶、一套磨损的工具——然后,通过对这些物品的细致描摹,挖掘出它们所承载的、跨越数十年的时间痕迹和人的情感投入。这种叙事方式极其缓慢,它要求读者放下急躁,像对待老物件一样,去抚摸文字背后的纹理。书中对“使用磨损”的定义极具启发性,磨损不再是破旧的标志,而是生命力与持续互动的勋章,是时间留下的最有力的证据。文字的韵律感很强,像是一种古老的吟诵,读起来需要全神贯注,但一旦沉浸其中,周遭的一切仿佛都安静了下来,只剩下你和那件静默的“物”之间的对话。这种将物质与时间进行本体论层面的对话的尝试,为我打开了一个全新的观察世界的大门,让我意识到,我们身边的一切,都比我们想象的要“老”得多,也“故事”得多。

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《历史的断层线》这本书,以一种近乎显微镜式的精准度,剖析了二十世纪中叶一个特定地区(书中未点明,但读者可自行代入)在快速工业化进程中,传统生活方式的解构与重塑。它并非宏大的历史叙事,而是聚焦于几代人的生活变迁,通过家族口述史、旧报纸片段和政府档案的交叉比对,展现出制度变迁如何潜移默化地渗透到最微小的家庭决策中。这本书的扎实之处在于其文献的广度,作者似乎将所有能找到的碎片化信息都整合了起来,试图还原一个被“标准化”浪潮所掩盖的真实图景。叙事上采取了一种“拼图”的方式,每章都是一块看似独立的碎片,但当你读到最后,那些关于职业变迁、迁移模式和家庭伦理的细微差异,便自然而然地汇聚成一张清晰的社会变迁地图。我个人认为,它对于理解“现代性”并非一个平滑的线性过程,而是充满了矛盾、断裂和非对称性的论证,提供了极具价值的参照。阅读过程中,那种历史的厚重感和人物命运的无力感交织在一起,让人深思,也让我想起了自己家族长辈讲述的那些关于“变”的故事,产生了强烈的共鸣。

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我向来对那种故作高深的理论著作敬而远之,但《光影之间》却用一种近乎诗意的笔触,探讨了光线在建筑感知中的核心地位。这本书的视角非常独特,它没有过多纠缠于结构力学或材料科学,而是将焦点集中在“体验”本身。作者似乎是一个沉浸在光线美学中的哲学家,他描述了清晨第一缕阳光穿过老式木格窗时投射在地板上形成的光斑,如何定义了一个房间的“情绪”;又或是黄昏时分,玻璃幕墙折射出的冷峻蓝光,如何构建出一种疏离的现代感。这种对光影变幻的细致入微的捕捉,让阅读体验充满了感官的愉悦。我尤其喜欢其中关于“阴影的权力”那一章,阴影不再是光线的缺失,而是一种主动的、界定空间的元素,它塑造了我们对体量和深度的理解。全书的语言风格典雅而精确,充满了画面感,读起来完全没有传统美学著作的晦涩感,更像是在品味一部精心剪辑的默片。读完之后,我开始有意识地去留意自己生活中那些被忽略的光线细节,比如从书页边缘渗入的侧光,或者雨天里水洼反射的模糊天光,它拓宽了我感知世界的方式,这是一种非常私密且富有启发的改变。

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我最近读完的《无形之网:数据、隐私与数字公民权》这本书,可以说是对我们当下数字生存状态的一次深刻体检。这本书的切入点非常尖锐,它没有陷入技术细节的泥潭,而是从伦理和权力结构的角度,解构了大数据时代“透明人”的困境。作者以一连串令人不安的真实案例开场,比如算法偏见如何加剧了社会不公,以及用户“同意”的表象下隐藏的权力让渡。最让我震撼的是关于“预测性治理”的章节,书中探讨了未来社会是否会因为被精准预测而失去自我修正和意外发现的可能。这本书的语言风格非常直接、犀利,充满了紧迫感,它像一剂强效的清醒剂,让你不得不正视那些每天都在后台运行、却又被我们习惯性忽略的系统。它迫使我重新审视我每一次点击、每一次搜索背后的“代价”。不同于一般的批判性著作,本书还提供了一系列基于社区自治和技术制衡的积极构想,展现了一种务实的、面向未来的公民行动路径,让人在感到焦虑的同时,也燃起了主动参与构建数字未来的希望。

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这本新近读完的《城市脉动》真是一部令人耳目一新的力作,它巧妙地将宏大的城市规划理论与微观的社区生活观察融为一体,构建了一个立体而生动的现代都市图景。作者以其深厚的社会学功底和敏锐的人文关怀,带领我们穿梭于钢筋水泥的丛林之中,探讨了空间正义、公共交往的演变,以及科技进步对城市肌理带来的深刻冲击。书中对“流动性”概念的阐述尤其精彩,它不再仅仅指交通工具的快速移动,而是一种社会资本、信息和身份认同在城市网络中的动态分配。我特别欣赏作者在分析不同社会阶层如何“使用”城市空间时所展现出的那种不动声色的批判力量,没有激昂的口号,只有冷静的观察和无可辩驳的数据支撑。例如,书中关于城市边缘化社区的案例研究,让我深刻反思了我们习以为常的“便利”背后,隐藏着多少被系统性遗忘的角落。阅读过程中,我时常停下来,望着窗外的街道,试图用书中的理论框架去重新解读那些日常的景象,那种“醍醐灌顶”的感觉是阅读优秀非虚构作品时最宝贵的体验。这本书的叙事节奏把握得极好,学术性的论证与鲜活的访谈材料交织,保证了思想的深度之余,也极大地提升了阅读的流畅性。

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很多国外的艺术家作品,值得我们反思,中国人的雕塑水平……里面很多出发点值得学习借鉴。

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很多国外的艺术家作品,值得我们反思,中国人的雕塑水平……里面很多出发点值得学习借鉴。

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了解公共雕塑的比读物!

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很多国外的艺术家作品,值得我们反思,中国人的雕塑水平……里面很多出发点值得学习借鉴。

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