具体描述
《2007年亚洲新建筑》展示了未来东南亚和中国有影响力的地标性建筑,内容涉及建筑地域特性、可持续生设计、建筑风格、创新和技术等方面,目的是不断促进地区间建筑设计的交流与合作。
本刊中的每个项目都占用了4页的版面,内容包括项目介绍、总平面图、楼层平面图、立面图、效果图以及相关的概要信息。本书收录的57个项目的从BCI Asia信息员搜集的5万条项目信息中精选出来的;它们生动地勾绘出区域建筑的变化及发展趋势。BCI Asia的信息员在报道这些项目信息时采访了25万余名建筑师、发展商、工程师和承建商。
作者简介
BCI Asia作为中国、东南亚及澳大利亚建筑信息及传媒业的佼佼者,每年报道10万余条拟建和在建项目信息,同时还是《名筑》杂志的出版单位;除此之外,BCI Asia每年都会分别评选出亚洲八个国家及地区的十大建筑设计公司并在当地举办颁奖典礼。
目录信息
2008年奥运会北京射击馆
北苑北辰居住区B5区公建
应变粮广场E地块
内蒙古乌兰恰特大剧院和内蒙古博物馆
大庆市教育文化中心
上海哈瓦那大酒店
上海新伟商务大厦
证大立方大厦
必翔科技企业厂区
张家港第一人民医院
盐城易初国际商业购物广场
东方之门
广州琶州香格里拉大酒店
广东省立中山图书馆
广东海上丝绸之路博物馆
广州新白白际机场二期扩建工程——东三指廊、西三指廓和相关连接楼
惠州国际商业城
天河东路住宅及商业综合开发项目
福建大剧院
厦门港国际旅游客运码头城市
中国香港
香港专上学院
河内道重建项目
传染病中心(香港玛嘉烈医院)
弘立书院
名门
香港科技园二期
二号客运楼——航天广场
印度尼西亚
ABC House住宅
智慧之门
怒沙度亚高尔夫度假村
三马林达机场航站楼
Sea Suite度假村
马来西亚
哥伦比亚亚州医疗中心
……
新加坡
泰国
越南
科技
索引
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我对这本图册的评价,必须从其对“时间性”的独特处理谈起。2007年是一个关键节点,亚洲的经济腾飞正加速,建筑业也随之进入了“大建设”时期。这本书并没有简单地把2007年视为一个静态的时间点,而是通过一系列对比性的案例研究,展现了建筑在“使用中”的状态。例如,它选取的几个案例,都带有明显的“旧瓶装新酒”的意味——老旧工业厂房的改造、历史街区的微更新。书中对改造前后光影和空间流线的对比分析,非常到位,展示了建筑师如何在有限的物理条件和严格的文物保护法规下进行创造性的干预。它讨论的不是“新建”的辉煌,而是“延续”的智慧。我注意到,书中几乎没有使用那些浮夸的形容词来赞美设计,而是通过精确的轴线、剖面图以及极其写实的室内照片,让建筑本身为自己辩护。这种克制的叙事方式,反而产生了更强大的说服力,它让我思考,真正伟大的建筑,是如何在不打扰历史肌理的前提下,为未来留下印记的。
说实话,这本书的装帧设计本身就透露出一种不同寻常的严肃性,那种厚重感和略显克制的色彩运用,让人感觉它并非面向大众市场的快消品。我最初是想对比一下2007年日本和韩国在设计美学上的差异,但这本书的处理方式非常狡猾。它没有进行直接的并置比较,而是将不同地域的案例放在一个更宏大的“全球文化对话”的框架下去讨论。例如,书中有一篇文章,非常精辟地分析了后现代主义在亚洲的“本土化变异”,探讨了日本的“侘寂”美学如何与新加坡的现代主义模块化系统发生奇妙的碰撞,这种碰撞不是简单的堆砌,而是在结构逻辑上的相互渗透。我尤其欣赏它对“文本”的引用,书中穿插了许多建筑师的访谈片段,这些片段往往是片段化的,但信息密度极高,它们揭示了设计决策背后的哲学基础,而不是仅仅展示最终的视觉成果。阅读这些文字,如同在迷雾中寻找灯塔,需要不断地回顾前文,才能理解某个结构节点为何被设计成那样。这要求读者具备一定的建筑理论基础,否则可能会觉得有些晦涩难懂,但对于有心人来说,这简直是一座宝库。
这本书的阅读体验,如果用一个词来形容,那就是“沉浸式体验”。它不是一本标准的教科书,更像是建筑大师们在某个特定时间段内集体“出征”的战地速写本,充满了未完成的思考和激烈的观点交锋。我特别留意了它对“气候适应性”的讨论,这在亚洲是至关重要的议题,但常常被简化为“遮阳板”和“绿化屋顶”。这本书则深入到了地域性的气候学层面,比如某个案例中,如何利用当地特有的风玫瑰图来设计建筑朝向,以最大限度地捕获夜间的凉爽空气,并利用热压效应进行自然通风。这种细节的考究,让这本书的价值远远超出了视觉欣赏的层面,它变成了一份关于“在地化智慧”的田野调查报告。我发现自己经常会停下来,不是看图,而是对着那些复杂的节点图和力学分析图琢磨很久,试图理解为什么那个结构需要那样弯曲,那样支撑。这本书成功地将建筑设计从纯粹的美学活动,拉回到了工程技术与文化精神交织的复杂场域,是对那个时代亚洲建筑师群体的一次深刻致敬。
这本名为《2007年亚洲新建筑》的图册,坦白地说,我本来是冲着对那个特定年份亚洲建筑思潮的好奇心去的,想着能一睹当时崭露头角的那些标志性项目。然而,当我翻开它时,我发现它更像是一份对全球化浪潮下,特定时期地域性表达的精妙编年史,而非仅仅是目录式的项目罗列。这本书的编排非常具有匠心,它没有采用那种常见的按国家或城市划分的刻板结构,反而像是通过一种潜意识的流线,将建筑的“语境”而非“地理坐标”串联起来。我印象最深的是它对材料实验的侧重,比如其中有一组关于东南亚高密度住宅的案例,没有过多渲染那些炫目的玻璃幕墙,而是深入探讨了如何利用本地易得的竹材或再生混凝土,在保证结构安全和采光通风的前提下,实现成本的控制与文化的回归。作者对“可持续性”的探讨也相当深入,但这并非那种空洞的口号式论述,而是落实在每一个细节中,比如对被动式设计在炎热潮湿气候下的精妙应用,如何通过屋顶的形态引导气流,使空调使用量降到最低。这种对技术与环境的深度融合的挖掘,让我对那个时代建筑师们面临的复杂挑战有了更直观的理解。它不是一本让你快速查阅某个著名建筑的工具书,而是一本需要你静下心来,去体会材料的纹理、光影的变幻以及空间叙事力量的深度读物。
我拿到这本书的时候,是想找一些关于当代中国城市化进程中那些超大型公共建筑的资料,期待能看到一些宏大的规划图和震撼人心的效果图。结果这本书给我的体验完全是反高潮,却又意外地引人入胜。它似乎对那些急于在天际线上留下自己名字的“明星建筑”保持着一种审慎的距离感。相反,它花了大量的篇幅去描绘那些“隐形”的建筑——那些服务于社区、尺度宜人、几乎被主流媒体忽略的文化中心、小型图书馆,甚至是精心设计的城市公共休憩空间。书中对这些小尺度的项目分析得极其细致,比如某个公园里的座椅设计如何兼顾了不同年龄段使用者的需求,或是某个社区活动中心如何巧妙地利用了坡地的自然落差来划分功能区域,同时最大限度地减少了对原有植被的破坏。这种对“人居尺度”的执着关注,让我感受到了建筑师们在面对快速城市扩张时,依然坚守的社会责任感。它强迫读者跳出对“高度”和“体量”的迷恋,转而审视建筑如何真正地融入并滋养日常生活。阅读过程中,我感觉自己像是一个人类学家,在观察一个特定时期内,不同亚洲文化背景下,人们如何通过空间来定义他们的社群关系。