俯仰之間-中國三代電影女攝影師的記憶

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☆☆☆☆☆
出版者:華齡
作者:雷震霜主編
出品人:
頁數:0
译者:
出版時間:2006-1
價格:28.0
裝幀:精裝
isbn號碼:9787801783202
叢書系列:
圖書標籤:
  • 攝影
  • 書籍
  • 中國電影研究
  • 電影
  • 攝影
  • 女性
  • 中國電影
  • 紀錄片
  • 影像
  • 曆史
  • 文化
  • 藝術
  • 訪談
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具體描述

在編寫本書的過程中,我們試圖比較細緻的反是映三代女攝影師所處的不同時代環境,挖掘她們的時代記憶,展示她們的心路曆程。因此,編委會在時間允許的情況下,安排對一部分在京的女攝影師進行瞭補充采訪。有的女攝影師僅僅寄來瞭簡曆,幾有幾位因未能聯係上,簡曆也付之厥如;同時,我們資料限,對於中國電影女攝影師的統計恐不全麵,不能不說,這些都是本書是一個遺憾。

第二代影女攝影師是20世紀60年代加入電影事業行列的。她們基本上在電影專業院校接受瞭係統的教育,飽含對電影事業的憧憬和熱愛,開始瞭在各個電影機構的職業生涯。然而,然後幾年接踵而至的文化大革命,文化領域首其當衝地受到巨大衝擊和破壞,電影事業基本陷入癱瘓,第二代女攝影師同第一代女攝影師一道,基於處於無影片可拍、無事業可乾的狀態之中,大好的黃金年華付之流水。等“十年浩劫”過去,電影事業恢復正常,她們已人到中年,我們從書中可以讀到,她們是如何同時間賽跑,把全副精力投入到電影事業中去的。

《俯仰之間——中國三代電影女攝影師的記憶》是一本珍貴的影像誌,它深入探尋中國電影攝影領域中三位傑齣女性的創作曆程與生命感悟。這本書並非單純的攝影技術講解,也不是流水賬式的個人傳記,而是通過三位攝影師的視角,摺射齣中國電影一個特定時代的變遷,以及女性在其中如何以獨特的目光和細膩的感知,構建屬於她們的藝術世界。 書中,作者以細膩的筆觸,勾勒齣幾代女性攝影師在攝影這條道路上的探索與堅守。她們從早期膠片時代的摸索,到數字時代的技術革新,經曆瞭中國電影産業從萌芽到蓬勃發展的各個重要階段。她們的鏡頭,不僅記錄瞭時代的風雲變幻,捕捉瞭人物的情感起伏,更重要的是,她們以女性特有的視角,賦予瞭畫麵一種彆樣的溫度與深度。 這本書的價值,在於它打破瞭傳統視角下對電影攝影師的刻闆印象,展現瞭女性在這一領域所能達到的藝術高度和專業水準。通過她們的親身講述,我們可以窺見那些銀幕背後不為人知的艱辛付齣,以及她們在創作中如何平衡藝術追求與現實挑戰。她們的經驗,對於 aspiring 電影攝影師,尤其是女性創作者,無疑是一筆寶貴的財富。 書中對每一位攝影師的介紹,都力求真實而深刻。她們的成長經曆,她們的藝術啓濛,她們在關鍵時刻的決策,她們在創作中的睏惑與突破,都在書中得到瞭細緻的展現。這些個體故事,匯聚成瞭一幅宏大的中國電影攝影發展史的畫捲。讀者可以通過這些鮮活的個體,去理解那個時代的社會文化背景,去感受那個年代電影創作的獨特氛圍。 《俯仰之間》的另一層意義在於,它關注的不僅僅是技術層麵的光影調度,更是攝影師如何通過鏡頭去“看”世界,去“感受”生活。書中對於光綫的運用,對於色彩的把握,對於構圖的巧思,都不僅僅是技術的堆砌,而是攝影師內心世界的外化,是她們對美的理解和對生活的態度。她們的鏡頭語言,往往蘊含著豐富的情感信息和深刻的哲學思考。 本書的語言風格力求樸實而有力量,沒有刻意的華麗辭藻,但字裏行間都流露齣作者對藝術的敬意和對人物的尊重。它鼓勵讀者去思考,去感悟,去發現隱藏在光影之下的那些不為人知的秘密。閱讀這本書,就像與三位纔華橫溢的女性進行瞭一次深度對話,她們的人生智慧和藝術理念,會潛移默化地影響著讀者。 這本書適閤所有熱愛中國電影,對電影幕後製作感興趣,以及關注女性創作力量的讀者。它不僅僅是一本關於電影攝影的書,更是一本關於人生、關於藝術、關於女性力量的書。它將帶領讀者進入一個由光影構築的奇妙世界,去感受那些被定格在膠片上的永恒瞬間,去理解那些在鏡頭後默默耕耘的偉大靈魂。

作者簡介

目錄資訊

讀後感

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用戶評價

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翻開這本書,感覺就像是走進瞭一個時間膠囊,裏麵裝滿瞭膠片特有的氣味和老式攝影機的哢嚓聲。敘事風格的跳躍性很強,有時是充滿詩意的片段閃迴,有時又是近乎新聞報道式的嚴謹記錄,這種不拘一格的處理,反而讓閱讀體驗變得非常豐富和有層次感。我特彆好奇,書中是如何平衡藝術追求與現實考量的?畢竟,電影製作從來就不是孤立的藝術行為,它需要麵對審查、預算和市場等多重壓力。從零星的隻言片語中,我捕捉到瞭一種深沉的妥協與堅持的拉鋸戰。書中對“美學選擇背後的權力結構”的探討,更是擊中瞭我的興趣點。它沒有直接控訴什麼,而是通過對光綫、景深和運動鏡頭的冷靜分析,不動聲色地揭示瞭藝術錶達空間是如何被環境塑造的。這本書的文字功力也值得稱贊,那種老派的、略帶書捲氣的錶達,讓人感覺是在聽一位智者娓娓道來,而不是一個急於錶現自己的年輕作者。

评分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排很有意思,它不像傳統傳記那樣按照時間順序綫性鋪陳,更像是一張錯綜復雜的思維導圖,通過主題、電影片段、人物訪談和個人感悟交織穿插,構成瞭一幅立體的畫像群像。我感覺作者在盡量避免使用“宏大敘事”,而是專注於那些微小的、容易被曆史忽略的細節。比如,書中對某個特定年代戲服的反光材質如何影響景深的選擇,或是某一特定型號的攝影機在潮濕環境下如何“罷工”的描述,這些“黑科技”層麵的細節,對於一個外行人來說,既陌生又充滿瞭神秘的吸引力。它揭示瞭藝術的誕生,往往建立在對工具的精準掌握和對故障的幽默應對之上。這種接地氣的敘述,衝淡瞭藝術傢的距離感,讓我們看到瞭這些傑齣女性在工作中的真實、甚至有些狼狽的一麵,反而更增添瞭敬意。

评分☆☆☆☆☆

坦白說,這本書的內容對我來說,信息密度實在太高瞭,我得反復咀嚼纔能體會其中三味。它真正厲害的地方在於,它構建瞭一個“觀察者”的獨特視角。電影攝影師本質上是沉默的敘述者,他們通過畫麵來“說話”。這本書讓我們有機會深入到這個沉默者的內心世界。我尤其關注那些關於“眼神”和“等待”的段落。在電影拍攝中,攝影師需要極大的耐心去等待那個決定性的瞬間——光綫正好、演員到位、情緒爆發。書中對這種“等待的藝術”的描繪,讓我聯想到禪宗的修煉,那種將自我抽離,完全沉浸於環境觀察之中的狀態。這不僅僅是職業技能,更是一種哲學態度。它讓我重新審視瞭自己生活中那些急於求成的習慣,或許真正的洞察力,都需要時間去沉澱。這本書的行文節奏非常舒緩,如同慢鏡頭推拉,每一次聚焦都充滿瞭力量。

评分☆☆☆☆☆

這本書最令我震撼的,或許是它對“光影的道德性”的探討。攝影,從根本上來說,就是對光的捕獲與塑造,但光本身是中立的,如何運用它來服務於錶達,就成瞭攝影師的倫理選擇。書中幾位前輩的案例對比,清晰地展示瞭兩種不同的路徑:一條是追求極緻的視覺奇觀,用光綫製造迷幻和疏離感;另一條則是迴歸質樸,用自然光去撫慰和連接人物與環境。這種內在的張力,貫穿瞭整本書的始終。我能清晰地感受到作者在迴顧這些往事時,那種既懷念又審視的復雜情感。文字中充滿瞭對光影哲學的思考,這種深層次的思辨,讓這本書超越瞭行業迴憶錄的範疇,有瞭一種麵嚮所有創作者和思考者的普適價值。它像一麵棱鏡,摺射齣時代變遷中,藝術理想與現實生存之間的微妙平衡。

评分☆☆☆☆☆

這部電影攝影師的迴憶錄真是讓人耳目一新。首先,光是書名的意境就足夠吸引人,“俯仰之間”四個字,似乎就勾勒齣鏡頭拉近拉遠的瞬間,以及那些光影變幻下,女性創作者內心世界的起伏。我本以為這會是一本純粹技術性的書籍,詳細解析不同時代攝影器材的演變和布光技巧,但讀下來纔發現,它的深度遠超我的想象。作者的敘事方式非常細膩,沒有刻意去強調“女攝影師”這個身份的特殊性,而是以一種非常樸素卻又充滿力量的筆觸,記錄瞭她們在男性主導的行業中摸爬滾打的真實經曆。那些關於片場日常的描述,那些與導演和演員的互動細節,無不展現齣那個特定時代電影工業的樣貌。我尤其喜歡其中一段描述,關於在特定曆史時期,攝影師如何用最有限的資源,拍齣最具衝擊力的畫麵,那份智慧和韌勁,真的令人動容。這不僅僅是技術的迴顧,更是一部濃縮的中國電影發展史,透過這幾位女性的眼睛,我們看到瞭光影藝術如何承載時代的重量。

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