新编中文3DS MAX7.0基础教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:西北工业大学出版社

作者:张军安，王璞 编

出品人:

页数:297

译者:

出版时间:2006-2

价格:26.00元

装帧:

isbn号码:9787561220207

丛书系列:

图书标签:

• 3DS MAX
• 3D建模
• 动画制作
• 渲染
• 中文教程
• 软件基础
• 建模入门
• MAX7
• 0
• 设计
• 图形图像

《数字雕塑大师：3ds Max 2024高级建模与渲染实践》 本书内容： 本书是一部深入探索3ds Max 2024高级建模技巧与专业渲染流程的实践指南，专为希望在三维数字艺术领域达到更高造诣的专业人士和进阶学习者量身打造。告别基础操作的繁琐，本书将带您直击核心，掌握那些决定作品成败的关键技术。 核心建模精粹： 多边形精细建模： 深度剖析骨骼蒙皮、布线流优化、UV展开与贴图绘制策略，讲解如何构建出结构严谨、细节丰富的角色模型、道具模型和场景模型。特别关注实时模型与高模的制作流程，以及如何通过法线贴图、置换贴图等技术实现逼真细节。 NURBS与曲面建模： 聚焦于在工业设计、汽车建模和产品设计中至关重要的NURBS建模技术。本书将详细讲解曲面曲率的控制、切线与法线的精确对齐、曲面修复与优化方法，以及如何结合多边形建模实现复杂的混合曲面。 程序化建模与地形生成： 探索3ds Max中强大的程序化建模工具，例如Compound Objects、Deformers以及第三方插件的应用。重点讲解如何利用粒子系统、Spline Modeling和Terrain Tools等技术，快速高效地生成复杂的地形、植被、城市景观等，大大提升创作效率。 雕刻与细节添加： 深入研究3ds Max内置的Sculpting工具，学习如何运用各种笔刷创建微妙的表面细节、肌肉纹理、岩石裂缝等。同时，本书还将介绍与ZBrush等专业雕刻软件的无缝配合流程，实现高精度雕刻模型的导入与优化。 高级渲染与材质艺术： Arnold渲染器深度解析： 全面讲解Arnold渲染器在3ds Max中的高级应用。从材质属性的精确控制（如次表面散射SSS、各向异性、菲涅尔效应），到灯光系统的优化（物理天空、HDRI、IES灯光），再到全局光照GI和焦散Caustics的设置，本书将提供详尽的参数解读和实战案例，助您渲染出具有电影级质感的图像。 物理渲染与材质节点： 专注于使用Arnold的物理材质（Physical Material），讲解如何构建各种真实世界的材质，包括金属、玻璃、布料、陶瓷、皮肤等。通过节点编辑器，深入理解PBR（Physically Based Rendering）流程，掌握纹理贴图（Albedo, Roughness, Metallic, Normal, Height等）的正确使用与组合。 渲染优化与效率提升： 提供一系列行之有效的渲染优化技巧，包括采样设置、降噪（Denoiser）的应用、Render Region的使用、以及如何针对性地调整灯光和材质以缩短渲染时间，同时保证图像质量。 动画渲染流程： 针对动画序列的渲染，本书将涵盖摄像机动画、物体动画与灯光动画的设置，以及如何进行有效的渲染队列管理和帧渲染，确保动画的流畅性和连贯性。 案例实践与工作流整合： 本书包含一系列精心设计的实战案例，涵盖不同领域的应用，例如： 写实角色建模与渲染： 从人体结构分析到贴图绘制，再到最终的逼真渲染。 高精度产品可视化： 针对工业设计和广告行业，打造精美的产品展示。 沉浸式场景构建： 创造细节丰富、氛围独特的室内外场景。 动态特效与粒子模拟： 融合VFX概念，实现火焰、烟雾、水流等效果。 本书特色： 面向专业人士： 聚焦于3ds Max 2024的最新功能和高级应用，而非基础入门。 实践驱动： 以大量案例分析和操作演示为主导，强调动手能力和解决实际问题的能力。 深度解析： 深入剖析各项技术背后的原理和最佳实践，帮助读者形成系统性的理解。 前沿技术： 涵盖当前三维制作领域最热门的PBR渲染、程序化建模等技术。 流程化教学： 强调从建模到渲染的完整工作流程，帮助读者建立高效的创作体系。 目标读者： 希望提升3ds Max建模与渲染专业技能的三维艺术家、模型师、渲染师。 从事建筑可视化、产品设计、角色动画、游戏开发等领域的设计师。 希望掌握行业领先的三维制作流程和技术的进阶学习者。 拥有3ds Max基础，但渴望突破技术瓶颈，创作出更具影响力的作品的专业人士。 通过本书的学习，您将能够熟练驾驭3ds Max 2024的强大功能，掌握专业级的建模技巧和渲染理念，为您的三维数字艺术创作之路注入新的活力与无限可能。

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语言风格上，这本书呈现出一种非常僵硬、机械化的翻译腔调，让人读起来非常费劲，完全感受不到作者的热情或教学的耐心。很多技术术语的中文翻译也显得非常不统一，有时候用A术语，下一页又突然冒出一个意思相近但叫法完全不同的B术语，这极大地干扰了初学者对专业词汇的固定认知。例如，对“Gizmo”这个概念的解释，一会儿说它是“控制柄”，一会儿又说成“变换器辅助球”，我得反复在脑子里进行解码。此外，全书的语气总是带着一种居高临下的说教感，缺乏与读者进行情感连接的尝试。对比我看过的其他一些优秀的教程，那些作者会用亲切的语气去解释“为什么我们要这样做，而不是那样做”，从而建立起一种亦师亦友的关系。而这本书，就是冷冰冰地把命令写在那里，让人觉得学习过程像是在完成一份枯燥的、没有感情的作业。

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这套书的装帧设计真是一言难尽，封面那种老旧的橙色和深蓝搭配，一下子就把我拉回了十年前的电脑城氛围，完全没有现代设计应有的那种清爽感和专业度。内页的纸张质量也偏黄，油墨印得有些发虚，长时间盯着看眼睛真的容易疲劳。更让我不解的是，很多关键步骤的截图分辨率低得可怜，有时候连工具栏上的小图标都看不清具体是哪个，这对于初学者来说简直是灾难性的体验。我记得书里讲到某个复杂的布线技巧时，配的图糊得像蒙了一层纱，我不得不一边对着书，一边小心翼翼地在软件里盲目尝试，效率极其低下。要知道，3D建模是高度依赖视觉信息的学习过程，如此敷衍的图文排版，无疑是给学习过程设置了不必要的障碍。如果作者或出版社在基础的视觉呈现上能多花点心思，哪怕只是把色彩调亮一些，把截图清晰度提高到足以分辨细节的程度，这本书的入门友好度都会提升一个档次。现在的排版风格，真的让人感觉这是一本被束之高阁多年的资料汇编，而非一本“新编”的教程。

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关于软件版本的问题，这是让我最感到“被欺骗”的一点。书名赫然标注着“3DS MAX 7.0基础教程”，虽然知道这软件版本已经非常古老了，但既然标记出来了，我还是预期它能完美对应7.0的界面和功能集。然而，在尝试跟随教程的步骤操作时，我发现书里描述的某个菜单栏位置和功能图标，在我当前安装的较新版本（即使是略早于7.0的版本）中已经发生了显著的变动。比如，书里详细描述了一个“Free Form Deformation”工具的位置和操作逻辑，但我实际操作时，发现这个工具已经被整合进不同的修改器面板中，或者名称被更改了。这意味着，我必须时刻保持警惕，将书中的指令与我的实际软件界面进行“实时翻译”和“版本校对”。对于一个基础教程来说，如果无法保证其内容与核心软件版本的准确对应性，那么它最大的价值——即提供无缝的学习路径——就荡然无存了，反而成了增加学习摩擦力的元凶。购买一本标注了明确版本的教程，最基本的要求就是内容与版本的高度契合。

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我原本以为这是一本侧重于软件操作流程的“傻瓜式”指南，毕竟书名里带有“基础”二字，但阅读体验下来，感觉作者在讲解一些核心概念时显得过于跳跃和自信。比如在介绍多边形编辑和倒角修改器（Bevel Modifier）的应用时，作者仅仅是罗列了参数的名称和大致功能，却完全没有深入剖析这些参数在不同模型和应用场景下的实际影响。我尝试按照书中的步骤制作一个简单的欧式窗套，结果在处理圆角过渡时，模型边缘出现了明显的褶皱和面片撕裂，书里对此现象只字未提，更别说提供解决方案了。这让我不得不跳出书本，去翻阅网络上的论坛帖子和更深入的专业文章，去理解“拓扑结构的重要性”这类基础理论。对于一个真正意义上的零基础小白来说，这本书更像是给已经有一定三维概念的人快速过一遍功能的参考手册，而非从零开始建立起扎实几何思维的引路人。它假设了太多我们读者应该已经知道的事情。

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这本书在项目实战案例的选择上，也显得有些脱离当下的行业主流需求。教程里花了大量篇幅去讲解如何建模一个非常程式化的、带有复古花纹的台灯，以及如何设置那种略显过时的室内灯光方案。这些案例虽然完整，但实用性真的不高。在如今这个游戏、影视特效和建筑可视化快速迭代的时代，读者更迫切需要学习的是如何处理复杂的有机体造型、如何优化高模到低模的烘焙流程，或者至少是高效的PBR材质设置流程。我花了整整一个下午去跟做那个台灯案例，学到的主要是如何使用“对称”和“阵列”工具，这些在其他任何一本基础教程里都能更快学到。如果能把其中一个章节替换成一个关于“如何快速搭建一个现代简约风格的展示空间”或者“基础角色硬表面建模流程”的案例，哪怕只是一个精简版，这本书的价值都会翻倍。现在的案例，感觉像是停在了2010年左右的设计审美和技术需求里。

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