剑桥年度主题讲座:色彩

剑桥年度主题讲座:色彩 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:华夏出版社
作者:特列沃·兰姆、贾宁·布里奥
出品人:
页数:190
译者:
出版时间:2006-1
价格:29.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787508038599
丛书系列:剑桥年度主题讲座
图书标签:
  • 色彩
  • 艺术
  • 剑桥年度主题讲座
  • 色彩学
  • 艺术史
  • 美学
  • 讲座
  • 艺术理论
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  • 讲座
  • 剑桥
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  • 教育
  • 艺术
  • 视觉
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具体描述

在剑桥形形色色的各种讲座中,就讲演者的知名度、面向公众的影响力以及在普及与学术的结合、听众人数(在剑桥大学最大的报告厅举行)方面,声望最高、首屈一指的就是剑桥大学达尔文学院的这个系列年度主题讲座。

这些讲座主题开放,论述深入,叙述新颖,不守常规,多个学科就一个主题由各学科从多个视角来阐述,主题本身似乎不属于任f可学科,比如“ 结构”“起源”“颜色”“灾难”“记忆”“证据”“时间”“身体”等。

这里我们能看到人文关怀和科学精神的真正有机结合,真正知识人的视野和素质,用我们通常很难最先想到的思考方式来表现这个世界,提供对世界不断的新的解释。

讲演者有画家、舞蹈家、天体物理学家、生物学家、历史学家、小说家、神经系统科学家、控制论者、建筑大师、心理学家、作曲家、哲学家、经济学家。

《光影之间:视觉艺术的无限可能》 一本探索光线、色彩与形式在人类感知与艺术创作中交织的深度著作。 书籍简介 《光影之间:视觉艺术的无限可能》并非一本关于特定年度讲座的记录,而是一部扎根于艺术史、光学物理学和现象学研究的综合性论述,旨在全面剖析光线与色彩如何作为人类经验的核心构成要素,驱动了从史前洞穴壁画到当代数字媒体的全部视觉表达。 本书共分七个主要部分,结构严谨,逻辑清晰,力求为读者构建一个多维度的视觉认知框架。 --- 第一部分:基础光学与感知的心灵地图 本部分着重于视觉现象的科学基础,但完全从艺术家的视角切入。我们探讨可见光谱的物理本质,以及眼睛和大脑如何将电磁波转化为色彩感知。 1. 物质的反射与吸收: 详细分析了不同材质(如矿物颜料、金属箔片、半透明树脂)对光的选择性作用。通过大量的实例分析,阐释了“固有色”的概念如何在不同光源下瓦解与重构。例如,分析文艺复兴时期湿壁画技术中颜料颗粒大小对色彩饱和度的决定性影响。 2. 光的几何学: 深入研究阴影的构造——阴影不仅仅是“没有光的地方”,而是形状、体积和空间深度的决定性因素。书中包含了对卡拉瓦乔(Caravaggio)和伦勃朗(Rembrandt)戏剧性“明暗对比法”(Chiaroscuro)的解剖,并将其与早期摄影术中长曝光对阴影边缘的处理进行对比研究。我们强调,对光影的精确控制是构建三维错觉的起点。 3. 大脑的补偿机制: 探讨色彩恒常性(Color Constancy)的心理学原理,即我们如何在大脑中“校准”环境光的变化,依然能识别出苹果的红色。这一机制如何被后印象派画家,特别是塞尚(Cézanne),刻意打破,以探索主观感受的真实性。 --- 第二部分:古典大师的色彩语法:从晕染到透视 本部分追溯了西方艺术史上对色彩和光线使用的经典范式,重点关注技术突破如何引发了艺术风格的革命。 1. 颜料的炼金术: 记录了从中世纪研磨蓝铜矿到威尼斯画派使用昂贵群青(Ultramarine)的历程。我们详细描述了提香(Titian)如何利用多层油性釉料(Glazes)创造出前所未有的深度和光泽感,使得色彩仿佛从画布内部发光。 2. 氛围的构建: 分析了达芬奇在《蒙娜丽莎》中使用的“晕染法”(Sfumato),探讨它如何模糊了清晰的轮廓,模拟了空气中湿气对远景光线的散射效果,从而创造出一种永恒的、难以捉摸的视觉氛围。 3. 线性与空气透视的平衡: 比较了佛罗伦萨学派对精确几何透视的执着,与威尼斯画派更侧重于通过色调的逐渐减弱和冷化来表现空间景深(空气透视)的不同策略。强调这两种方法在模拟自然光照下的空间感时所起到的互补作用。 --- 第三部分:启蒙与革命:科学与感性的碰撞 随着光学研究的深入,艺术家开始将理论知识直接应用于创作,引发了19世纪的视觉实验。 1. 牛顿的棱镜与印象派的诞生: 详细考察了牛顿对光谱的分解如何影响了透纳(Turner)对大气现象的痴迷。印象派画家们不再描绘物体本身,而是捕捉光线在特定时间点(如正午或黄昏)对物体表面瞬间的“印象”。书中分析了莫奈(Monet)对同一场景(如鲁昂大教堂)在不同时间光照下的系列作品,展示了他们如何系统地记录时间性光的变化。 2. 色彩理论的数学化: 介绍了谢弗勒尔(Chevreul)的色彩对比定律如何被点彩派(Pointillism)采纳。乔治·修拉(Georges Seurat)的工作被视为科学理性对视觉艺术的一次彻底回归。我们分析了数百万个纯色光点的并置如何欺骗眼睛,在视网膜上混合出更明亮、更具振动的中间色调。 --- 第四部分:主观世界的爆发:色彩的情感代码 进入20世纪,色彩的物理属性让位于其内在的情感和心理力量。 1. 野兽派的解放: 探讨了马蒂斯(Matisse)如何彻底摒弃了描述性色彩。在《生命的喜悦》中,色彩不再是描绘皮肤或草地的工具,而是独立的存在,其目的仅仅是表达纯粹的愉悦和构图的平衡。 2. 表现主义的内在呼喊: 集中分析了德国表现主义画家,尤其是恩斯特·路德维希·基希纳(Kirchner)和瓦西里·康定斯基(Kandinsky)对色彩的运用。康定斯基的《构成》系列被视为音乐理论在视觉领域的转化,其中不同的色相被赋予了特定的音高和情绪(如黄色对应小号的尖锐,蓝色对应大提琴的深沉)。 --- 第五部分:媒介的演变:从画布到荧光屏 本部分关注工业革命和电子革命如何拓展了艺术家的调色板。 1. 合成颜料的冲击: 分析了钴蓝、镉黄等合成颜料的出现如何使色彩更稳定、更鲜艳,解放了后来的抽象表现主义画家。 2. 光的直接介入: 探讨了霓虹灯艺术和早期光纤装置,艺术家不再使用颜料来“模仿”光,而是直接使用光作为材料。聚焦于丹·弗拉文(Dan Flavin)如何通过排列标准荧光灯管,定义和雕塑了整个建筑空间。 --- 第六部分:数字矩阵与像素的重构 数字时代彻底颠覆了传统的色彩模型,引入了RGB与CMYK的对立与融合。 1. 像素的结构: 详细解释了屏幕上光点的加色模型(RGB)与印刷中颜料的减色模型(CMYK)在视觉结果上的根本差异。讨论了艺术家如何在数字环境中应对这种“媒介迁移”带来的色彩漂移。 2. 虚拟现实中的沉浸: 分析了当代媒介艺术家如何利用高动态范围(HDR)渲染技术,模拟超出现实人眼物理极限的光照效果,创造出既熟悉又疏远的虚拟景观。 --- 第七部分:未来的感知:超越可见光谱 本书的结论部分展望了未来视觉艺术的边界,包括对非可见光的探索。 1. 红外与紫外线的艺术记录: 探讨了科学家和少数前卫艺术家如何利用红外摄影揭示古典油画下的底层草稿,以及紫外光如何揭示颜料的老化和修复痕迹,强调了“多光谱”观察对理解艺术作品历史深度的价值。 2. 认知负荷与视觉疲劳: 最后,本书审视了在信息过载的时代,视觉艺术如何通过色彩和光线的节制或过度饱和来管理观众的认知负荷,并提出了关于可持续视觉美学的思考。 《光影之间》 是一部为所有对“如何看”抱有强烈好奇心的人士准备的地图集——它不仅展示了视觉艺术的辉煌成就,更揭示了支撑这些成就的物理法则、心理机制和不断演进的技术工具。阅读此书,将使您对您所见的一切,产生前所未有的深刻理解。

作者简介

目录信息

读后感

评分

这本书经过了漫长的时间终于读完了,进展速度较慢的原因是,色彩这一主题涉及的自然科学的成分非常得多,而艺术学部分又偏偏是我最不熟悉的绘画的领域。因此在阅读的过程中异常的吃力。不过,收获也是异常的丰富。 整个主题讲座和身体一样分为8个部分,分别为《色彩艺术史》《...

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这本书经过了漫长的时间终于读完了,进展速度较慢的原因是,色彩这一主题涉及的自然科学的成分非常得多,而艺术学部分又偏偏是我最不熟悉的绘画的领域。因此在阅读的过程中异常的吃力。不过,收获也是异常的丰富。 整个主题讲座和身体一样分为8个部分,分别为《色彩艺术史》《...

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这本书经过了漫长的时间终于读完了,进展速度较慢的原因是,色彩这一主题涉及的自然科学的成分非常得多,而艺术学部分又偏偏是我最不熟悉的绘画的领域。因此在阅读的过程中异常的吃力。不过,收获也是异常的丰富。 整个主题讲座和身体一样分为8个部分,分别为《色彩艺术史》《...

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这本书经过了漫长的时间终于读完了,进展速度较慢的原因是,色彩这一主题涉及的自然科学的成分非常得多,而艺术学部分又偏偏是我最不熟悉的绘画的领域。因此在阅读的过程中异常的吃力。不过,收获也是异常的丰富。 整个主题讲座和身体一样分为8个部分,分别为《色彩艺术史》《...

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这本书经过了漫长的时间终于读完了,进展速度较慢的原因是,色彩这一主题涉及的自然科学的成分非常得多,而艺术学部分又偏偏是我最不熟悉的绘画的领域。因此在阅读的过程中异常的吃力。不过,收获也是异常的丰富。 整个主题讲座和身体一样分为8个部分,分别为《色彩艺术史》《...

用户评价

评分

我必须说,《剑桥年度主题讲座:色彩》这本书,绝对是我近期阅读中,最令人惊喜的一本。它以一种非常独特的方式,将色彩这个看似普通的主题,挖掘出了前所未有的深度和广度。我原本以为,这本书可能会是一本比较枯燥的学术著作,充斥着各种理论和公式。但实际上,它更像是一次充满智慧的对话,引导我去探索色彩的奥秘。书中让我印象最深刻的是,它不仅仅停留在色彩的物理属性,而是深入到了色彩背后的文化含义、心理影响,甚至哲学思考。例如,书中对“黑色”的解读,不仅仅停留在视觉上的暗,而是将其与权力、神秘、死亡等深刻的象征意义联系起来,这种多维度的分析,让我对这个颜色有了全新的认识。而且,作者在讲解过程中,穿插了大量艺术史上的经典作品和设计案例,将抽象的色彩理论与具体的视觉呈现完美结合,读起来既有学术的严谨,又不失艺术的鉴赏趣味。我常常会在读到某个章节的时候,脑海中会浮现出某幅画作,然后去翻找这幅画,再次对比书中的讲解,那种学习的乐趣简直无法用言语来形容。这本书真的让我打开了全新的感知领域,感觉自己的生活也因此变得更加丰富多彩了。我真心推荐给所有对色彩感兴趣,或者想要提升自己审美能力的朋友们,这绝对是一笔宝贵的精神财富。

评分

老实说,《剑桥年度主题讲座:色彩》这本书,是我近期读过最令我耳目一新的一本书。它没有像其他同类书籍那样,一上来就堆砌那些晦涩难懂的专业术语,而是以一种非常亲切、友好的方式,将色彩的奥秘娓娓道来。这本书最让我惊艳的地方在于,它将色彩不仅仅局限于视觉的层面,而是上升到了哲学、文化、心理等多个维度进行探讨。我尤其欣赏它在分析不同文化背景下色彩象征意义的章节,那种跨文化的研究视角,让我看到了色彩背后隐藏着的丰富的人类历史和文化积淀。例如,在西方传统中,紫色常常与皇室、高贵联系在一起,而在一些东方哲学中,它则可能象征着神秘、变化。这种对比,让我对“颜色”这个概念有了更深层次的理解。而且,书中还花了大量篇幅讲解色彩如何影响我们的感官体验,如何唤起我们的情绪,甚至如何影响我们的决策。这让我开始更加关注自己周围的色彩环境,并且尝试去理解这些色彩想要传达的信息。比如,我开始注意餐厅的色彩搭配,可能会影响食欲;商店的色彩设计,可能会影响购物欲望。这本书让我意识到,色彩的力量远比我们想象的要强大得多。它不仅仅是美的载体,更是沟通的语言,是情绪的载体,是文化的符号。读完这本书,我感觉自己对世界的感知更加敏锐了,也更加懂得如何利用色彩来丰富自己的生活。

评分

我必须说,《剑桥年度主题讲座:色彩》这本书,简直是打开了我认识世界的一个全新的维度!在阅读之前,我一直以为自己对色彩的理解已经够多了,毕竟从小到大,我们在学校里也学过一些关于三原色、冷暖色调的基础知识。但这本书,彻底颠覆了我固有的认知。它没有停留在表面的色彩学,而是深入到了色彩背后更深层次的哲学、心理学,甚至还有历史学的探讨。我记得有一个章节,详细介绍了不同时代、不同文明对特定颜色的解读,比如红色,在古代中国是帝王的象征,但在一些西方文化中,它可能代表着激情、危险,甚至愤怒。这种跨文化的对比分析,让我意识到,色彩的意义并非是普遍恒定的,而是深深地植根于人类的文化和社会背景之中。更让我着迷的是,书中还探讨了色彩如何影响我们的情绪、决策,甚至我们的生理反应。读到这里,我开始反思自己平时的穿着打扮,以及我周围环境的色彩布置,是不是在不知不觉中影响着我的心情和状态。这本书就像一位睿智的长者,循循善诱地引导我,去观察、去感受、去理解那些我们常常忽略的、却又无处不在的色彩。它不是那种读完就忘的书,而是能够让你在日常生活中不断回味、不断实践的知识。我常常会想起书中讲到的某个关于色彩心理学的观点,然后在现实生活中去验证,发现真的非常准确。这让我对色彩的感知能力得到了极大的提升,也让我更加珍惜身边的每一个色彩斑斓的瞬间。

评分

天呐,我最近真的是被《剑桥年度主题讲座:色彩》这本书彻底迷住了!说实话,当初拿到这本书的时候,我并没有抱太大的期望,以为它可能就是一本泛泛而谈的科普读物,讲讲色彩的历史、物理学原理什么的。但事实证明,我的想法错得离谱。这本书简直就像一个色彩的万花筒,每一次翻开,都能发现新的惊喜和触动。它没有用枯燥的理论堆砌来轰炸我的大脑,而是通过一个个生动的故事、一个个引人入胜的案例,将色彩的魅力展现得淋漓尽致。我尤其喜欢它在探讨不同文化背景下色彩含义的时候,那种深入浅出的分析,让我对那些看似熟悉的颜色有了全新的认识。比如,在西方文化中象征纯洁的白色,在某些东方传统里却承载着哀悼的意义,这种对比让我深刻体会到文化的多样性和色彩的复杂性。而且,作者在讲解过程中,还穿插了不少艺术史上的经典作品,将色彩理论与艺术实践完美地结合起来,读起来既有学术的严谨,又不失艺术的鉴赏趣味。我常常会在读到某个章节的时候,脑海中会浮现出某幅画作,然后去翻找这幅画,再次对比书中的讲解,那种学习的乐趣简直无法用言语来形容。这本书不仅仅是关于色彩的知识,更是一种关于如何感知世界、理解世界的新视角。它让我开始更加留意生活中的每一个细节,关注光影的变化,感受不同材质下色彩的微妙差异。即使是走在街上,我也会不自觉地去分析那些招牌、广告牌上的色彩搭配,思考它们想要传达的情绪和信息。这本书真的让我打开了全新的感知领域,感觉自己的生活也因此变得更加丰富多彩了。我真心推荐给所有对色彩感兴趣,或者想要提升自己审美能力的朋友们,这绝对是一笔宝贵的精神财富。

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我得承认,《剑桥年度主题讲座:色彩》这本书,完全超出了我最初的预期。我原本以为它会是一本比较偏学术、理论性的著作,可能会有点枯燥。但事实证明,我的担心是多余的。这本书以一种非常引人入胜的方式,将色彩的世界展现在我眼前,让我欲罢不能。它没有简单地罗列各种色彩理论,而是通过一个个精彩的故事、一个个生动有趣的案例,来阐释色彩的原理和意义。我特别喜欢它在探讨色彩与艺术、设计之间的关系时,那种深入浅出的讲解。比如,书中分析了莫奈笔下的光影色彩如何营造出朦胧的美感,又比如,分析了某个著名品牌的标志性色彩是如何深入人心的。这些案例让我看到了色彩在艺术创作和商业实践中的巨大作用。而且,这本书还非常关注色彩对我们日常生活的影响,比如,它探讨了为什么某些颜色会让我们感到放松,而另一些颜色则会让我们感到兴奋。这让我开始更加有意识地去选择和运用颜色,来改善自己的生活环境和情绪状态。我发现,当我开始运用书中介绍的一些色彩搭配技巧后,我的心情似乎也变得更加愉悦了。这本书不仅仅是关于色彩的知识,更是一种关于如何更好地感知世界、理解世界的生活方式。它让我对周围的一切都充满了好奇,也更加懂得欣赏那些隐藏在平凡事物中的色彩之美。

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我不得不说,《剑桥年度主题讲座:色彩》这本书,真的给了我太多的惊喜。我当初拿到这本书的时候,并没有抱太大的期望,以为它可能就是一本泛泛而谈的科普读物,讲讲色彩的历史、物理学原理什么的。但事实证明,我的想法错得离谱。这本书简直就像一个色彩的万花筒,每一次翻开,都能发现新的惊喜和触动。它没有用枯燥的理论堆砌来轰炸我的大脑,而是通过一个个生动的故事、一个个引人入胜的案例,将色彩的魅力展现得淋漓尽致。我尤其喜欢它在探讨不同文化背景下色彩含义的时候,那种深入浅出的分析,让我对那些看似熟悉的颜色有了全新的认识。比如,在西方文化中象征纯洁的白色,在某些东方传统里却承载着哀悼的意义,这种对比让我深刻体会到文化的多样性和色彩的复杂性。而且,作者在讲解过程中,还穿插了不少艺术史上的经典作品,将色彩理论与艺术实践完美地结合起来,读起来既有学术的严谨,又不失艺术的鉴赏趣味。我常常会在读到某个章节的时候,脑海中会浮现出某幅画作,然后去翻找这幅画,再次对比书中的讲解,那种学习的乐趣简直无法用言语来形容。这本书真的让我打开了全新的感知领域,感觉自己的生活也因此变得更加丰富多彩了。

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《剑桥年度主题讲座:色彩》这本书,简直就像一本色彩的百科全书,又像是一本引人入胜的哲学读物。它让我对“色彩”这个概念有了前所未有的深刻理解。我以前可能只是停留在对色彩的直观感受上,觉得什么颜色好看,什么颜色不好看。但这本书,却带我走进了一个更加广阔的色彩世界,让我看到了色彩背后所蕴含的巨大能量。它不仅仅是关于颜色的物理原理,更是关于色彩如何影响我们的情绪、我们的认知,甚至我们的决策。我尤其喜欢书中关于“色彩与文化”的探讨,它通过对比不同文明的色彩使用习惯和象征意义,让我深刻体会到,色彩的含义并非是普适的,而是深深地植根于人类的文化土壤之中。比如,在西方文化中,绿色常常代表着自然、生机,而在某些东方文化中,它也可能与嫉妒、虚伪相关联。这种跨文化的解读,让我对世界充满了好奇,也更加包容。而且,这本书还非常注重色彩在艺术和设计中的应用,通过分析大量经典作品,让我看到了色彩是如何被巧妙地运用,来传达情感、塑造意境,甚至是引导人们的关注点。这让我开始更加有意识地去观察和分析周围的色彩环境,并且尝试去运用色彩,来提升自己的生活品质。

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《剑桥年度主题讲座:色彩》这本书,真的给我带来了太多意想不到的惊喜和启发。我之前对色彩的理解,可能就像一个初学者,停留在“这个颜色好看”,“那个颜色不好看”的直观感受层面。但这本书,就像给我打开了一扇通往色彩深邃世界的大门。它不仅仅是关于理论的讲解,更多的是通过一个个鲜活的例子,生动地阐释了色彩是如何渗透到我们生活的方方面面,并且对我们产生着潜移默化的影响。我印象最深刻的是书中关于“色彩的记忆”这一章节,它探讨了为什么某些颜色会勾起我们特定的回忆,为什么我们会对某些颜色情有独钟。这让我开始重新审视自己过往的经历,发现很多重要的时刻,都与某个特定的颜色紧密相连。比如,童年时家门口那片熟悉的青草地,总是让我感到宁静和温暖,那种绿色,至今仍然是我心中最治愈的色彩。这本书还非常巧妙地将色彩与我们的情感、心理状态联系起来,让我意识到,选择不同的颜色,不仅仅是简单的个人喜好,更可能是一种情感的表达,或者是一种对内心状态的反映。这让我开始更加有意识地去运用色彩,去创造属于自己的舒适和愉悦的空间。即使是简单的室内装饰,我也开始会去思考,什么样的颜色组合能够让我感到放松,什么样的颜色搭配能够激发我的灵感。这本书让我不再是被动地接受色彩,而是主动地去理解、去驾驭色彩。

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《剑桥年度主题讲座:色彩》这本书,真的让我对“色彩”这两个字有了全新的认识。以前,我总觉得色彩就是一种感官的体验,好看不好看,鲜艳不鲜艳,仅此而已。但这本书,彻底颠覆了我这个狭隘的看法。它以一种极其宏观的视角,将色彩放置在历史、文化、心理,甚至科学的广阔舞台上进行审视。我记得书中有一个章节,详细介绍了不同文明古国如何利用天然染料创造出色彩斑斓的织物和壁画,那种对色彩工艺的精湛描述,让我仿佛穿越回了那个遥远的时代,感受到了古人对色彩的敬畏和热爱。而且,书中还深入探讨了色彩与我们情感之间的千丝万缕的联系。比如,为什么看到蓝色会让我们感到平静,而看到黄色会让我们感到愉悦。这种基于心理学和生理学的分析,让我对色彩的感知不再仅仅是主观的,而是有了科学的依据。这让我开始更加有意识地去关注自己对色彩的反应,并且尝试去调整和运用色彩,来达到自己想要的情绪状态。比如,当我感到压力大的时候,我会选择一些柔和的绿色来布置我的工作空间,效果真的出奇的好。这本书不仅仅是知识的传递,更是一种能够改变我们生活方式的启迪。它让我学会用更深的视角去审视色彩,去理解色彩,并且去运用色彩,让生活变得更加美好。

评分

《剑桥年度主题讲座:色彩》这本书,绝对是我近期阅读体验中最令人满意的一本。它不仅仅是一本书,更像是一次穿越色彩世界的奇妙旅行。我一直对色彩抱有浓厚的兴趣,但总感觉自己的理解停留在比较浅显的层面。这本书,就像一位经验丰富的向导,带着我一步步深入探索色彩的广阔天地。它没有像其他书籍那样,仅仅罗列色彩的理论知识,而是通过大量的历史故事、文化观察、科学研究,将色彩的意义和影响娓娓道来。我特别喜欢它在讨论色彩如何影响人类情绪和心理的部分,那些关于色彩心理学的深入分析,让我对自身的情绪变化与色彩之间的关联有了更清晰的认识。例如,书中提到,柔和的蓝色和绿色有助于缓解压力,而明亮的黄色则能激发活力。这让我开始更加有意识地去运用色彩,来调整自己的情绪,改善自己的生活环境。而且,书中对不同文化中色彩象征意义的解读,也让我大开眼界。它让我意识到,同一个颜色,在不同的文化语境下,可能蕴含着截然不同的含义。这种跨文化的视角,极大地拓展了我对世界的认知。这本书不仅满足了我对色彩的好奇心,更启发了我用全新的视角去观察和理解这个五彩斑斓的世界。

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翻译的欠好

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不同角度关于色彩的一个论坛

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2007年3月6日~3月14日||应该可以在离开学校前读完这套丛书。

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干货 虽然看得比较匆忙 但每一讲都很精彩 切入点也各有特色

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