具体描述
Fifty design projects are shown in detail from concept to completion and all the stages in-between for a real behind the scenes look that uncovers the design process that produced the end-result. These products are the winners of the Industrial Designer’s Society of America’s acclaimed Industrial Design Excellence Award (IDEA).
Text describes the designer's insights and inspirations, as well as the evolution of the illustrated project. Working drawings, sketches, process books, computer visuals, storyboards, and color photographs show the story behind the design of these cutting-edge products, which range from electronic gadgets for the kitchen to high-tech equipment. It's the perfect book for the working product designer and the student of product design.
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读后感
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用户评价
这本书的阅读体验更像是在进行一次深入的思维体操训练，它挑战了我过去所有关于“美观”和“有效性”的固有认知。我记得其中一个章节专门分析了“不和谐中的和谐”，作者通过拆解一些成功的商业标识案例，揭示了为什么那些看似违反设计规范的元素，反而能牢牢抓住消费者的注意力。他提出了一个观点：信息过载的时代，最有效的沟通往往来自于适度的“视觉噪音”。这一点让我印象非常深刻，因为我之前的作品总是追求极简和完美对齐，结果常常显得平淡无奇。这本书的文字风格非常犀利且充满洞察力，它不提供现成的“食谱”，而是提供一套强大的“解构工具”。我尤其欣赏作者对于用户体验设计（UX）中“认知负荷”的论述，他用非常生动的语言描述了用户在界面上移动时的心理轨迹，甚至引入了行为经济学的原理来解释按钮的颜色和形状对点击率的影响。读完这部分内容，我感觉自己不再仅仅是一个美工，而是一个能够设计用户心智路径的心理学家。这本书的价值在于，它将设计从一种纯粹的艺术技能，提升到了战略规划的高度。
评分我不得不承认，这本书的文字密度非常高，初读时会感觉有些吃力，因为它假设读者已经具备一定的设计基础知识，然后在此基础上进行更高级的论证。但我坚持了下来，因为回报是巨大的。书中关于“叙事张力”的章节对我触动最深。作者通过分析电影蒙太奇的剪辑手法，来阐述如何在一个二维界面上构建时间感和期待感，这种跨媒介的类比能力，简直是天才级别的。他强调，设计作品必须像一个引人入胜的故事，有开端、有高潮、有留白的回味。我过去过于关注单个元素的完美度，而这本书让我学会了从“整体体验的流程”来审视我的作品。此外，书中对工具论的批判也十分到位，作者毫不留情地指出，过度依赖最新的软件特性，往往会扼杀真正的创意，因为工具的局限性往往能催生更有创意的解决方案。这本书，更像是一剂清醒剂，提醒我们设计的核心永远是人与信息的连接，而不是像素的堆砌。
评分说实话，我一开始对这本书的期待值并没有那么高，我只是想找点能快速提高工作效率的“小窍门”。但这本书的内容深度远远超出了我的预期，它更像是一本关于“创造力底层逻辑”的哲学论著。其中关于“原型思维”的探讨尤其精彩，作者认为所有优秀的设计都源于对人类基本需求和本能反应的深刻理解，设计技巧不过是实现这些理解的媒介。书中有一个关于字体选择的案例分析，它没有直接推荐哪种字体更流行，而是追溯了不同字体的历史起源、笔画结构中蕴含的“权威感”或“亲近感”，并以此来指导设计师如何在特定场景下选择最能传达情感的载体。这种深挖源头的做法，让我开始反思自己过去很多草率的决策。阅读这本书的过程，是不断推翻自己旧有认知的过程，它迫使我走出舒适区，去面对设计世界中那些更复杂、更模糊的问题。它不是一本速成指南，而是一部需要时间消化和反复研读的案头之作。
评分这本书的封面设计非常引人注目，那种深邃的蓝色调搭配烫金的字体，立刻让人联想到某种古老而神秘的知识。我本来以为这会是一本专注于传统平面设计领域的权威著作，毕竟“Design Secrets”这个标题听起来就充满了揭秘的意味。然而，当我翻开第一页，我立刻被作者引入的一个关于“感知结构”的全新概念所吸引。这本书并非简单地罗列软件技巧或者排版规则，它深入探讨了人类视觉系统如何处理信息，以及如何利用这些底层机制来构建真正具有说服力的视觉叙事。作者花费了大量的篇幅去解析色彩心理学与文化符号的关联，特别是他对东方美学中“留白”概念的解读，简直让人茅塞顿开。我过去总觉得留白只是为了让页面看起来清爽，但读完后才明白，那是一种主动引导观众目光、控制信息流速的强大工具。书中穿插了一些跨学科的案例，比如将建筑学的空间布局理论应用到网页布局设计中，这种跨界的思维碰撞，极大地拓宽了我的设计视野。整体阅读体验是沉浸式的，它不像教科书那样枯燥，反而更像是一场由大师引导的思维漫游。
评分这本书的结构非常精妙，它没有采用线性的时间叙事，而是像一个巨大的思维导图，各个章节之间相互呼应，形成一个立体的知识网络。我最喜欢的部分是对“媒介本质”的剖析。作者详细对比了印刷品、屏幕以及新兴的沉浸式环境（如VR/AR）在信息传递上的物理限制和心理影响，并据此提出了“适应性设计”的未来方向。这种前瞻性的视角让人感到振奋。书中还穿插了一些设计师访谈的片段，那些老一辈设计大师的只言片语，往往蕴含着作者花费数页文字才能阐述清楚的核心思想，非常精炼。我发现，这本书不仅仅是关于“如何做”的指导，更多的是关于“为什么做”的思辨。它对于项目管理和客户沟通也提供了全新的视角，教会我如何用设计原则来“教育”非专业背景的客户，从而更好地捍卫自己的设计决策。总而言之，它是一本能让你从“执行者”蜕变为“思想家”的必备读物。
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